zur Startseite

Veranstaltungen in Europa, Events in Europe, eventi a europaüberregional

Veranstaltungskalender - Terminsuche
vom 16.05.2026 bis 30.05.2026
Ausstellungen | Ausstellung

Dodeka, 12 Werke für 12 Kantone

Gruppenausstellung

Von Mai bis Oktober 2026 präsentiert das Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums Dodeka: 12 Werke für 12 Kantone. Der Titel leitet sich vom griechischen dōdeka ab, was „zwölf“ bedeutet – eine Anspielung auf die zwölf Kantone Luxemburgs.

Begleiten Sie uns: Zwölf Kunstwerke aus der Mudam Collection verlassen die Museumswände und reisen in jeden der zwölf Kantone Luxemburgs. In lokalen Museen, Rathäusern, Bibliotheken und Kulturzentren beheimatet, bringt dieses Projekt zeitgenössische Kunst direkt ins Herz der Gemeinden im ganzen Land – und macht es möglich, die Mudam Collection gleich um die Ecke zu entdecken.

Dodeka feiert die Sammlung des Museums als gemeinsames Erbe, das allen gehört. Zugleich hebt es den Reichtum der luxemb
Ausstellungen | Performance

Mohamed Toukabri: Every-Body-Knows

Mohamed Toukabri (1990, Tunis) lebt und arbeitet in Brüssel als Tänzer und Choreograf und entwickelt seine eigenständige Bewegungssprache aus einer Kritik an der Vereinnahmung von Tanztraditionen durch Institutionen und den kolonialen Prägungen, die dem zeitgenössischen Tanz eingeschrieben sind. In seinen Performances verbindet er Genres, die gemeinhin als hierarchisch voneinander getrennt gelten: Subversive Praktiken mit Ursprung auf der Straße – Hip-Hop und Breaking – begegnen zeitgenössischen und postmodernen Tanzformen, die dem Studio und der Akademie zugerechnet werden.

Toukabri untersucht die Wechselbeziehungen zwischen Migration, diasporischerIdentität, Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit sowie geteilten Überlieferungen, die Generationen verbinden. Dabei begreift er den Körper als Tr
Ausstellungen | Tagung

Symposium: Die Schwarze Romantik und ihr Schatten in der Gegenwart

Die Gegenwartskultur wird von Motiven, Figurentypen und Erzähllogiken bevölkert, die sich zur Romantik zurückverfolgen lassen. Diesen Zusammenhängen widmet sich das Symposium am 16. und 17. Mai.

Sechs Vorträge beleuchten aus kulturwissenschaftlicher und philosophischer Sicht das (populär-)kulturelle Erbe der Schauerromantik im 20. und 21. Jahrhundert. Im Mittelpunkt der Beiträge stehen beispielsweise die Filme David Lynchs, die Twilight-Romane Stephenie Meyers und der neopagane Feminismus von Kiki Rockwells Songs.

Eintritt 10 € pro Tag
Bitte reservieren Sie rechtzeitig online oder telefonisch beim Besucherservice der Museen der Stadt Dresden unter 0351 488 7272 (MO – FR).
Aufführungen | Treff

Das offene Foyer

Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!

10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei
Aufführungen | Seminar

IMPROTHEATERKURS FÜR EINSTEIGER*INNEN

Dem Improvisationstheater wohnt ein Zauber inne... seid dabei und erlebt ihn!

Für die Teilnahme an diesem 2-Tägigen Einstiegskurs wird nichts vorausgesetzt - weder Talent noch Erfahrung. Bei diesem Wochenendworkshop lernst du die Grundprinzipien des Improvisationstheaters und die Freude daran kennen. Gemeinsam entdecken wir Charaktere, experimentieren mit Emotionen, entwickeln Szenen und Geschichten – und begrüßen alles, was dabei entsteht.


Nach diesem Workshop hast du die Möglichkeit, einem unserer wöchentlich stattfindenden Improkurse beizutreten (vorausgesetzt, die Kurse sind nicht schon "voll") Mittwochs findet der Impro-Plaza und Donnerstags der Impro-Salon statt.

(Wir wollen nicht, dass der Inhalt des Portemonnaies bestimmt, ob jemand bei uns Improvisationstheater spielen kann oder nicht. Wenn du also mitmachen willst, dich aber finanzielle Gründe dar
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Fotografieren mit einer Kaffeedose

Workshop / Jugendliche, Studierende, Erwachsene

Bau deine eigene Lochkamera aus einer Kaffeedose, lerne unter Anleitung die ungewöhnlichen Perspektiv-Verzerrungen der Lochkamera-Fotografie kennen und lieben, belichte selbst eigene Bilder auf Fotopapier und entwickle diese anschließend im Fotolabor. Nach Hause gehst du mit deiner eigenen Lochkamera und vielen tollen Lochkamera-Fotos. Der 4-stündige Workshop findet im neuen Atelier und Fotolabor des Hamburger Bahnhof statt. Alle Materialien werden vor Ort zur Verfügung gestellt. Bringe alte Kleidung oder eine Schürze mit.

11:00 Uhr - 15:00 Uhr
Nur mit Anmeldung. Beschränkte Teilnahmezahlen (maximal 15)
Für die Anmeldung kontaktiert bitte den Museumsdienst Berlin.

(Bild: Fotoatelier im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart © Staatliche Museen zu Berlin, Hamburger Bahnh
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Cipollino

4–8 Jahre

Betsy Dentzer, Erzählung
Cyprien Keiser, Violoncello
Miguel Parapar Restović, Perkussion
Giuseppe Mennuti, E-Gitarre
Ezgi Göktürk, Klavier
Frin Wolter, Akkordeon
Ian De Toffoli, Text
Christian Thausing, Regie
Alexander Krampe, Arrangements
Isabel Toccafondi, Kostüme, Bühne

Karen Khachaturian: Cipollino (extraits)

Erzählkonzert nach dem Kinderbuch von Gianni Rodari
In einer Welt, die von Obst und Gemüse bewohnt wird, setzt sich das Zwiebelchen Cipollino furchtlos für seine unterdrückten Freunde ein und hilft ihnen, sich gegen den ungerechten und bösen Prinzen Zitrone zu wehren. Dabei geht es um nichts Geringeres als die Freiheit eines ganzen Volkes, das aus Tomaten, Kirschen und grünen Bohnen besteht. Schaffen sie es, die Zitrone
Ereignisse | Kindertheater

Der Miesepups

MARGARETA FEREK-PETRIĆ

Uraufführung / ab 6 Jahren

Der Miesepups wohnt in der Baumhöhle im Mooswald. Er steht nie vor Mittag auf und möchte auch keins der Tiere aus der Nachbarschaft sehen. Er ist derartig miesepetrig, dass er dem Kucks sogar die Tür vor der Nase zuschlägt. Aber so leicht lässt sich ein Kucks nicht abschütteln. Kann es den Miesepups aus der Reserve locken?
„Der Miesepups“ basiert auf dem gleichnamigen Buch von Kirsten Fuchs und Cindy Schmid (Illustrationen). Margareta Ferek-Petrić Musiktheater erzählt von den Klängen des Mooswalds, entführt uns in die Träume des Miesepups und zeigt, wie schön es ist, endlich einen Freund zu finden.

Komposition: MARGARETA FEREK-PETRIĆ
Buchvorlage: KIRSTEN FUCHS
Libretto: SILVAN RECHSTEINER
Musikalische Leitung: MICHAEL PANDYA
Regie: MARIA-MAG
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Götter, Helden und Geheimnisse!

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

In der Gemäldegalerie triffst du auf Bilder voller Mythen und himmlischer Geschichten. Du lernst antike Götter kennen und entdeckst ihre besonderen Kräfte. Mit Pinsel und Tusche oder als Collage gestaltest du anschließend eigene Kunstwerke, inspiriert von ihren Abenteuern – einfarbig mit Hell-Dunkel oder koloriert.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Jungsteinzeit-Geschichten: Erzählen wie am Feuer

Workshop / Familien

Seit jeher erzählen Menschen Geschichten. Schon Jäger und Sammler gaben ihre Erlebnisse mit eindrucksvollen Bildern und Erzählungen weiter – oft inspiriert von der Kraft der Tiere. In der Ausstellung „Gebaute Gemeinschaft: Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren“ erfahren wir, wie Menschen damals lebten und sesshaft wurden. Anschließend erfinden wir eigene Mensch-Tier-Wesen und lassen unsere Geschichten – angeregt durch Würfel und Karten – am „Lagerfeuer“ im Kreis wandern. Spaß und Abenteuer für die ganze Familie!

14:00 - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Information
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Anmeldung empfohlen

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Aufführungen | Familienprogramm

Mit Squillo ins Zauberland Oper

Führung für Kinder ab 7 Jahren in Begleitung von Erwachsenen

Ohrwurm Squillo hat sich vor mehr als hundert Jahren im Opernhaus Zürich eingenistet, kennt jeden Winkel und hat eine Menge Geschichten zu erzählen.

Er lädt Kinder und ihre erwachsenen Begleiter:innen auf eine anregende Entdeckungsreise durch Opernhaus ein, zeigt ihnen verborgene Winkel und lässt sie die Magie erleben, die diesem Haus innewohnt.

Mit Bernhard Heinrichs, Roger Lämmli und Squillo.

Dauer: 80 Minuten
CHF 15
Treffpunkt Billettkasse
Familie+Kinder | Familienprogramm

Von der Steinzeit bis ins Mittelalter: Spurensuche

Museumstaschen – Materialien für Familien

Inszeniert euch wie die römischen Kaiser! Träumet euch in fremde Welten! Träumt euch in ferne Welten! Entschlüsselt geheime Botschaften! Nehmt antike Bauwerke in den Blick! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Museen auf eigene Faust und mit Auftrag. Ausgestattet mit Werkzeugen, Requisiten und Fotokameras, wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: JSG unteres Foyer
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Zieh mich neu an! Style-Update für antike Held*innen

Workshop / Familien

Venus, Hermes oder Herakles benötigen ein Style-Update. Wie wurden die Gött*innen und Helden*innen der Antike über tausend Jahre später dargestellt? Wie würden sie heute, noch einmal tausend Jahre später, aussehen? Schneidert modische Kleider für die Gottheiten und versorgt sie mit neuen Requisiten.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Große Kuppel im Bode-Museum
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Aufführungen | Kinderprogramm

Gemeinsam - Abschlussfest der Workshop-Reihe

Zum Abschluss laden wir herzlich zu einem bunten Kinderfest ein! Die Kinder präsentieren in kleinen Beiträgen, was sie in den letzten Monaten in den Workshops erarbeitet haben - von Tanz und Theater, über Musik bis hin zu Bildender Kunst. Darüber hinaus warten zahlreiche Mitmachstationen darauf, entdeckt zu werden. Lasst uns gemeinsam ein fröhliches Fest voller Vielfalt, Kreativität und Miteinander feiern

Begrenzte Plätze: Zählkarten an der Theaterkasse im KulturKiosk, ggf. Restkarten am Veranstaltungstag.
Ein Projekt von Hope Human Rights e.V., Gefördert von der Helga und Herbert Renner Stiftung
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Wir entführen Sie dorthin, wo sonst nur Künstler:innen und Mitarbeiter:innen Zutritt haben: hinter die Kulissen. Hören Sie spannende Geschichten aus erster Hand und erfahren Sie interessante Fakten über Ihr Staatstheater mit seinen über 900 Mitarbeiter:innen. Was macht eine Inspizientin? Wo arbeitet der Rüstmeister? Und warum muss man auf der Bühne seine Jacke ausziehen? Pro Monat finden an zwei Terminen öffentliche Führungen durch das Opernhaus statt. Führungen durch das Opernhaus dauern ca. 90 Minuten, die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pro Gruppe begrenzt.

Führungen für Familien bieten die Möglichkeit, die Staatsoper mit ihren verschiedenen Abteilungen interaktiv und spielerisch zu erkunden. Das Programm entsteht im Austausch mit den kleinen Besucher:innen und geht gezielt auf ih
Ereignisse | Festival

1. Döbelner Dampfgeflüster

Zahnrad & Zylinder unterwegs

15 Uhr: The Hot Shots - Rockabily aus dem Vogtland
18 Uhr: The Fair Ends - Country, Folk und Blues

Lounge, Live-Musik und Dampf
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Cipollino

4–8 Jahre

Betsy Dentzer, Erzählung
Cyprien Keiser, Violoncello
Miguel Parapar Restović, Perkussion
Giuseppe Mennuti, E-Gitarre
Ezgi Göktürk, Klavier
Frin Wolter, Akkordeon
Ian De Toffoli, Text
Christian Thausing, Regie
Alexander Krampe, Arrangements
Isabel Toccafondi, Kostüme, Bühne

Karen Khachaturian: Cipollino (extraits)

Erzählkonzert nach dem Kinderbuch von Gianni Rodari
In einer Welt, die von Obst und Gemüse bewohnt wird, setzt sich das Zwiebelchen Cipollino furchtlos für seine unterdrückten Freunde ein und hilft ihnen, sich gegen den ungerechten und bösen Prinzen Zitrone zu wehren. Dabei geht es um nichts Geringeres als die Freiheit eines ganzen Volkes, das aus Tomaten, Kirschen und grünen Bohnen besteht. Schaffen sie es, die Zitrone
Ereignisse | Kindertheater

Wie das flunkert

PIYAWAT LOUILARP­PRASERT

Uraufführung / ab 8 Jahren

Musiktheater über Schwindeleien und klangliche Umwege
Halb gelogen ist fast wahr. Ja, nein, nicht ganz – also fast. Das ist fast die ganze Wahrheit. Die ganze Fast-Wahrheit. Die schräge Wahrheit. Manchmal ist es eben leichter, die Wahrheit auf kleinen Umwegen zu erzählen. Ausgehend von Emily Dickinsons Gedicht „Tell all the truth but tell it slant“ entwickeln Daniella Strasfogel und Piyawat Louilarpprasert ein Musiktheater, und finden heraus, wie schwierig und zugleich notwendig es ist, die Wahrheit zu sagen. Gemeinsam mit dem Publikum wird improvisiert und ausprobiert – und am Ende entstehen ganz neue, fantastische Klangwahrheiten.

Komposition: PIYAWAT LOUILARP­PRASERT
Text, Konzept, Regie: DANIELLA STRASFOGEL
Ausstattung: LISA FÜTTERER
Dramaturgie:
Ereignisse | Musiktheater

Hidden Heartache

AILÍS NÍ RÍAIN
JULIE HERNDON

Uraufführung

Ein Musiktheater in Körpersprache
„Hidden Heartache“ befragt musikalische Wahrnehmung aus nicht-hörender Perspektive und rückt damit den Ursprung von Bewegung ins Zentrum. Zwischen Konzertflügel und tanzendem Körper, zwischen Vibration und Geste ereignet sich Klang nicht nur in der Luft, sondern auch durch schwingende Körper. Zwei Taube* und zwei hörende Performer*innen entwickeln in ihrer Bewegung ein Geflecht visueller Rhythmen. Musik und Tanz stehen dabei in einem fortlaufenden Prozess gegenseitiger Formung und Neuausrichtung. Wann wird aus Tanz Musik und wann wird Musik zu Tanz?

Die Produktion des Kollektivs ox&öl in Kollaboration mit der Choreografin Lee Méir, nutzt Körperschallwandler, um Musik physisch erlebbar zu machen. Die Kompositionen von Ailís Ní Ríain un
Aufführungen | Tanz

Sebastian Weber Dance Company: The Long Run

Make it Pop!

Anfang der 1990er-Jahre erlebte Sebastian Weber die New Yorker Stepptanz-Szene als einen Ort, der Rassismus hinter sich gelassen hatte. Die Schwarzen Meister des Jazz-Tap praktizierten Stepptanz als solidarische Gemeinschaft, in die sie junge Europäer*innen mit offenen Armen aufnahmen. „If you have a pair of tap shoes on, you are in!“, sagte Gregory Hines und sein Bruder Maurice sekundiert „Dancers don’t see color“ – und meinte das positiv. 30 Jahre später befasst sich Sebastian Weber, einer der wichtigsten zeitgenössischen Stepptänzer Deutschlands, mit den Utopien von damals und dem heutigen Verständnis von Rassismus. „The Long Run“ ist ein Stück über kulturelle Aneignung und Identität, über weiße Verantwortung und Rassismus. Es ist auch ein sehr persönlicher Tanz über Vergänglichkeit und
Ereignisse | Preisverleihung

Preisverleihung

Geehrt werden die Preisträger*innen 2025

Am 16. Mai 2026 um 18 Uhr werden im Kammermusiksaal der Stadthalle Mülheim die Preisträger*innen des Vorjahres feierlich geehrt.

Maria Milisavljević wird für „Staubfrau“ mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2025 sowie mit dem Publikumspreis 2025 ausgezeichnet. Die Laudationes halten Stefan Hornbach und Yuvviki Dioh.

Fayer Koch wird der Mülheimer KinderStückePreis 2025 für „T-Rex, bist du traurig? (Steht dein T für Tränen?)“ verliehen. Laudatorin ist Nele Kathleen Tippelmann.

Barbara Nüsse wird für ihre Rolle in Elfriede Jelineks „Asche“ vom Förderverein des Theater an der Ruhr mit dem Gordana-Kosanović-SchauspielerInnenpreis 2025 ausgezeichnet. Die Laudatio hält Christine Dössel.

Stefan Hornbach (Berlin)
Geboren 1986 in Speyer.
Aufführungen | Schauspiel

RAVE

Die Nacht von Freitag auf Montag

Less Drama, More Techno!
In den 90er-Jahren entwickelte sich Kassel neben Frankfurt und Berlin zur dritten Techno-Hochburg Deutschlands. Im Zentrum stand ein legendärer Club: das Aufschwung Ost, später Stammheim. Hier schuf eine kleine Clique von Techno-Enthusiasten eine deutschlandweite Pilgerstätte der neuen Subkultur – mit unverwechselbarem Design und sogar einer eigenen Comicreihe. International bekannte Größen wie Dr. Motte und DJ Rush erwiesen dem Kultort die Ehre und feierten auf bis zu drei Stockwerken und 5.000 m² Dancefloor die einzigartige Atmosphäre. Es waren die unbeschwerten 90er-Jahre: Aufbruchstimmung und Entgrenzungserfahrungen in den langen Nächten von Freitag auf Montag.

Das Jahr 2002 markierte das Ende dieser Ära: Nach jahrelangen Konflikten um Lärmbelästigung, Müll
Ereignisse | Treff

ZELT-Gespräche

Für die 20. Ausgabe der Münchener Biennale wurden zahlreiche Komponist*innen damit beauftragt, gemeinsam mit ihren Teams einen Blick auf ihre individuelle Gegenwart zu werfen, sich mit dem zu beschäftigen, was sie prägt und, was ihnen angesichts der Weltlage essentiell erscheint. Entstanden ist ein vielstimmiges Panorama neuer Musiktheaterwerke, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch Verbindungslinien aufweisen. Die ZELT-Gespräche eröffnen einen gemeinsamen Denkraum, in dem diese unterschiedlichen Perspektiven aufeinandertreffen, Expertinnen ihr Wissen teilen und wir Sie dazu einladen, Fragen zu stellen, mitzudiskutieren und mitzudenken.

FR 15.05. 13:30 - 14:15
Archive
mit Monthati Masebe und Sophie Emilie Beha
Black Box / Fat Cat

SA 16.05. 18:30- 19:15
Musikalisc
Aufführungen | Dinner-Theater

Captain Cook – Der Herr der sieben Herde

Eine geheimnisvolle Insel, ein mysteriöser Schatz, ein verschollener Sternekoch, die Unwägbarkeiten des Klimawandels und lustige Lurche … was als klimaneutrale Kreuzfahrt beginnt, wird zum absurden Abenteuer.

Wir spinnen Seemannsgarn, dass sich die Balken biegen, singen schaurige Shanties und schmachtende Evergreens, wie immer eingebettet in ein hochseetaugliches 4 Gänge Menü.
Konzerte | Konzert

Klaus Mäkelä dirigiert Strawinskys »Der Feuervogel«

Berliner Philharmoniker
Klaus Mäkelä, Dirigent

Andrew Norman: Play für Orchester (Deutsche Erstaufführung)
Igor Strawinsky: L'Oiseau de feu (Der Feuervogel), Ballettmusik

Mit seiner Ballettmusik Der Feuervogel revolutionierte der junge Igor Strawinsky das Tanztheater – durch eine ungewöhnliche Verschmelzung von russischer Volksmusik mit schillernden Klangfarben und kraftstrotzenden Rhythmen. Klaus Mäkelä, designierter Chefdirigent des Amsterdamer Concertgebouw-Orchesters und des Chicago Symphony Orchestra, stellt Strawinskys Werk Andrew Normans Symphonie Play gegenüber. Hier beschäftigt sich der amerikanische Komponist mit unserer Aufmerksamkeitsspanne im digitalen Zeitalter und mit den Regeln komplexer Videospiele. Er tut dies mit einer Klangsprache, die zwischen Witz und aggress
Aufführungen | Oper

Fidelio

Oper von Ludwig van Beethoven

Libretto von Joseph Ferdinand Sonnleithner und Georg Friedrich Treitschke

Um ihren Ehemann Florestan zu befreien, schleicht sich Leonore als Wachmann verkleidet in ein Gefängnis ein. Beethovens einzige Oper ist von einem unbedingten Glauben an die Kraft der Hoffnung durchzogen. So nimmt die gewaltige Befreiungsmusik am Schluss die «Ode an die Freude» aus seiner 9. Sinfonie vorweg. Andreas Homoki löst die Handlung aus dem kleinbürgerlichen Spielopernkontext und stellt den utopischen Weltverbrüderungsgedanken und jene universellen Themen des Menscheins ins Zentrum, um die es Beethoven in seinem Werk ging. Als Florestan ist mit Klaus Florian Vogt einer der herausragenden Tenöre der Gegenwart zu Gast.

Musikalische Leitung: Axel Kober
Inszenierung: Andreas Homoki
Bühnenbild: Henrik Ahr
Konzerte | Konzert

Klaus Mäkelä dirigiert Strawinskys »Der Feuervogel«

Berliner Philharmoniker
Klaus Mäkelä, Dirigent

Andrew Norman: Play für Orchester (Deutsche Erstaufführung)
Igor Strawinsky: L'Oiseau de feu (Der Feuervogel), Ballettmusik

Mit seiner Ballettmusik Der Feuervogel revolutionierte der junge Igor Strawinsky das Tanztheater – durch eine ungewöhnliche Verschmelzung von russischer Volksmusik mit schillernden Klangfarben und kraftstrotzenden Rhythmen. Klaus Mäkelä, designierter Chefdirigent des Amsterdamer Concertgebouw-Orchesters und des Chicago Symphony Orchestra, stellt Strawinskys Werk Andrew Normans Symphonie Play gegenüber. Hier beschäftigt sich der amerikanische Komponist mit unserer Aufmerksamkeitsspanne im digitalen Zeitalter und mit den Regeln komplexer Videospiele. Er tut dies mit einer Klangsprache, die zwischen Witz und aggress
Aufführungen | Ballett

Manon

Kenneth MacMillan

Kenneth MacMillans Manon nach Abbé Prévosts Roman Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut ist ein Meisterwerk des Genres Literaturballett und erzählt die leidenschaftlich beginnende und in trostlosem Unglück endende Liebesgeschichte der Titelfigur zu ihrem Geliebten Des Grieux in einer Welt zwischen Prunk und Entbehren:

»Ich glaube, dass der Schlüssel zu Manons Verhalten in der Armut ihrer Herkunft zu finden ist: Manon fürchtet sich nicht so sehr vor der Armut, als dass sie sich ihrer schämt. Und das bringt mich zum zweiten Thema des Balletts, dem Kontrast zwischen großem Reichtum und großer Armut im Frankreich des 18. Jahrhunderts.« (Kenneth MacMillan)

Musikalische Leitung: Ermanno Florio
Choreografie & Inszenierung: Kenneth MacMillan
Musik: Jules Massenet
neu orche
Konzerte | Konzert

Isabelle Faust & Kristian Bezuidenhout

Isabelle Faust, Violine
Kristian Bezuidenhout, Cembalo

Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo c-moll BWV 1017
Johann Jakob Froberger: Suite für Cembalo C-Dur
Nicola Matteis der Jüngere: Fantasia für Violine solo a-moll
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo A-Dur BWV 1015
Georg Friedrich Händel: Sonate für Violine und Basso continuo D-Dur HWV 371
Georg Philipp Telemann: Fantasia für Violine solo h-moll TWV 40:4
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo h-moll BWV 1014

Johann Sebastian Bachs Sonaten für Violine und obligates Cembalo stehen bis heute zu Unrecht etwas im Schatten seiner berühmten Solowerke – dabei beschäftigte sich der Komponist zeit seines Lebens immer wieder mit diesen sechs Werken, in denen er beide Instrumente erst
Ereignisse | Jugendprogramm

Manga und Musik

Workshop und Premierenbesuch für Jugendliche ab 14 Jahren

Lights of Art

In Zusammenarbeit mit dem LOA - Lights of Art des Kreisjugendrings München-Stadt - laden wir Jugendliche dazu ein, bei einem Manga-Zeichenworkshop in die Produktion „crypt_“ einzutauchen und gemeinsam zur Uraufführung in der Muffathalle zu gehen. Ausschreibung und Informationen gibt es hier zum Download.
Ereignisse | Schauspiel

Three Times Left is Right

von Julian Hetzel

Eine Produktion von Studio Julian Hetzel
Konzept und Regie: Julian Hetzel

Radikal gegensätzliche politische Haltungen im Mikrokosmos einer Paarbeziehung nimmt Julian Hetzel in Three Times Left is Right mit einem klugen Konzept, beißendem Humor und sorgfältig ausgewählten ideologischen Reizwörtern in den Blick.
Er ist ein Hochschullehrer mit linker Geschichte, sie eine Publizistin der Neuen Rechten. Auf den ersten Blick scheint sie wenig zu verbinden. Doch die beiden sind ein Liebespaar, trotz ihrer höchst unterschiedlichen Weltanschauungen. Wie sieht unter diesen Umständen ein Zusammenleben aus? Welche Gespräche und Diskussionen entstehen zwischen Tisch und Tennisplatz, wie erzieht man die gemeinsamen Kinder? Und wann wird das Private politisch? Mit schwarzem Humor und einem kalkulier
Aufführungen | Komödie

Es war die Nachtigall

Musicalkomödie nach dem Stück „Es war die Lerche“
von Ephraim Kishon | Musik von Dov Seltzer | Liedtexte von Yvette Kolb

Romeo und Julia sind nicht tot! Nein, sie fristen seit Jahren ein zunehmend liebloses Eheleben. Romeo rettet sich in eine erotische Beziehung zu seiner Wärmflasche, die er liebevoll Lisa nennt. Julia rächt sich mit Zank, Gleichgültigkeit und sexueller Verweigerung.

Die wüsten Streitereien des einst größten Liebespaars der Menschheitsgeschichte rufen den Geist ihres Schöpfers William Shakespeare auf den Plan. Er hat sich das alles anders gedacht und will sich das Gezeter nicht länger anhören. Doch statt die Liebe von Romeo und Julia zu retten, verguckt sich Shakespeare in die Tochter der beiden. Die 17jährige Lucretia beschließt kurzerhand, mit dem Dichter – bzw. seinem Geist – durchzubrennen.

Mit diesem herrlich absurden Musical des Satirikers Ephraim Kishon wird die neue Spielstätte
Literatur+Sprache | Lesung

Thomas Sautner: Lesen oder Schreiben? Einatmen oder Ausatmen?

Abschlusslesung der Schreibwerkstatt

Thomas Sautner, der in seiner Heimat im Waldviertel regelmäßig Schreibseminare abhält und über entsprechende Erfahrung in diesem Metier verfügt, ist heuer der Einladung der Salzburger Autor:innengruppe gefolgt, wird deren diesjährige Schreibwerkstatt leiten und bei der Abschlusslesung moderieren.

Zu dem ihm vorgegebenen Motto „Lesen oder Schreiben? Einatmen oder Ausatmen?“ werden die Teilnehmer:innen ihre im Lauf der zweitägigen Veranstaltung erarbeiteten Texte präsentieren. Autor:innen und Publikum lassen sich dabei auf das Wagnis ein, unmittelbar vor der öffentlichen Präsentation Entstandenes zu lesen bzw. zu hören, wodurch interessante Einblicke in die Genesis von Texten möglich werden.

Thomas Sautner, 1970 in Gmünd geboren, ist Schriftsteller und Essayist. Er lebt in seiner Heima
Ereignisse | Theater

Mythen des Alltags

Mattias Andersson

Weltpremiere

„15 minutes of fame“ hat Andy Warhol uns einst versprochen. Jeder Mensch und jede Biografie könne zur Keimzelle eines Mythos werden. Nicht nur die Geschichten von Agamemnon, Orest, Ödipus und Co. können folglich den Stoff für große Theaterabende liefern. Auf die Suche nach den neuen Mythen Wiens hat sich der schwedische Regisseur und Autor Mattias Andersson in einem groß angelegten Prozess über ein Jahr hinweg gemacht. Alle Bewohner:innen waren eingeladen, ihre Geschichten zu teilen: „Welcher Moment deines Lebens gehört auf die große Bühne? Und welches Detail daran würdest du doch noch verändern wollen?“, fragte Andersson. Mythen des Alltags lässt die Menschen aus Wien zu den Urheber:innen ihres eigenen Mythos werden. Ihre Biografien fließen in einem polyfonen Panorama der
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Aufführungen | Musical

Anything Goes

Musical von Cole Porter

Buch von Guy Bolton, P. G. Wodehouse, Howard Lindsay und Russel Crouse
Neufassung von Timothy Crouse und John Weidman
Deutsche Fassung von Niklas Wagner und Roman Hinze

„When the poor brain is cracking, there’s nothing like packing a suitcase and sailing away.“

Große Kreuzfahrtschiffe sind Begegnungs- und Urlaubsorte, Luftverpester und Luxus-Statussymbole zugleich. Der Transatlantik-Kahn mit dem Namen „MS America“ in Cole Porters Hit-Musical Anything Goes erscheint daneben auch als Fluchtpunkt, als ein Ort des Untertauchens. Entsprechend geht es an Bord des Boots in Adriana Altaras’ Inszenierung abgewrackt und entfesselt, hemmungslos zu, wobei sich der Dampfer in der neuen Hannoverschen Produktion mächtig in die feuchte Höhe schraubt …
Das „MS“ und das „Am“ des Schiffsnamens haben
Aufführungen | Schauspiel

Maria Stuart

von Friedrich Schiller

Zwei Königinnen, vereint in ihrem Erbe, gespalten durch Machtansprüche: Nachdem die schottische Königin Maria Stuart von ihrem Volk des Gattenmordes beschuldigt wurde, flieht sie ins protestantische England, auch weil sie sich aus ihrem Katholizismus heraus als die rechtmäßige Erbin der englischen Krone begreift. Sie wird von Elisabeth I., Königin Englands, festgenommen und muss 19 Jahre bis zu ihrem Prozess in Gefangenschaft verharren. Während das Schicksal Marias in den Händen ihrer Rivalin liegt, entfaltet sich eine tiefgreifende Auseinandersetzung über den Preis der Krone. Friedrich Schiller zeigt uns in seinem Historien-Drama die menschliche Tragödie hinter den Machtspielen und wirft die Frage nach der persönlichen und politischen Verantwortung auf.

Regie: Julia Hölsche
Ereignisse | Konzert

Simply große Musik

Haydn-Festival

Simply Quartet

Joseph Haydn (1732–1809):
Streichquartett A-Dur op. 20 Nr. 6 Hob. III:36
Claude Debussy (1862–1918):
Streichquartett g-Moll op. 10
Bedřich Smetana (1824–1884):
Streichquartett Nr. 1 e-Moll ›Aus meinem Leben‹

Das weltweit begeisternde Simply Quartet vereint alles in seinem Spiel, was eine große Zukunft verspricht: packende Ausdruckstiefe, technische Perfektion und diesen gemeinsamen Atem, mit dem man die Klassiker des Repertoires traumwandlerisch interpretiert. Schon früh verblüffte dieses chinesisch-österreichisch-norwegische Quartett mit seiner Musizierphilosophie die Jurys etwa beim Wiener Haydn-Wettbewerb und beim Streichquartett-Wettbewerb in Bordeaux. Und die Debüt-CD mit Werken von Mendelssohn und Dvorák wurde direkt mit Höchstnoten gewürdigt. Wie das
Aufführungen | Schauspiel

Toxische Männer

von Konstantin Küspert

„liebe menschen. hallo. schön euch kennenzulernen.“ Die wohlwollende Herrscher-KI kim hat in der nahen Zukunft das Internet ersetzt, um Ordnung in das menschengemachte Chaos zu bringen. kim errechnet, dass männliche Machtfantasien und der daraus resultierende Geschlechterkampf Grund vielen Übels sind. So sorgt kim kurzerhand für eine geschlechtergetrennte Welt, in der die Medizin hoch entwickelt ist, alle einem sinnhaften Job nachgehen und jenseits der Überproduktion optimal versorgt sind. Während kim von diesem verführerischen Frieden träumt, muss Prometheus – der erste Mann, der sich gegen die Götter erhoben und damit die Zivilisation begründet hat – ertragen, dass seine Leber gefressen wird. Bei ihm regt sich Widerstand gegen die göttliche Bestrafung, ebenso keimen Umsturzpläne gegen ki
Aufführungen | Tanz

Dorian Gray

Deutschlandpremiere für einen getanzten Roman

Nach der Tanzgala von Enrique Gasa Valga während der Ballsaison, die unseren Besucherinnen und Besuchern eine umfangreiche Werkschau des international erfolgreichen Choreografen bietet, präsentieren wir mit Dorian Gray eine von insgesamt drei Deutschlandpremieren mit der Limonada Dance Company. Der Inszenierung liegt der Roman Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde zu Grunde, der im Jahr 1890 veröffentlicht wurde und als Manifesto des Ästhetizismus gilt.

Neuinterpretation eines Mythos

Für Gasa Valga ist die Geschichte eine moderne Neuinterpretation des „Mythos von Narziss“: beide Figuren verlieben sich in ihr eigenes Spiegelbild – ob in einer Reflexion der Wasseroberfläche oder auf einer Leinwand. Der Choreograph taucht tief in di
Ereignisse | Schauspiel

Play Auerbach!

Avishai Milstein
- Auswahl 2026 -

Münchner Kammerspiele

Kennen Sie Philipp Auerbach? Der Mann überlebte den Holocaust und wurde nach dem Krieg zum Staatskommissar für rassisch, religiös und politisch Verfolgte in Bayern ernannt. Als Idealist versuchte er, jüdisches Leben wieder in Deutschland zu etablieren. Nach seinem Suizid 1952 geriet er in Vergessenheit, und dort bliebe er wohl, hätten die Münchner Kammerspiele nicht bei dem Israeli Avishai Milstein ein Stück über ihn bestellt. Milstein, Jahrgang 1964, ist ein alter Theaterhase. Er hat in München studiert und blickt auf das Verhältnis der Deutschen zu den Juden mit bösem Sarkasmus. So ist „Play Auerbach!“ kein Dokutheater, sondern eine Revue zum Thema Erinnerungskultur. Sie kommt als räudig komisches Laienspiel voller Fettnäpfchen daher – und geht ans Eingemachte.
Aufführungen | Schauspiel

Shosha - Die Geschichte eines jüdischen Hundes mit Tamara Stern

Yonatan Esterkin nach Asher Kravitz / Ab 14

Shosha ist eine Hündin. Und sie ist jüdisch. Zumindest sagen das die Menschen, bei denen sie lebt: ihre Familie, die sie liebt. Sie gehört zu ihr, sie gibt Shosha Sicherheit; sie kennt ihre Stimmen, ihre Gerüche, ihren Alltag. Doch etwas verändert sich, im Deutschland der 1930er Jahre. Erst ist es nur ein Tonfall. Dann ein Gesetz. Dann ein Schild am Zaun. Nachbarn schweigen, Türen fallen ins Schloss. Shosha wird von ihrer Familie getrennt, wird weitergereicht, erlebt Fürsorge, Missbrauch, Nähe und Entfremdung. Und wird dabei zum Spiegel einer Welt, in der sich Menschlichkeit Stück für Stück auflöst: eine still erlebende Figur am Rand einer entfesselten Geschichte, die in den Abgrund der Shoah führt.

SHOSHA, nach dem Roman A Jewish Dog von Asher Kravitz, erzählt die Jahre des Nationalsoz
Aufführungen | Tanz

Coppélia

Ballett in drei Akten von Ronald Hynd

Ballett des Nationaltheaters Prag, Tschechien
Junge deutsche Philharmonie

Tauchen Sie mit uns ein in eine opulente und bilderreiche Aufführung mit klassischem Tanz, wie man ihn heute nur noch selten erlebt!
Die lebensgroße Puppe Coppélia wurde von Doktor Coppélius, einem Erfinder von mechanischem Spielzeug und anderen Maschinen, geschaffen. Ein schönes „Mädchen“, das regungslos auf einem Balkon seines Hauses sitzt, zieht die Aufmerksamkeit der männlichen Dorfjugend auf sich. Einer von ihnen, Franz, ist so vernarrt in sie, dass er seine Verlobte Swanilda vernachlässigt, die daraufhin verärgert und eifersüchtig wird. Niemand ahnt, dass Coppélia in Wirklichkeit eine Puppe ist, die ihr Erfinder nur zum Leben erwecken kann, indem er ihr menschlichen Geist einhaucht. Zu diesem Zweck schmied
Konzerte | Klassik

Solo-Konzerte

HSLU Sinfonieorchester
Clemens Heil, Leitung

Das HSLU Sinfonieorchester unter Clemens Heil präsentiert Werke von Vieuxtemps, Ravel, Séjourné und Glasunow. Die Solistinnen und Solisten – Studierende des Masterstudiengangs «Solo Performance» – zeigen ihre Kunst in einem Abend voller Klangfarben und Ausdruckskraft.

Henri Vieuxtemps (1820–1881)
Fantasia appassionata, op. 35
II. Largo
III: Finale: Saltarella – Allegro vivace
Kristian Mrácek, Violine
Klasse Igor Karsko

Maurice Ravel (1875–1937)
Sonate für Violine Nr. 2
I. Allegretto
II. Blues. Moderato
III. Perpetuum mobile. Allegro
José Rubio Reyes, Violine
Klasse Igor Karsko

Emmanuel Séjourné (*1961)
Konzert für Marimba und Orchester (2016)
II. Tempo souple
III. Rythmique énergique
Eleonora Kostina, Marimba
Klasse
Aufführungen | Schauspiel

Ein Sommer in Niendorf

von Heinz Strunk

Gut situiert, gut angezogen, gut aufgestellt – so tritt er auf, der Jurist Dr. Georg Roth. Jetzt träumt er davon, ein bejubelter Autor zu sein. Er nimmt eine Auszeit, um ein Buch zu schreiben. Die Wahl des Ortes fällt auf Niendorf, Teil des Timmendorfers Strands. Einst Treffpunkt der berühmten Schriftstellergruppe 47 scheint der unglamouröse Badeort genau die richtige Wahl. Drei Monate gibt er sich Zeit, nicht mehr. Doch bald schon stockt der Schreibprozess. Dem Juristen begegnen allerlei dämonische Figuren, kleinbürgerliche oder proletarische, die ihn abstoßen und zugleich in ihren Bann schlagen. Das Buchprojekt jedenfalls tritt immer mehr in den Hintergrund. Und der Sommer in Niendorf beginnt Dr. Roths Leben zu verschlingen.

Heinz Strunks Roman wurde von Kritik und Publikum gleicherma
Aufführungen | Aufführung

GESCHICKT VERPACKT

Lucy van Kuhl

Der Hausmeister bekommt statt einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und soll sich darüber freuen. Die Verpackung scheint wichtiger geworden zu sein als der Inhalt. Das ist der Stoff aus dem LUCY VAN KUHL ihr fünftes satirisch-musikalisches Programm gezaubert hat. Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt. Zarte Melancholie trifft aufkrachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie. Mit ihrer überbordenden Phantasie hält sie all das spielend leicht zusammen und das ist – sehr geschickt verpackt.


Ticketpreis: 29,00€
Aufführungen | Schauspiel

Hammerfrauen - Das Baumarkt-Musical

Jetzt wird auch das letzte Biosphärenreservat des männlichen Geschlechts von den Frauen erobert: Im Musical „Hammerfrauen“ heißt es nämlich „Ladies Night“ im Baumarkt! Da wird gefliest und gehämmert – und natürlich gepichelt! Je mehr der Sekt fließt, desto emotionaler wird die Heimwerkerei, desto mehr werden Lebensentwürfe in Frage gestellt – und am Ende der Nacht ist nichts so wie zuvor.

Mit Charme und Witz und Lebensgeschichten, die uns allen aus dem Herzen sprechen, trifft „Hammerfrauen“ den Nagel auf den Kopf.
„Hammerfrauen“: der Sommer-Musical-Spaß über den ewigen Kreislauf des Lebens – von Aufbauen und Abreißen und Aufbauen und Abreißen …
Ein junges Paar kurz vor der Hochzeit: Er ist der typische Hobby-Bastler – sie hat ihm nicht gesagt, dass sie die Heimwerkerei hasst. Jetzt ha
Aufführungen | Aufführung

IMPRO-KRIMI

Eine Mordgeschichte aus dem Stegreif

Ein Mord in deiner Nähe. Der ganze Fall ist improvisiert. Ihr bestimmt den Schauplatz, die Charaktere und das Opfer und wir lassen daraus das gesamte Stück entstehen.

Anfangs wirkt alles ganz harmlos, doch dann spitzt sich die Geschichte zu...
Am Höhepunkt bestimmt das Publikum Opfer und Todesursache.
Zum Glück ist unser hochprofessionelles Ermittlerteam zur Stelle. Jan Habeweg, Frederike Stoik, Demian Patzelt-Stibli und Jürgen Frisch gehen ans Äußerste, um den Fall zu klären.
Gewitzte Verhöre, ungeahnte Enthüllungen und packende Wendungen!

Seid live dabei, wenn wieder jemand dran glauben muss...
Ereignisse | Konzert

Meisterkonzert "SCHUBERT ZUM ZWEITEN"

Dirigent: Marcus Bosch
Klavier: Joseph Moog
Cappella Aquileia

Franz Schubert: Ouvertüre D-Dur D 12
Edvard Grieg: Klavierkonzert a-Moll op. 16
Franz Schubert: Ouvertüre C-Dur D 591
Klaviersonate a-Moll D 845 (Orchestrierung: Eduardo Browne Salinas)

Schubert zum Letzten - zumindest in der Konzertsaison 2025/2026. Erneut stehen zwei Ouvertüren auf dem Programm, diesmal in D-Dur und in C-Dur. Und auch eine weitere orchestrierte Klaviersonate erklingt: Eduardo Browne Salinas hat für die Cappella Aquileia die a-Moll-Sonate D 845 instrumentiert.

Umringt von Schuberts Musik erklingt zudem eines der berühmtesten Klavierkonzerte des Repertoires: Edvard Griegs a-Moll-Konzert wurde durch Schumanns Konzert in derselben Tonart inspiriert, das Grieg gespielt von Clara Schumann gehört hatt
Konzerte | Konzert

Tim Bendzko

»Alles, nur nicht zurück«-Tour

Veranstalter: prime entertainment GmbH
Aufführungen | Tanz

Israel Galván: La Edad de Oro

Make it Pop!

Der spanische Tänzer und Choreograf Israel Galván ist der führende Avantgardist und Weltstar des Flamenco, dessen Werke die Grenzen dieses Genres hinterfragen und sprengen. Technisch hochvirtuos spielt er mit der Tradition auf eine Weise, wie es im spanischen Flamenco noch nie zuvor gesehen wurde.

Das Stück „La Edad de Oro“ ist Galváns erfolgreichste Choreografie – sie wurde schon hundertfach gezeigt. Der Titel „Das goldene Zeitalter“ bezieht sich auf die Zeit von der Mitte des 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, als die meisten der heute bekannten Subgenres des Flamenco entstanden. In dieser Zeit blieb sein Ausdruck einfach und aufrichtig – eine Intimität, die Galván in diesem Stück einzufangen versucht. Anlässlich des zwanzigjährigen Bühnenjubiläums von „La Edad de Oro“ erneuert
Aufführungen | Lesung mit Musik

Sven Stricker & Bjarne Mädel: "Sörensen geht aufs Haus"

Der Autor und freie Wortregisseur Sven Stricker präsentiert mit "Sörensen geht aufs Haus" seinen sechsten Roman der Sörensen Reihe und kommt nicht alleine, sondern zusammen mit Bjarne Mädel, dem Schauspieler, Regisseur, Autor und Hörspielsprecher, der in den Verfilmungen von Sven Strickers Büchern den Kommissar Sörensen spielt. Der Musiker Jan-Peter Pflug, der zu den Sörensen-Hörbüchern die Musik komponiert hat, wird den Abend am Keyboard begleiten.

Veränderungen stehen an bei Sörensen, und Veränderungen sind generell nicht gut. Nachdem er seinen Vater bei sich aufgenommen hat, taucht überraschend auch noch ein alter Schulfreund Sörensens auf. Genauer gesagt: der einzige Freund, den Sörensen als Kind hatte… Doch der bringt keine nostalgischen Erinnerungsflüge, sondern einen Sack voll P
Ereignisse | Musiktheater

crypt_

YURI UMEMOTO

Uraufführung

Mehr Geld, mehr Ruhm, mehr Kunst, mehr Leben.
Auf der Suche nach dem „Mehr“ - dem Exzess, dem Überfluss - trifft ein japanischer Komponist auf drei geisterhafte Adlige. Sie stellen seine vermeintlichen Sehnsüchte auf die Probe und konfrontieren ihn mit dem, was ihm wirklich etwas bedeutet: sein Glaube, seine Musik, seine Kultur und sein Vater.
Zwischen europäischer Oper, japanischer Geistergeschichte, Anime und künstlicher Intelligenz verwebt „crypt_“ die Erzählung von „Hoichi the Earless“, zu einem Musiktheater über Schöpfung, Ambition und Identität.

Komposition, Text: YURI UMEMOTO
Libretto: GARETH MATTEY
Musikalische Leitung: CHRISTIAN EGGEN
Regie: IVAR FURRE AAM
Szenografische Beratung, Lichtdesign: JAKOB OREDSSON
Kostüm: INGRID TORVUND
Anime Design, Dir
Aufführungen | Schauspiel

Schimmel! Ohne Pferd und ohne Reiter

von Hannes Weiler
sehr frei nach Theodor Storm

Uraufführung: 24.4.2026

In einer Welt im Nebel sind Menschen und Gespenster kaum unterscheidbar. Weder von Menschen. Noch von Gespenstern. Hinter der Gischt wirkt die Gefahr wie ein Schutz. Der Sound in Theodor Storms „Der Schimmelreiter“ ist fern und fremd, elementar und widerspenstig. Es spritzt, es matscht, der Wind bläst kalt und hart ins Gesicht. Neuartige Deiche, die vor zukünftigen Flutkatastrophen schützen sollen – das ist die Vision. Doch Veränderungen stehen nicht hoch im Kurs: Hauke Haien kämpft mit Logik und Erkenntnis gegen den Aberglauben und den Fatalismus seiner Mitmenschen, gegen das Leugnen von Fakten und Expertise.

Dass heute viele Menschen mit derselben Emotionalität auf notwendige Maßnahmen zum Schutz von Klima, Welt und somit Menschheit reagieren wie die Dorfbew
Ereignisse | Blues

BluesSchiff mit The Delta Magpie (CH) / Beth Wimmer & Mike Bischof (CH)

Volle Blues-Fahrt voraus! Live-Musik auf dem Schiff mit The Delta Magpie (CH) und Beth Wimmer & Mike Bischof (CH)

Auf dem Hallwilersee sorgen am 16. Mai gleich zwei Acts für unvergessliche Momente:

The Delta Magpie, vielseitiger Multiinstrumentalist sowie Ragtime- und Roots-Bluesmusiker, begeistert mit einzigartigem Stil und kraftvoller Stimme. Er verbindet traditionelle Klänge des frühen 20. Jahrhunderts mit modernen Einflüssen. Durch virtuoses Fingerpicking und dynamisches Spiel erzählt er die Geschichten seines bewegten Lebens, authentisch und tiefgründig.

Ebenso an Bord ist das perfekt harmonierende Duo Beth Wimmer & Mike Bischof. Beths dynamische Songs und ihre warme Ausnahmestimme erhalten durch die Chemie und das Zusammenspiel mit Mike, der mit seiner «Bass’tarre» gleichzei
Konzerte | Konzert

Barock_ Plus: In Freundschaft

Barock_Plus:
Tabea Wink, Blockflöte
Marie Sophie Wunder, Blockflöte
Verena Spies, Barockcello
Dominik Heidl, Cembalo

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik
Triosonate h-Moll, HWV 386
Georg Philipp Telemann:
Triosonate F-Dur, TWV 42:F7
»Aria« aus: Ouverture Es-Dur, TWV 55:4
Johann Sebastian Bach:
»Prélude« aus: Cellosuite Nr. 1 G-Dur,
BWV 1007
Carl Philipp Emanuel Bach:
Triosonate C-Dur, H. 573
Francesco Geminiani:
Triosonate D-Dur »Bush aboon Traquair«
Arcangelo Corelli:
Triosonate B-Dur, op. 4 Nr. 9
Antonio Vivaldi:
La Follia, RV 63

Johann Sebastian Bach und Georg Philipp Telemann waren nicht nur Zeitgenossen und Kollegen, die die Arbeit des jeweils anderen schätzten, sie waren auch miteinander in Freundschaft verbunden. Zwischen Telemann und Georg Friedrich Händel
Ereignisse | Neue Musik

Scharoun Ensemble Berlin

NDR das neue werk

Scharoun Ensemble Berlin
Jürgen Ruck, Gitarre
Siyabonga Maqungo, Tenor

Wolfgang Rihm: Chiffre VI für acht Spieler
Arne Gieshoff: Juballaby (Uraufführung)
Mark-Anthony Turnage: This Silence
Hans Werner Henze: Kammermusik 1958 über die Hymne »In lieblicher Bläue« von Friedrich Hölderlin

Nicht alle Traditionen über Bord werfen

Als Franz Schubert 1824 sein Oktett schrieb, schuf er eine neue achtköpfige Besetzung, die sich bis heute gehalten hat. Das Scharoun Ensemble gründete sich 1983 für dieses Werk und besteht im Kern aus Klarinette, Fagott, Horn, zwei Violinen, Bratsche, Cello und Kontrabass. Die Mitglieder der Berliner Philharmoniker gehören zu den spannendsten Kammermusikformationen und erweitern ihr Repertoire beständig um neue Werke – so auch in diesem Konzer
Aufführungen | Musik

Semper Bar - Trotz allem: Liebe

Solistin: Winona Martin
Begleitung: Nathan Raskin

In entspannter Atmosphäre finden all jene Gäste ihren musikalischen Platz am Tresen in der Semper Bar, die Freude am Neuen und Unerwarteten haben.
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Ereignisse | Neue Musik

NIGHT SESSIONS – Hybrid Landscapes

Die zeitgenössische Musik betritt mit dieser Reihe ein Territorium, in dem die Grenzen zwischen Ton, Bild und physischer Performance kollabieren. Wenn robotische Eingriffe historische Orgeln in chaotisches Eigenleben versetzen und digitale Speicher hörbar zerfallen, wird Klang zur materiellen Gewalt. In immersiven Live-Settings verschmelzen komplexe Texturen mit Echtzeit-Visuals zu einem synästhetischen Raum, der unsere turbulente Gegenwart mit allen Sinnen erfahrbar macht.

SA 09.05. 22:00
Simone Bosco: „REbirth – A/V Concert Real Time Reactive” & DJ Sarmabot
Ampere

SO 10.05. 21:30
Abo Abo + Tania Cortés Becerra: „NEW RUINS“
Experimental A/V performance
Ampere

FR 15.05. 22:00
Navid Navab – Organism: „In Turbulence Set 1“ & Leila Bordreuil
Ampere

SA 16.05. 21:30
Navi
Ereignisse | Party

Club der Republik – Party

Jeden Samstag

Jeweils in der Nacht von Samstag auf Sonntag feiert die Freie Repu­blik Wien mit Nachtschwärmer:in­nen, Party­-Kollektiven und Koope­rationspartner:innen rauschhafte Partys zwischen Ritual und Hin­gabe. Der Club der Republik zele­briert die Religion des Lebens!

22-4 Uhr
Ereignisse | Treff

Stückesound

Nach den Stücke-Vorstellungen am 16., 23. und 27. Mai sowie im Anschluss an das Filmscreening am 03. Juni können Sie den Abend im Makroscope entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während verschiedene DJs für Sie auflegen. Weitere Infos zu den DJs werden hier bekannt gegeben.

Eintritt frei
Aufführungen | Schauspiel

HEARTBEATS Wann schlägt dein Herz – Mission Schwedt

Premiere: 17.5.2026

Schwedt wird zur Bühne für ein ganz besonderes Theatererlebnis: Mit „Heartbeats“ bringen die Uckermärkischen Bühnen Schwedt ein immersives Theater-Stadtspiel in die Stadt. Bei diesem digitalen Stadtspaziergang entdecken die Teilnehmenden mit ihrem Smartphone Orte, Geschichten und Begegnungen – und werden selbst Teil eines interaktiven Spiels, das Schwedt aus einer ganz persönlichen Perspektive erzählt.
Im Mittelpunkt stehen die Erinnerungen der Menschen aus Schwedt: große und kleine Liebesgeschichten, besondere Begegnungen, Herzensorte und Momente, in denen das eigene Herz schneller geschlagen hat. Ob erste Liebe, Freundschaft, Familie, ein Lieblingscafé, ein besonderer Platz in der Stadt oder die Verbundenheit zu einem Tier oder einem Geschäft – „Heartbeats“ zeigt
Ausstellungen | Fest

Internationaler Museumstag

Museen mit Freude entdecken - Eintritt frei!

Märchenrundgänge
»BLÜTENDUFT UND VOGELSANG«

Der Frühling verzaubert die Welt – überall grünt und blüht es, die laue Luft ist voller Vogelgesang. Von jeher erzählen Märchen und Sagen vom großen Zauberer Frühling.

Gudrun Rathke hat die schönsten ausgewählt und erzählt die alten Geschichten ins Hier und Jetzt. Da wispern winzige Wesen unter blühenden Büschen, Wunderblumen bescheren wahren Reichtum und wer sich mit offenem Blick auf Wanderschaft begibt, erlebt manches Wunder. Kommen Sie mit auf einen Rundgang über den Weinberg und tauchen Sie ein in den Frühling wie im Märchen.

Ein Erzählrundgang für Groß und Klein.

11:30 - 12:30 / 13:30 - 14:30 / 15:30 - 16:30
Treffpunkt: Foyer der GRIMMWELT

Workshop
»PAPIERVÖGEL SELBST GESTALTEN«

Ob die Nachtigall bei »Jorinde und Jorin
Aufführungen | Kurs

Offenes Training Ballett

Trainieren wie das Staatsballett Hannover / Ab 15 Jahren

Sonntags trainieren wie das Staatsballett: Über den Dächern der Stadt im Großen Ballettsaal, in dem unsere Kompagnie täglich unzählige Schritte tanzt. Das Training richtet sich an Tänzer:innen ab 15 Jahren, die bereits etwa drei bis vier Jahre Ballettunterricht nehmen.

Kosten: 10 Euro pro Person
Familie+Kinder | Familienprogramm

Fortuna - was ist Glück?

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Machen Früchte glücklich? Im Alten Museum begebt ihr euch auf die Suche nach Fortuna, der römischen Göttin des Glücks und des Schicksals. In spielerischen Übungen erkundet ihr antike Statuen und beschäftigt euch mit dem Thema Glück. Anschließend gestaltet ihr im Werkraum mit Papier, Schere, Stift und Kleber eigene Füllhörner voll Glück.

11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen).
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Cipollino

4–8 Jahre

Betsy Dentzer, Erzählung
Cyprien Keiser, Violoncello
Miguel Parapar Restović, Perkussion
Giuseppe Mennuti, E-Gitarre
Ezgi Göktürk, Klavier
Frin Wolter, Akkordeon
Ian De Toffoli, Text
Christian Thausing, Regie
Alexander Krampe, Arrangements
Isabel Toccafondi, Kostüme, Bühne

Karen Khachaturian: Cipollino (extraits)

Erzählkonzert nach dem Kinderbuch von Gianni Rodari
In einer Welt, die von Obst und Gemüse bewohnt wird, setzt sich das Zwiebelchen Cipollino furchtlos für seine unterdrückten Freunde ein und hilft ihnen, sich gegen den ungerechten und bösen Prinzen Zitrone zu wehren. Dabei geht es um nichts Geringeres als die Freiheit eines ganzen Volkes, das aus Tomaten, Kirschen und grünen Bohnen besteht. Schaffen sie es, die Zitrone
Konzerte | Konzert

Ensemble arabesques Hamburg / Niklas Liepe

Ensemble arabesques
Niklas Liepe, Violine

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu »Così fan tutte« KV 588
Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Modest Mussorgsky / Andreas N. Tarkmann: Bilder einer Ausstellung / Bearbeitung für 13 Blasinstrumente

Ludwig van Beethovens Violinkonzert in D-Dur und Modest Mussorgskys »Bilder einer Ausstellung« erstrahlen an diesem Abend in einem neuen, farben- und facettenreichen Gewand. Beethovens zeitloses Meisterwerk, neu arrangiert von Joao Pereira, wird in weiten Teilen von den Stimmen der Bläser getragen, wodurch die vom Ensemble arabesques in Auftrag gegebene Fassung dem Konzert eine persönliche, schillernde Gestalt verleiht. Im Mittelpunkt steht dabei der Solopart des mit dem »Opus Klassik« ausgezeichneten
Aufführungen | Gespräch

pro.log: Schimmel! Ohne Pferd und ohne Reiter

Eine Veranstaltung der Theaterfreunde Konstanz e.V.

Die Reihe pro.log gibt Einblicke in die Entstehung und Hintergründe eines Stückes, in die Gestaltung der Figuren und in aktuelle Bezüge. Der pro.log richtet sich an alle, die an der Aufführung interessiert sind – unabhängig davon, ob man sie schon gesehen hat oder noch besuchen will. Im Anschluss ist das Publikum herzlich zur Diskussion eingeladen.

Mit Dr. Heike Brandstädter

Tageskasse vor Ort, 3 bis 5 €, frei für alle in Ausbildung
Konzerte | Familienkonzert

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte

Sonus Brass Ensemble, Bläserquintett
Stefan Dünser, Trompete, Idee, Schauspiel
Attila Krako, Trompete, Schauspiel
Zoltán Holb, Horn, Schauspiel
Jan Ströhle, Posaune, Schauspiel
Harald Schele, Tuba, Schauspiel
Markus Kupferblum, Regie, Pantomime
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Ausstattung

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte
Mit Musik von Leonard Bernstein, John Cheetham, Claude Debussy, Joseph Horovitz, Dmitri Borissowitsch Kabalewsky, Herbert Pixner und Dmitri Schostakowitsch

Fred, Albert und John leben gemeinsam auf einer Farm ganz hoch oben in Schottland. So weit so gut. Sie haben nur ein Problem: Sie sind Schafe und müssen tagaus, tagein dasselbe tun: Gras fressen und folgsam sein. Davon haben sie die Schafsnasen gestrichen voll, sie wollen au
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Ereignisse | Musiktheater

Hidden Heartache

AILÍS NÍ RÍAIN
JULIE HERNDON

Uraufführung

Ein Musiktheater in Körpersprache
„Hidden Heartache“ befragt musikalische Wahrnehmung aus nicht-hörender Perspektive und rückt damit den Ursprung von Bewegung ins Zentrum. Zwischen Konzertflügel und tanzendem Körper, zwischen Vibration und Geste ereignet sich Klang nicht nur in der Luft, sondern auch durch schwingende Körper. Zwei Taube* und zwei hörende Performer*innen entwickeln in ihrer Bewegung ein Geflecht visueller Rhythmen. Musik und Tanz stehen dabei in einem fortlaufenden Prozess gegenseitiger Formung und Neuausrichtung. Wann wird aus Tanz Musik und wann wird Musik zu Tanz?

Die Produktion des Kollektivs ox&öl in Kollaboration mit der Choreografin Lee Méir, nutzt Körperschallwandler, um Musik physisch erlebbar zu machen. Die Kompositionen von Ailís Ní Ríain un
 
Aufführungen | Aufführung

Ilonka Struve bei Strassentheatertagen Naumburg 2026

Mit-Mach-Theater gibt es im Stadtpark mit der Märchenerzählerin Ilonka Struve.
"Das Schlossmärchen" steht auf dem Programm . Es liegen herrliche Kostüme, Masken, Perücken und Hüte bereit....alles zum Mitspieeln und Ausprobieren. Sogar Zauberekräfte erhält ein mutiger Mitspieler und kann kleine Gespenster tanzen lassen.
Zum Abschluß können lustige Andenken selbst gestaltet werden: Gespenster, Schlüsselamhänger, Kronen und Masken.
Herzlich Willkommen zu den Naumburger Strassentheatertagen. Weitere Wunschtermine gerne unter 01629867430.


Veranstalter

Stadt Naumburg
Aufführungen | Konzertante Aufführung

La Damnation de Faust

Hector Berlioz

Légende dramatique in vier Teilen
Libretto vom Komponisten nach
Johann Wolfgang von Goethe

«La Damnation de Faust» gehört zu Hector Berlioz’ revolutionärsten Werken, ein Höllenfahrtsdrama zwischen Oper und Oratorium. «Ich versuchte weder, das Meisterwerk Goethes zu übersetzen, noch, es nachzuahmen, sondern liess es lediglich auf mich wirken, in dem Bestreben, seinen musikalischen Gehalt zu erfassen», bekannte der Komponist freimütig. Seine vielfarbige Musik ist imaginäres Theater, eine Reise in Fausts Inneres, dem auch der Teufel Méphistophélès selbst zu entsteigen scheint. Die konzertante Zürcher Aufführung ist prominent besetzt: als Faust ist Saimir Pirgu zu hören, Elīna Garanča singt Marguerite.

Méphistophélès: Stanislav Vorobyov
Marguerite: Elīna Garanča
F
Familie+Kinder | Führung

Spaziergang durch die Zeit(en): Archäologie in Berlin-Mitte

Öffentliche Führung

Entdecke die Archäologie. Vom Fund bis zur Ausstellung im PETRI Berlin

Der ARCHÄOLOGISCHE PFAD Berlin verbindet bedeutende historische Orte im Herzen Berlins und macht ihre Geschichte erlebbar. Wir möchten Sie auf einen geführten Spaziergang durch unsere Nachbarschaft, Alt-Cölln mitnehmen. Erkunden Sie mit uns verlorene Lebenswelten, vergessene Orte und originale Spuren zwischen PETRI Berlin und Humboldt Forum.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Zwischen den Bildern. Körper, Spiegel, Zufall

Workshop / Familien

Wir erkunden spielerisch Licht, Schatten, Spiegelungen und Zufall als fotografische Werkzeuge. Statt perfekte Bilder zu produzieren, experimentieren wir mit Verzerrung, Unschärfe und fragmentierten Perspektiven. Inspiriert von der experimentellen Freiheit der Bauhaus-Künstlerinnen entstehen Körperbilder, die sich verändern, entziehen und überraschen dürfen. Was wir sehen – und was zufällig entsteht –, bleibt offen. Wichtig ist nicht die Kontrolle, sondern Neugier, Humor und Lust am Experiment.

Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Aufführungen | Konzert

Ensemble­matinee im Mahler-Saal

Pianist: Stephen Hopkins
Solist 1: Isabel Signoret
Solist 2: Carlos Osuna
Ereignisse | Treff

ZELT-Aktionen

An drei Nachmittagen der Münchener Biennale kapern wir das Zelt für spontane Mitmachformate und Experimente mit unserem Zelt-Klavier. Gemeinsam präparieren und gestalten wir das Instrument, um ihm ganz neue Klänge zu entlocken.
Vorbeikommen, Austauschen und Mitmachen – ob spontan oder geplant, kurz oder lang – offen für alle Altersgruppen.
Konzerte | Familienkonzert

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte

Sonus Brass Ensemble, Bläserquintett
Stefan Dünser, Trompete, Idee, Schauspiel
Attila Krako, Trompete, Schauspiel
Zoltán Holb, Horn, Schauspiel
Jan Ströhle, Posaune, Schauspiel
Harald Schele, Tuba, Schauspiel
Markus Kupferblum, Regie, Pantomime
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Ausstattung

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte
Mit Musik von Leonard Bernstein, John Cheetham, Claude Debussy, Joseph Horovitz, Dmitri Borissowitsch Kabalewsky, Herbert Pixner und Dmitri Schostakowitsch

Fred, Albert und John leben gemeinsam auf einer Farm ganz hoch oben in Schottland. So weit so gut. Sie haben nur ein Problem: Sie sind Schafe und müssen tagaus, tagein dasselbe tun: Gras fressen und folgsam sein. Davon haben sie die Schafsnasen gestrichen voll, sie wollen au
Konzerte | Konzert

Frau Luna - Café-Konzert

Tea Time Ensemble

Es geht doch nichts über eine dampfende Tasse Kaffee und ein feines Stückchen Kuchen. Wenn dann noch ein Häubchen Schlagsahne und Wiener Kaffeehausmusik dazukäme, wäre das zu schön, um wahr zu sein. Das Tea Time Ensemble lässt die Sonntagnachmittagsträume Wirklichkeit werden und lädt dreimal in der Spielzeit zum Schwelgen ein: Mal geht’s musikalisch in die Zeit der Goldenen Zwanziger, mal auf die Operetten- und Varietébühnen und mal auf die Leinwand zu Musicalhits und Filmmusikschlagern. Und weil das mit dem Wünsche-Erfüllen so schön ist: Die Tasse Kaffee gibt's gratis zum Konzert dazu.

Veranstalter: Tonhalle Düsseldorf gGmbH

Familie+Kinder | Kinderkonzert

Cipollino

4–8 Jahre

Betsy Dentzer, Erzählung
Cyprien Keiser, Violoncello
Miguel Parapar Restović, Perkussion
Giuseppe Mennuti, E-Gitarre
Ezgi Göktürk, Klavier
Frin Wolter, Akkordeon
Ian De Toffoli, Text
Christian Thausing, Regie
Alexander Krampe, Arrangements
Isabel Toccafondi, Kostüme, Bühne

Karen Khachaturian: Cipollino (extraits)

Erzählkonzert nach dem Kinderbuch von Gianni Rodari
In einer Welt, die von Obst und Gemüse bewohnt wird, setzt sich das Zwiebelchen Cipollino furchtlos für seine unterdrückten Freunde ein und hilft ihnen, sich gegen den ungerechten und bösen Prinzen Zitrone zu wehren. Dabei geht es um nichts Geringeres als die Freiheit eines ganzen Volkes, das aus Tomaten, Kirschen und grünen Bohnen besteht. Schaffen sie es, die Zitrone
Familie+Kinder | Kindertheater

An der Arche um acht

Ulrich Hub / 7+

Drei Pinguine langweilen sich im ewigen Eis – nichts passiert. Da kommt eine Taube vorbei und kündigt überraschend die Sintflut an. Pinguine sind bekannt dafür, gemeinsam selbst den schwierigsten Herausforderungen zu trotzen. Kein Wunder, dass sie sich nicht einfach ihrem Schicksal ergeben, als die Taube ihnen berichtet, dass nur zwei Pinguine eingeladen sind. Sie möchten zu dritt auf die Arche. Kurzerhand entscheiden sie, einen Pinguin als blinden Passagier mit an Bord zu schmuggeln. Das Abenteuer beginnt. Die Ereignisse überschlagen sich, aber trotz allem bleibt immer noch genug Zeit, um über die großen Fragen ihres Lebens zu diskutieren. Eine humorvolle Geschichte mit vier schrägen Vögeln zwischen Arche Noah, sozialer Verantwortung und der Frage nach Gott.
Aufführungen | Musiktheater

Operettencafé

Flotte Melodien bei Kaffee und Kuchen

Die Operette ist vielfältig! Sie kann sehr festlich daherkommen oder frech, mythisch, satirisch und gesellschaftskritisch. Und überhaupt: Wo ist der Übergang zwischen Operette und Musical?

Mit dem Garanten für fröhliche Melodien und schmissige Ensembles laden wir Sie ein, sich in geselliger Runde bei Kaffee und Kuchen zusammen mit dem Musiktheater Münster der Liebe zur Operette zu widmen. Verbringen Sie eine ohrwurmverdächtige musikalische Stunde im Foyer des Großen Hauses mit unserem Ensemble!
Konzerte | Kinderkonzert

3. Kinderkonzert: Lindbergh

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Svetlomir Zlatkov

Die abenteuerliche Geschichte einer fliegenden Maus
Nach dem Kinderbuch von Torben Kuhlmann
Musik von Vincent Strehlow, Uraufführung
Ereignisse | Kindertheater

Heute Nacht um 03.34 Uhr (8+)

Uta Bierbaum
- Mülheimer KinderStücke -

ATZE Musiktheater, Berlin

Flapsig erzählt Eddie von seinem Leben im Hochhaus: von Herrn Taniwa, seiner Familie und von Ommi, die weiß, dass heute um 03.34 Uhr ein Feuerball auf die Erde knallt. Nur interessiert das keinen. In Eddies Leben knallt es immer wieder, auch in der Familie. Im Krankenhaus sagt man besser, man sei von der Schaukel gefallen. Zur Belohnung gibt’s trotzdem Eis. Herzzerreißend, wie Eddie sich eine Normalität herbeiredet, die er nicht hat: ein sicheres Zuhause voller Geborgenheit. Nach einer erneuten häuslichen Gewalteskalation bedauert er, dass die Welt nicht unterging. Herr Taniwa hat eine Idee. Uta Bierbaum weiß ihre Sprachmittel genau einzusetzen und beherrscht die Kunst, mit Leichtigkeit das Schwere sichtbar zu machen. (Theresia Walser, Auswahlgremium KinderStü
Ereignisse | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Pierre Bleuse

NDR Elbphilharmonie Orchester
Dirigent: Pierre Bleuse

Charles Ives: Central Park in the Dark
Claude Debussy: Images für Orchester

Gralshüter der Moderne

Seit der Saison 2023/2024 ist der Franzose Pierre Bleuse Chefdirigent beim Pariser Ensemble Intercontemporain. Als Nachfolger großer Musiker wie Pierre Boulez oder Peter Eötvös ist er damit hauptamtlicher Gralshüter der Moderne. Das NDR Publikum konnte den gelernten Geiger unter anderem schon beim Festival »Elbphilharmonie Visions« 2025 erleben. Für »Klassik Kompakt« hat Bleuse nun zwei wegweisende Werke des 20. Jahrhunderts im Gepäck, die je auf ihre eigene Art Bilder, Eindrücke und Stimmungen heraufbeschwören. Was hört man, wenn man nachts im dunklen Central Park sitzt? In Charles Ives’ »Central Park in the Dark« von 19
Aufführungen | Oper

Die Fledermaus

Operette von Johann Strauss

Der Champagner ist an allem schuld: Bevor der arrogante Eisenstein seine verordnete Haftstrafe antritt, lässt er es sich noch auf einem Fest des Prinzen Orlofsky gut gehen. Währenddessen empfängt seine Gattin Rosalinde zuhause ihren Liebhaber Alfred, bis der unglücklicherweise statt Eisenstein ins Gefängnis abgeführt wird. In der wohl berühmtesten Operette schwingt sich das dekadente Wiener Leben auf zum doppel- bödigen Tanz mit sektgetränkten Verwechslungsspielen, maskierten Seitensprüngen und bürgerlicher Scheinheiligkeit.

Regisseur Philipp Moschitz reiht dieses Spektakel ein in die beliebte Tradition der rauschenden Theaterbälle in Kassel und lässt das Publikum selbst Zeuge und Komplize der „Rache der Fledermaus“ sein: Mittendrin statt nur dabei wird ausgelassen gegessen, sich betr
Ereignisse | Schauspiel

Three Times Left is Right

von Julian Hetzel

Eine Produktion von Studio Julian Hetzel
Konzept und Regie: Julian Hetzel

Radikal gegensätzliche politische Haltungen im Mikrokosmos einer Paarbeziehung nimmt Julian Hetzel in Three Times Left is Right mit einem klugen Konzept, beißendem Humor und sorgfältig ausgewählten ideologischen Reizwörtern in den Blick.
Er ist ein Hochschullehrer mit linker Geschichte, sie eine Publizistin der Neuen Rechten. Auf den ersten Blick scheint sie wenig zu verbinden. Doch die beiden sind ein Liebespaar, trotz ihrer höchst unterschiedlichen Weltanschauungen. Wie sieht unter diesen Umständen ein Zusammenleben aus? Welche Gespräche und Diskussionen entstehen zwischen Tisch und Tennisplatz, wie erzieht man die gemeinsamen Kinder? Und wann wird das Private politisch? Mit schwarzem Humor und einem kalkulier
Ereignisse | Kindertheater

Wie das flunkert

PIYAWAT LOUILARP­PRASERT

Uraufführung / ab 8 Jahren

Musiktheater über Schwindeleien und klangliche Umwege
Halb gelogen ist fast wahr. Ja, nein, nicht ganz – also fast. Das ist fast die ganze Wahrheit. Die ganze Fast-Wahrheit. Die schräge Wahrheit. Manchmal ist es eben leichter, die Wahrheit auf kleinen Umwegen zu erzählen. Ausgehend von Emily Dickinsons Gedicht „Tell all the truth but tell it slant“ entwickeln Daniella Strasfogel und Piyawat Louilarpprasert ein Musiktheater, und finden heraus, wie schwierig und zugleich notwendig es ist, die Wahrheit zu sagen. Gemeinsam mit dem Publikum wird improvisiert und ausprobiert – und am Ende entstehen ganz neue, fantastische Klangwahrheiten.

Komposition: PIYAWAT LOUILARP­PRASERT
Text, Konzept, Regie: DANIELLA STRASFOGEL
Ausstattung: LISA FÜTTERER
Dramaturgie:
Aufführungen | Kindertheater

Der Zinnsoldat und die Papiertänzerin

Von Roland Schimmelpfennig frei nach Hans Christian Andersen (6+)

Württembergische Landesbühne Esslingen

Der einbeinige Zinnsoldat und die Tänzerin aus Papier nehmen uns mit auf eine Abenteuerreise: Sie beginnt, als das Kind, dem sie gehören, zum Geburtstag neue Spielsachen bekommt und beide aussortiert auf dem Fensterbrett landen – und sich ineinander verlieben. Doch mehr als ein kurzer Blick ist ihnen nicht vergönnt. Denn das Fenster springt auf, und ein Windstoß reißt sie auseinander. Die Tänzerin, leicht wie eine Feder, wirbelt immer weiter hinauf in den Himmel. Der Soldat aus Zinn stürzt in die Tiefe, mitten in den Rinnstein hinein.

Hilflos den unterschiedlichsten Gefahren ausgeliefert, führt ihre Reise nun ins Ungewisse, ohne Hoffnung auf ein Wiedersehen. Die Papiertänzerin muss Bekanntschaft mit einer launischen Wolke machen und gerät in die
Aufführungen | Schauspiel

Hundeherz

von Armin Petras / nach Michail Bulgakow

Es ist kalt, sibirisch, in naher Zukunft sind Nahrung und jede Wärme rar in Gotham City. Ein geschundener Hund begegnet seinem „Retter“: Nicht uneigennützig lockt ein Wissenschaftler das Tier in seine Praxis. Verjüngung und Optimierung von Menschenkörpern sind dort das Programm. Er pflanzt dem Hund die Hirnanhangdrüse und die Hoden eines kleinkriminellen Kneipen-Musikanten ein – was ihn „menschlich“ werden lässt. Das neue Wesen aber zeigt sich höchst anfällig für Manipulation, saugt Propaganda und Parolen gierig auf. Und lautstark ist der „Chor der solidarischen rebellierenden Unberechtigten“. In hybriden Wesen und Mutanten hat die soziale Hackordnung ihre neuen Underdogs. Aber schnell wird klar, nicht Solidarität, sondern allein Ego-Mania herrscht da im neuen Menschen. Sina, die halb synt
Aufführungen | Szenische Lesung

Kurt Tucholsky: Gegen einen Ozean pfeift man nicht an

Ein szenisch-musikalisches Porträt
Berliner Persönlichkeiten

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!

Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.
Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Cipollino

4–8 Jahre

Betsy Dentzer, Erzählung
Cyprien Keiser, Violoncello
Miguel Parapar Restović, Perkussion
Giuseppe Mennuti, E-Gitarre
Ezgi Göktürk, Klavier
Frin Wolter, Akkordeon
Ian De Toffoli, Text
Christian Thausing, Regie
Alexander Krampe, Arrangements
Isabel Toccafondi, Kostüme, Bühne

Karen Khachaturian: Cipollino (extraits)

Erzählkonzert nach dem Kinderbuch von Gianni Rodari
In einer Welt, die von Obst und Gemüse bewohnt wird, setzt sich das Zwiebelchen Cipollino furchtlos für seine unterdrückten Freunde ein und hilft ihnen, sich gegen den ungerechten und bösen Prinzen Zitrone zu wehren. Dabei geht es um nichts Geringeres als die Freiheit eines ganzen Volkes, das aus Tomaten, Kirschen und grünen Bohnen besteht. Schaffen sie es, die Zitrone
Ereignisse | Treff

ZELT-Gespräche

Für die 20. Ausgabe der Münchener Biennale wurden zahlreiche Komponist*innen damit beauftragt, gemeinsam mit ihren Teams einen Blick auf ihre individuelle Gegenwart zu werfen, sich mit dem zu beschäftigen, was sie prägt und, was ihnen angesichts der Weltlage essentiell erscheint. Entstanden ist ein vielstimmiges Panorama neuer Musiktheaterwerke, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch Verbindungslinien aufweisen. Die ZELT-Gespräche eröffnen einen gemeinsamen Denkraum, in dem diese unterschiedlichen Perspektiven aufeinandertreffen, Expertinnen ihr Wissen teilen und wir Sie dazu einladen, Fragen zu stellen, mitzudiskutieren und mitzudenken.

FR 15.05. 13:30 - 14:15
Archive
mit Monthati Masebe und Sophie Emilie Beha
Black Box / Fat Cat

SA 16.05. 18:30- 19:15
Musikalisc
Konzerte | Kirchenmusik

Choralamt

Schola Gregoriana Lucernensis und Schola Linea et Harmonia
David Eben, Choralmagister
Julien Brügger, Orgel
Konzerte | Klassik

Podium – Gesang

Konzert mit Studierenden der Gesangsklassen Konstantin Wolff und Judith Schmid
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Konzerte | Konzert

Isabelle Faust & Kristian Bezuidenhout

Isabelle Faust, Violine
Kristian Bezuidenhout, Cembalo

Johann Sebastian Bach:
Sonate für Violine und Cembalo E-Dur BWV 1016
Toccata für Cembalo d-moll BWV 913
Sonate für Violine und Cembalo f-moll BWV 1018
Georg Friedrich Händel: Prelude für Cembalo g-moll HWV 572
Carl Philipp Emanuel Bach: Sonate für Violine und Cembalo g-moll H 542.5
Heinrich Ignaz Franz Biber: Passacaglia für Violine solo g-moll (aus den Rosenkranz-Sonaten)
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo G-Dur BWV 1019

Johann Sebastian Bachs Sonaten für Violine und obligates Cembalo stehen bis heute zu Unrecht etwas im Schatten seiner berühmten Solowerke – dabei beschäftigte sich der Komponist zeit seines Lebens immer wieder mit diesen sechs Werken, in denen er beide Instrumente erstmals als gleic
Konzerte | Kammerkonzert

Quatuor Danel

Marc Danel, Violine
Gilles Millet, Violine
Vlad Bogdanas, Viola
Yovan Markovitch, Violoncello
Marc-André Hamelin, Klavier

Dmitri Schostakowitsch: Quintett für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello g-Moll op. 57
Alfred Schnittke: Quintett für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello
Mieczysław Weinberg: Quintett für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello f-Moll op. 18
Konzerte | Konzert

8. Sinfoniekonzert: Lukas Sternath / Mino Marani

Sinfonieorchester Münster
Lukas Sternath, Klavier
Mino Marani, Dirigent

JOHANNES BRAHMS (1833–1897):
»Akademische Festouvertüre« c-Moll op. 80
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827):
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
JOHANNES BRAHMS:
Klavierquartett g-Moll op. 25 (Orchesterfassung)

Vita nostra brevis est.
aus: »Gaudeamus igitur«

In seiner Akademischen Festouvertüre zelebriert Brahms das Studentenleben in seiner eigenen Art: Kontrapunktisch hat er vier Studentenlieder eingearbeitet, darunter als Apotheose das berühmte »Gaudeamus igitur«. Beethovens letztes Klavierkonzert
kennt man im englischen Sprachraum wegen seines heroischen Tonfalls als »Emperor Concerto«. Mit seiner Wucht, Virtuosität und Intensität weist es weit in die
Zukunft. »Man mag das Originalq
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Aufführungen | Oper

Station Paradiso

Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
von Sara Glojnarić

Uraufführung: 10.5.2026

Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara Tomšić
Übersetzung von Mascha Dabić

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Mat
Konzerte | Kammerkonzert

4. Kammerkonzert: Streichkonzert

Mit den Rossini-Strings

Violine: Bartosz Chrzéscijanek, Mihai Belu (Gast)
Viola: Ovidiu David
Violoncello: Ekkehardt Walther
Kontrabass: Michael Brzoska

George Onslow, Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Constantin Dimitrescu, Sholom Secunda, Kurt Weill u.a.
Aufführungen | Lesung mit Musik

GENAUSO WAR`S...so ungefähr

Lesung, Talk und Livemusik

Bei uns zu Gast: Alfred Roesler-Kleint und Toni Krahl. Moderiert wird der Abend von Kai Suttner(hassel-music)

PFEFFERMINZHIMMEL – Eine Lovestory

1980. Ostberlin. Eigentlich sucht Charlotte nur einen Unterschlupf, um ungestört mit ihrem Freund aus Westberlin zu schlafen. Abhauen und nach drüben gehen kommt für sie nicht infrage. Ihre Exitstrategie sieht anders aus. Charlotte will nicht alt werden, höchstens dreißig. Live fast, love hard, die young. Bloß nicht festbinden. Schon gar nicht an einen, der seinem gewesenen Glück nachhängt. Doch ausgerechnet bei so einem ist ein Zimmer frei.

WIR HABEN WIND GESÄT – Lyrics aus 40 Jahren

Eine unsterbliche Filmszene: Rick und Ilsa auf dem Flugfeld von CASABLANCA. Vierzig Jahre später nimmt ein Mann Abschied von Frau und Sohn. Sie fliegen n
Konzerte | Konzert

Thorsten Hülsemann: Verbindungen

Thorsten Hülsemann Orgel

Dietrich Buxtehude:
Toccata in d, BuxWV 155
Johann Sebastian Bach:
Concerto C-Dur »Grosso Mogul«, BWV 594
Toccata und Fuge F-Dur, BWV 540
Felix Mendelssohn:
Sonate Nr. 2 c-Moll, op. 65
Max Reger:
Fantasie und Fuge d-Moll, op. 135b

Seit Oktober 2018 ist Thorsten Hülsemann Kantor an der Klosterkirche und Bezirkskantor des Dekanats Mühlacker. Seitdem ist er als Hausherr an der Grenzing-Orgel jährlich auch in der Orgelreihe der Klosterkonzerte zu erleben. Daneben füllen zahlreiche weitere Termine seinen Konzertkalender als Organist und Kantor. Anlässlich des kleinen Bach-Jubiläums 2025 zum 275. Todestag hat er sich daran gemacht, das gesamte Bach’sche Orgelwerk aufzuführen – ein Projekt, das noch bis zum 2. Advent dieses Jahres fortdauern wird.

In sein
Aufführungen | Oper

Der Barbier von Sevilla

Komische Oper von Gioachino Rossini

Komische Oper von Gioachino Rossini
Libretto von Cesare Sterbini nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

„Sie haben Riesenglück: Ihnen ist der Käse genau auf die Makkaroni gefallen!“ Figaro

Figaro ist nicht nur der Barbier, sondern auch Lebensberater, Verkuppler und Informationszentrale von Sevilla. So stellt er sich uns jedenfalls vor, doch was wir in Rossinis Oper erleben, lässt an der Selbstcharakterisierung zweifeln: Seine Strategien, wie der verliebte Graf Almaviva mit der von ihrem Vormund eifersüchtig bewachten Rosina in Kontakt treten kann, scheitern schon im Ansatz — und wenn Figaro sich selbst einschaltet, wird die Sache nur schlimmer. Gute Voraussetzung für eine turbulente Komödie, die Regisseurin Nicola Hümpel durch zwei Live-Kameras potenziert: Die Inszenierung zeig
Aufführungen | Oper

Homo Oeconomicus

Oper von Andrea Tarrodi

Oper von Andrea Tarrodi Libretto von Helena Röhr
Uraufführung. Ein Auftragswerk der Staatsoper Hannover

„Wären es ‚Lehman Sisters‘ und nicht ‚Lehman Brothers‘ gewesen, sähe die Welt heute vielleicht ganz anders aus.“ Christine Lagarde
Als Adam Smith, der Begründer der politischen Ökonomie, an seinem Hauptwerk Der Wohlstand der Nationen arbeitete, lebte er mit seiner Mutter Margareth Douglas zusammen. Dass jeder seinen eigenen Vorteil verfolge, so Adam Smith, sei Grundlage für das Wohlergehen der ganzen Gesellschaft. Als er diesen Grundgedanken ausarbeitete, sorgte seine Mutter für sein alltägliches Wohlergehen. Und vermutlich kochte sie ihm auch an dem Tag ein Abendessen, als er schrieb: „Nicht vom Wohlwollen des Metzgers, Brauers und Bäckers erwarten wir das, was wir zum Essen brauc
Ereignisse | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Pierre Bleuse

NDR Elbphilharmonie Orchester
Dirigent: Pierre Bleuse

Charles Ives: Central Park in the Dark
Claude Debussy: Images für Orchester

Gralshüter der Moderne

Seit der Saison 2023/2024 ist der Franzose Pierre Bleuse Chefdirigent beim Pariser Ensemble Intercontemporain. Als Nachfolger großer Musiker wie Pierre Boulez oder Peter Eötvös ist er damit hauptamtlicher Gralshüter der Moderne. Das NDR Publikum konnte den gelernten Geiger unter anderem schon beim Festival »Elbphilharmonie Visions« 2025 erleben. Für »Klassik Kompakt« hat Bleuse nun zwei wegweisende Werke des 20. Jahrhunderts im Gepäck, die je auf ihre eigene Art Bilder, Eindrücke und Stimmungen heraufbeschwören. Was hört man, wenn man nachts im dunklen Central Park sitzt? In Charles Ives’ »Central Park in the Dark« von 19
Ereignisse | Theater

Wallden

Nesterval

Weltpremiere

Nesterval sind die Pop­stars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theater­truppe Großes: Sie verwandelt die Ni­belungen­-Erzählungen zu einem ein­dringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigen­ständige Stücke, die jedoch eng mitein­ander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spie­gelt Donaugold das Dekadente, Zivili­sierte und Kontrollierte wider. Beide
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Premiere: 14.5.2026

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Ereignisse | Performance

State of Faith

Inna Shevchenko

Weltpremiere

„Der Glaube begann als Ver­sprechen. Doch er wurde zu einer Grenze, die quer durch die Köpfe der Menschen geht“, so die ukrainische Aktivistin und FEMEN-­Ikone Inna Shevchenko. Mit einer performativen Rede, in deren Zen­trum der Körper der Frau steht, eröffnet sie die diesjährige Republic of Gods. Jahrhundertelang hat jede große Reli­gion das weibliche Begehren reglemen­tiert, den Gehorsam der Frau geheiligt und ihre Freiheit kriminalisiert. Nun fordert Shevchenko, das Bündnis zwi­schen dem Heiligen und der Macht zu brechen, und entwirft dafür mit State of Faith eine neue Form der Liturgie: Ge­sprochene Monologe und gesungene Anrufungen verschmelzen zu einem zeitgenössischen Ritual. State of Faith ist die Forderung, den Glauben neu zu er­finden und das Heilige als Quelle d
Ereignisse | Theater

Tanzende Idioten

Thorsten Lensing

mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA-Apollo-Missionen zum Mond

Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Sie möchte das Beste geben mit einem Körper, der sie aufgibt. Ihr Kater Apollo genießt Goldies zu­nehmende Schwäche: Endlich kann er ungestört auf ihr herumliegen und scheinbar endlos vor sich hin schnar­chen. In Tanzende Idioten spielen Ursina Lardi, Karin Neuhäuser, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlag­zeuger Willi Kellers Überlebende auf dem Weg zur nächsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalität und Zärtlich­keit, Daseinsschmerz und Lebenslust. Im Verlauf des Abends erlebt das Pub­likum gemeinsam mit Goldie das, wo­von
Aufführungen | Tanz

Amor / Absicht

Ein zweiteiliger Tanzabend von Lillian Stillwell und Gustavo Ramírez Sansano

Let’s fall in love: Gustavo Ramírez Sansanos El Amor ist ein Werk, das die intensiven Emotionen erforscht, die mit Liebe und Herzschmerz verbunden sind. Mit einer Erzählung, die Wärme und Tiefe vereint, lädt er das Publikum ein, über die Komplexität der Liebe nachzudenken und sie in all ihren Formen und Ausprägungen zu feiern. So wie sich der erste Teil dieses Programms mit unseren inneren (An-)Trieben befasst, nimmt uns Lillian Stillwells neues Werk Land of Lakes mit auf eine Reise zu dem inneren Ich ihrer Tänzer*innen und ergründet, wie sie zu den Personen geworden sind, die sie heute sind. Zur Musik aus Stillwells Heimatort, dem US-Bundesstaat Minnesota, dem ‚Land der 10.000 Seen‘, schwingt das Stück auf den Pop- und Rock-Vibes dieser Region.

Choreografie (EL AMOR):
Konzerte | Konzert

East-Western Seasons

im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Kala Ramnath, Violine
Bickram Ghosh, Tabla | Handsonic
Mitglieder der Duisburger Philharmoniker

Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten (Auszüge)
Kala Ramnath: Indian Seasons (Arr. Indrajit Roy-Chowdhury)
Panchabhoota – The Voice of Nature (Arr. Indrajit Roy-Chowdhury)

Überall auf der Welt gibt es Jahreszeiten, doch je nachdem, wo wir sind, sehen sie unterschiedlich aus – oder klingen anders. Vor rund 300 Jahren hat Antonio Vivaldi Frühling, Sommer, Herbst und Winter in seinem Konzertzyklus „Die vier Jahreszeiten“ auf „europäische“ Weise in Musik gesetzt. Den (in insgesamt sechs Perioden eingeteilten) Jahreszeiten ihres Heimatlands Indien wiederum spürt Kala Ramnath in ihrer Komposition „Indian Seasons“ nach, arrangiert vom versierten Komponisten und Sitarspieler Indrajit Roy-Chow
Ereignisse | Konzert

Simply große Musik

Haydn-Festival

Simply Quartet

Joseph Haydn (1732–1809):
Streichquartett A-Dur op. 20 Nr. 6 Hob. III:36
Claude Debussy (1862–1918):
Streichquartett g-Moll op. 10
Bedřich Smetana (1824–1884):
Streichquartett Nr. 1 e-Moll ›Aus meinem Leben‹

Das weltweit begeisternde Simply Quartet vereint alles in seinem Spiel, was eine große Zukunft verspricht: packende Ausdruckstiefe, technische Perfektion und diesen gemeinsamen Atem, mit dem man die Klassiker des Repertoires traumwandlerisch interpretiert. Schon früh verblüffte dieses chinesisch-österreichisch-norwegische Quartett mit seiner Musizierphilosophie die Jurys etwa beim Wiener Haydn-Wettbewerb und beim Streichquartett-Wettbewerb in Bordeaux. Und die Debüt-CD mit Werken von Mendelssohn und Dvorák wurde direkt mit Höchstnoten gewürdigt. Wie das
Ereignisse | Musiktheater

crypt_

YURI UMEMOTO

Uraufführung

Mehr Geld, mehr Ruhm, mehr Kunst, mehr Leben.
Auf der Suche nach dem „Mehr“ - dem Exzess, dem Überfluss - trifft ein japanischer Komponist auf drei geisterhafte Adlige. Sie stellen seine vermeintlichen Sehnsüchte auf die Probe und konfrontieren ihn mit dem, was ihm wirklich etwas bedeutet: sein Glaube, seine Musik, seine Kultur und sein Vater.
Zwischen europäischer Oper, japanischer Geistergeschichte, Anime und künstlicher Intelligenz verwebt „crypt_“ die Erzählung von „Hoichi the Earless“, zu einem Musiktheater über Schöpfung, Ambition und Identität.

Komposition, Text: YURI UMEMOTO
Libretto: GARETH MATTEY
Musikalische Leitung: CHRISTIAN EGGEN
Regie: IVAR FURRE AAM
Szenografische Beratung, Lichtdesign: JAKOB OREDSSON
Kostüm: INGRID TORVUND
Anime Design, Dir
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Konzerte | Kammerkonzert

Scharoun Ensemble Berlin

Wolfgang Amadeus Mozart: Hornquintett Es-Dur K 386c (1782)
Hans Werner Henze: Quattro Fantasie. Oktettsätze aus der Kammermusik 1958 und Adagio 1963 (1958–1963)
Franz Schubert: Oktett F-Dur D 803 (1824)
Konzerte | Konzert

Anoushka Shankar presents «Chapters»

with the London Contemporary Orchestra

London Contemporary Orchestra
Robert Ames, Leitung
Anoushka Shankar, Sitar

Anoushka Shankar schlägt ein neues Kapitel auf,
und kehrt gleichzeitig zu den Wurzeln ihres Lebens und ihrer Musik zurück. An der Seite des London Contemporary Orchestra, das mit Crossover bestens vertraut ist, lässt sie die zahlreichen Umwege einer Karriere zwischen Tradition und Emanzipation Revue passieren.

Dauer: 80’ ohne Pause

Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung. Buchen Sie bitte hier.
Aufführungen | Tanz

Dorian Gray

Deutschlandpremiere für einen getanzten Roman

Nach der Tanzgala von Enrique Gasa Valga während der Ballsaison, die unseren Besucherinnen und Besuchern eine umfangreiche Werkschau des international erfolgreichen Choreografen bietet, präsentieren wir mit Dorian Gray eine von insgesamt drei Deutschlandpremieren mit der Limonada Dance Company. Der Inszenierung liegt der Roman Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde zu Grunde, der im Jahr 1890 veröffentlicht wurde und als Manifesto des Ästhetizismus gilt.

Neuinterpretation eines Mythos

Für Gasa Valga ist die Geschichte eine moderne Neuinterpretation des „Mythos von Narziss“: beide Figuren verlieben sich in ihr eigenes Spiegelbild – ob in einer Reflexion der Wasseroberfläche oder auf einer Leinwand. Der Choreograph taucht tief in di
Konzerte | Konzert

Lyric Suite for Sextet – Hommage á Chick Corea

Corea / Riggi / König

Giacomo Riggi, Vibrafon
Stephan König, Klavier
Arriba-Streichquartett
Adam Markowski, Violine
Dietrich Hagel, Violine
Norbert Tunze, Viola
Alejandro Barría, Violoncello

Chick Corea: Lyric Suite for Sextet
Giacomo Riggi: ... Beyond ... / aus: Waves … Beyond … Madness für Vibrafon und Klavier
Stephan König: Trinone
Chick Corea:
Spain
Crystal Silence
La Fiesta

Ein Abend für Chick Corea: Als Hommage erklingen seine Kompositionen, Bearbeitungen seiner Themen von Stephan König sowie Kompositionen von Giacomo Riggi und Stephan König. Hauptwerk des Abends ist die »Lyric Suite for Sextet« von Chick Corea. Die Zusammenarbeit zwischen Chick Corea und Gary Burton kulminierte in dieser um ein Streichquartett erweiterten Besetzung. In der siebensät
Ereignisse | Schauspiel

Der Hauptmann von Köpenick

Ein deutsches Märchen von Carl Zuckmayer

Staatstheater Cottbus

Das existenzielle Spiel mit Sein und Schein steht im Zentrum dieser höchst gegenwärtigen Interpretation des Hauptmann von Köpenick, die Sebastian Hartmann und sein spielfreudiges Ensemble expressiv und selbstbewusst überzeichnet auf die Guckkastenbühne bringen.
Der gerade frisch aus dem Gefängnis entlassene Wilhelm Voigt darf nicht arbeiten, weil er keine Papiere hat. Und um diese Papiere zu bekommen, braucht er eine Arbeitsstelle. Als alle Bemühungen scheitern, die Bürokratie zu überlisten, bleibt ihm nur noch der Versuch, das System mit seinen eigenen Mitteln zu schlagen. Er verkleidet sich, tritt nochmal auf – und plötzlich spielt er mit. Aber in welchem Spiel? Oder ist das das Leben? Sebastian Hartmann ist dafür bekannt, gemeinsam mit seinem Ensemble nach grun
Aufführungen | Schauspiel

Toxic. Britney über Spears

von Daniela Egger / Ab 12

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit
Konzerte | Klassik

Solo-Konzerte

HSLU Sinfonieorchester
Clemens Heil, Leitung

Das HSLU Sinfonieorchester unter Clemens Heil präsentiert Werke von Vieuxtemps, Ravel, Séjourné und Glasunow. Die Solistinnen und Solisten – Studierende des Masterstudiengangs «Solo Performance» – zeigen ihre Kunst in einem Abend voller Klangfarben und Ausdruckskraft.

Henri Vieuxtemps (1820–1881)
Fantasia appassionata, op. 35
II. Largo
III: Finale: Saltarella – Allegro vivace
Kristian Mrácek, Violine
Klasse Igor Karsko

Maurice Ravel (1875–1937)
Sonate für Violine Nr. 2
I. Allegretto
II. Blues. Moderato
III. Perpetuum mobile. Allegro
José Rubio Reyes, Violine
Klasse Igor Karsko

Emmanuel Séjourné (*1961)
Konzert für Marimba und Orchester (2016)
II. Tempo souple
III. Rythmique énergique
Eleonora Kostina, Marimba
Klasse
Aufführungen | Schauspiel

Das Bildnis des Dorian Gray

von Oscar Wilde

Das Schulterzucken ist zurück. Klimakrise, soziale Ungleichheit, politische Instabilität – man kennt den Abgrund, doch statt Widerstand dominieren Weltverdrossenheit, hemmungslose Selbstinszenierung, Ironie und die Feier der schönen Dinge. Was ist da los? Vielleicht bietet Oscar Wildes Kultroman eine Antwort. »Das Bildnis des Dorian Gray« besticht durch hinreißende Eleganz – das Buch ebenso wie seine Titelfigur, zumindest auf den ersten Blick. „Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Wer unter die Oberfläche geht, tut es auf eigene Gefahr“, warnt Wilde in der Vorrede seines Romans. Genau darum geht es: um das Abtauchen zwischen die Zeilen, hinter die Worte. Was lässt sich dort entdecken?

Bleibt Hemmungslosigkeit wirklich ohne Konsequenzen? Oder wie ist es zu deuten, dass Dorian G
Aufführungen | Oper

La clemenza di Tito

Wolfgang Amadeus Mozart

Opera seria in zwei Akten
Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio

Ein Putschversuch und der beste Freund ein Verschwörer – doch Tito will lieber auf sein Herrscheramt verzichten, als seine Macht auf Furcht und Schrecken zu gründen. «La clemenza di Tito» ist ein Werk, das die zeitlosen Fragen nach dem Umgang mit der Macht stellt, nach Schuld und Verzeihen. Wolfgang Amadeus Mozarts späte Opera seria enthält einige seiner schönsten Arien und Ensembles. Dirigent Marc Minkowski kehrt mit dieser Neuproduktion zurück ans Opernhaus Zürich, ebenso der italienische Regisseur Damiano Michieletto.

Musikalische Leitung: Marc Minkowski
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühnenbild: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreinstudierung: Ernst Raffelsberger
Lichtgestaltung: Alessandr
Aufführungen | Lesung

Heinz Strunk: Kein Geld Kein Glück Kein Sprit

Heinz Strunk lädt uns wieder ein in eine Welt, in der es viel zu staunen und zu lachen gibt, obwohl sie im Großen und Ganzen voller Schmerz und Schauer ist. Berichtet wird von ganz schön merkwürdigen Krankheiten, beunruhigenden Vorgängen im Nachbarhaus der Vorortsiedlung, es werden abgrundtief elende Familiengeschichten und Paartragödien erzählt. Versammelte Haushaltsroboter wohnen andächtig einem Puppentheater bei, eine Frau möchte sich nur die Nase richten lassen und gerät an den ganz falschen Schönheitschirurgen, und am Fischbuffet im Luxusresort in Maspalomas ziehen in der Nebensaison Rentnerpaare gegeneinander in den Krieg.
Konzerte | Konzert

Nordwestdeutsche Philharmonie / Lisztes / Bloxham

Nordwestdeutsche Philharmonie
Jeno Lisztes, Cimbalom
Jonathan Bloxham, Leitung

George Enescu: Rumänische Rhapsodie Nr. 1 A-Dur op. 11
Franz Liszt: Fantasie über ungarische Volksmelodien für Cimbalom und Orchester
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 "Pastorale“

Jeno Lisztes wurde 1986 in Budapest geboren. Mit vier Jahren begann er auf dem bekanntesten
ungarischen Instrument, dem Cimbalom, zu spielen. Auch sein Vater und Großvater sind Cimbalom-Spieler, sodass die Tradition gewissermaßen an ihn weitergegeben wurde. Seine erste Lehrerin an der Musikschule war Ágnes Szakály, später erhielt er seinen Unterricht an der Franz-Liszt-Musikakademie bei Ilona Szeverényi Gerencsérné. 2010 schloss er sein Studium als Instrumentalpädagoge sowie als Solist ab. Seit 2006 ist e
Ereignisse | Performance

Mythical Ark: This is not Montana

Netti Nüganen

Netti Nüganen, Per­formancekünstle­rin und Musikerin, dekonstruiert den Cowboy­-Mythos. Bekannte Sym­bole des „Wilden Westens“ werden zum Rohmaterial für eine neue Liturgie. Banjo, Stimme, Schreie und Texte prallen aufeinander und erforschen die Verbindung zwi­schen Ideologie und Hingabe.

Sprache: Englisch
Dauer: ca. 60 Min.
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Ereignisse | Kinderprogramm

In Kooperation mit MellowYellow: Schulworkshop zu KASSANDRA

Für Kinder und Jugendliche (ab 12 Jahren)

MellowYellow, das inklusive Kunstprojekt für Schulen, startet 2026 erstmals eine Zusammenarbeit mit der Freien Republik Wien. Im Stück KASSANDRA lässt die polnische Regisseurin Marta Górnicka einen Chor moderner Kassandras verschiedener Generationen, Sprachen, Hintergründe und Fähigkeiten auftreten, deren Stimmen oftmals ungehört bleiben. Als Vorbereitung auf diesen Theaterbesuch kommt MellowYellow mit Kunst-Interventionen voller bewegter Kreativität in die Schulklasse.

Mit MellowYellow wird der Turnsaal zur Bühne und die Schulglocke zum Soundtrack. Durch das künstlerische Arbeiten auf Augenhöhe vermittelt MellowYellow zeitgenössische Tanzkunst, körperlichen Ausdruck und Inklusion. Inklusion? - Wir reden nicht viel darüber, wir bringen sie einfach mit.

Professionelle Künstler:innen k
Konzerte | Kinderkonzert

3. Kinderkonzert: Lindbergh

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Svetlomir Zlatkov

Die abenteuerliche Geschichte einer fliegenden Maus
Nach dem Kinderbuch von Torben Kuhlmann
Musik von Vincent Strehlow, Uraufführung
Ereignisse | Kindertheater

Heute Nacht um 03.34 Uhr (8+)

Uta Bierbaum
- Mülheimer KinderStücke -

ATZE Musiktheater, Berlin

Flapsig erzählt Eddie von seinem Leben im Hochhaus: von Herrn Taniwa, seiner Familie und von Ommi, die weiß, dass heute um 03.34 Uhr ein Feuerball auf die Erde knallt. Nur interessiert das keinen. In Eddies Leben knallt es immer wieder, auch in der Familie. Im Krankenhaus sagt man besser, man sei von der Schaukel gefallen. Zur Belohnung gibt’s trotzdem Eis. Herzzerreißend, wie Eddie sich eine Normalität herbeiredet, die er nicht hat: ein sicheres Zuhause voller Geborgenheit. Nach einer erneuten häuslichen Gewalteskalation bedauert er, dass die Welt nicht unterging. Herr Taniwa hat eine Idee. Uta Bierbaum weiß ihre Sprachmittel genau einzusetzen und beherrscht die Kunst, mit Leichtigkeit das Schwere sichtbar zu machen. (Theresia Walser, Auswahlgremium KinderStü
Konzerte | Familienkonzert

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte

Sonus Brass Ensemble, Bläserquintett
Stefan Dünser, Trompete, Idee, Schauspiel
Attila Krako, Trompete, Schauspiel
Zoltán Holb, Horn, Schauspiel
Jan Ströhle, Posaune, Schauspiel
Harald Schele, Tuba, Schauspiel
Markus Kupferblum, Regie, Pantomime
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Ausstattung

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte
Mit Musik von Leonard Bernstein, John Cheetham, Claude Debussy, Joseph Horovitz, Dmitri Borissowitsch Kabalewsky, Herbert Pixner und Dmitri Schostakowitsch

Fred, Albert und John leben gemeinsam auf einer Farm ganz hoch oben in Schottland. So weit so gut. Sie haben nur ein Problem: Sie sind Schafe und müssen tagaus, tagein dasselbe tun: Gras fressen und folgsam sein. Davon haben sie die Schafsnasen gestrichen voll, sie wollen au
Konzerte | Kinderkonzert

Konzerte für Junge Leute: Drum Twins: No rhythm, no music!

Drum Twins:
Aron Leijendeckers und Dan Townsend, Schlagzeug

Wer sich fragt, warum sich das Duo „Drum Twins“ nennt, für den gibt es aber leider keine klare Antwort. So zeugt es schon von einer gehörigen Portion Humor, dass die trommelnden Zwillinge sich selbst so bezeichnen. In dem vielfältigen Programm wird nicht nur klassisches Schlagzeug, das man aus einem Sinfoniekonzert kennt, zu erleben sein sondern auch andere Instrumente aus der Schlag-, Rhythmus- und Geräuschinstrumentenfamilie.
Ereignisse | Kindertheater

Wie das flunkert

PIYAWAT LOUILARP­PRASERT

Uraufführung / ab 8 Jahren

Musiktheater über Schwindeleien und klangliche Umwege
Halb gelogen ist fast wahr. Ja, nein, nicht ganz – also fast. Das ist fast die ganze Wahrheit. Die ganze Fast-Wahrheit. Die schräge Wahrheit. Manchmal ist es eben leichter, die Wahrheit auf kleinen Umwegen zu erzählen. Ausgehend von Emily Dickinsons Gedicht „Tell all the truth but tell it slant“ entwickeln Daniella Strasfogel und Piyawat Louilarpprasert ein Musiktheater, und finden heraus, wie schwierig und zugleich notwendig es ist, die Wahrheit zu sagen. Gemeinsam mit dem Publikum wird improvisiert und ausprobiert – und am Ende entstehen ganz neue, fantastische Klangwahrheiten.

Komposition: PIYAWAT LOUILARP­PRASERT
Text, Konzept, Regie: DANIELLA STRASFOGEL
Ausstattung: LISA FÜTTERER
Dramaturgie:
Aufführungen | Kindertheater

Der Zinnsoldat und die Papiertänzerin

Von Roland Schimmelpfennig frei nach Hans Christian Andersen (6+)

Württembergische Landesbühne Esslingen

Der einbeinige Zinnsoldat und die Tänzerin aus Papier nehmen uns mit auf eine Abenteuerreise: Sie beginnt, als das Kind, dem sie gehören, zum Geburtstag neue Spielsachen bekommt und beide aussortiert auf dem Fensterbrett landen – und sich ineinander verlieben. Doch mehr als ein kurzer Blick ist ihnen nicht vergönnt. Denn das Fenster springt auf, und ein Windstoß reißt sie auseinander. Die Tänzerin, leicht wie eine Feder, wirbelt immer weiter hinauf in den Himmel. Der Soldat aus Zinn stürzt in die Tiefe, mitten in den Rinnstein hinein.

Hilflos den unterschiedlichsten Gefahren ausgeliefert, führt ihre Reise nun ins Ungewisse, ohne Hoffnung auf ein Wiedersehen. Die Papiertänzerin muss Bekanntschaft mit einer launischen Wolke machen und gerät in die
Konzerte | Kinderkonzert

3. Kinderkonzert: Lindbergh

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Svetlomir Zlatkov

Die abenteuerliche Geschichte einer fliegenden Maus
Nach dem Kinderbuch von Torben Kuhlmann
Musik von Vincent Strehlow, Uraufführung
Konzerte | Familienkonzert

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte

Sonus Brass Ensemble, Bläserquintett
Stefan Dünser, Trompete, Idee, Schauspiel
Attila Krako, Trompete, Schauspiel
Zoltán Holb, Horn, Schauspiel
Jan Ströhle, Posaune, Schauspiel
Harald Schele, Tuba, Schauspiel
Markus Kupferblum, Regie, Pantomime
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Ausstattung

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte
Mit Musik von Leonard Bernstein, John Cheetham, Claude Debussy, Joseph Horovitz, Dmitri Borissowitsch Kabalewsky, Herbert Pixner und Dmitri Schostakowitsch

Fred, Albert und John leben gemeinsam auf einer Farm ganz hoch oben in Schottland. So weit so gut. Sie haben nur ein Problem: Sie sind Schafe und müssen tagaus, tagein dasselbe tun: Gras fressen und folgsam sein. Davon haben sie die Schafsnasen gestrichen voll, sie wollen au
Ereignisse | Kindertheater

Heute Nacht um 03.34 Uhr (8+)

Uta Bierbaum
- Mülheimer KinderStücke -

ATZE Musiktheater, Berlin

Flapsig erzählt Eddie von seinem Leben im Hochhaus: von Herrn Taniwa, seiner Familie und von Ommi, die weiß, dass heute um 03.34 Uhr ein Feuerball auf die Erde knallt. Nur interessiert das keinen. In Eddies Leben knallt es immer wieder, auch in der Familie. Im Krankenhaus sagt man besser, man sei von der Schaukel gefallen. Zur Belohnung gibt’s trotzdem Eis. Herzzerreißend, wie Eddie sich eine Normalität herbeiredet, die er nicht hat: ein sicheres Zuhause voller Geborgenheit. Nach einer erneuten häuslichen Gewalteskalation bedauert er, dass die Welt nicht unterging. Herr Taniwa hat eine Idee. Uta Bierbaum weiß ihre Sprachmittel genau einzusetzen und beherrscht die Kunst, mit Leichtigkeit das Schwere sichtbar zu machen. (Theresia Walser, Auswahlgremium KinderStü
Konzerte | Kinderkonzert

Konzerte für Junge Leute: Drum Twins: No rhythm, no music!

Drum Twins:
Aron Leijendeckers und Dan Townsend, Schlagzeug

Wer sich fragt, warum sich das Duo „Drum Twins“ nennt, für den gibt es aber leider keine klare Antwort. So zeugt es schon von einer gehörigen Portion Humor, dass die trommelnden Zwillinge sich selbst so bezeichnen. In dem vielfältigen Programm wird nicht nur klassisches Schlagzeug, das man aus einem Sinfoniekonzert kennt, zu erleben sein sondern auch andere Instrumente aus der Schlag-, Rhythmus- und Geräuschinstrumentenfamilie.
Ereignisse | Musiktheater

crypt_

YURI UMEMOTO

Uraufführung

Mehr Geld, mehr Ruhm, mehr Kunst, mehr Leben.
Auf der Suche nach dem „Mehr“ - dem Exzess, dem Überfluss - trifft ein japanischer Komponist auf drei geisterhafte Adlige. Sie stellen seine vermeintlichen Sehnsüchte auf die Probe und konfrontieren ihn mit dem, was ihm wirklich etwas bedeutet: sein Glaube, seine Musik, seine Kultur und sein Vater.
Zwischen europäischer Oper, japanischer Geistergeschichte, Anime und künstlicher Intelligenz verwebt „crypt_“ die Erzählung von „Hoichi the Earless“, zu einem Musiktheater über Schöpfung, Ambition und Identität.

Komposition, Text: YURI UMEMOTO
Libretto: GARETH MATTEY
Musikalische Leitung: CHRISTIAN EGGEN
Regie: IVAR FURRE AAM
Szenografische Beratung, Lichtdesign: JAKOB OREDSSON
Kostüm: INGRID TORVUND
Anime Design, Dir
Konzerte | Kinderkonzert

3. Kinderkonzert: Lindbergh

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Svetlomir Zlatkov

Die abenteuerliche Geschichte einer fliegenden Maus
Nach dem Kinderbuch von Torben Kuhlmann
Musik von Vincent Strehlow, Uraufführung
Aufführungen | Schauspiel

Tschick

nach dem Roman von Wolfgang Herrndorf / Ab 12

Mit einem halbkaputten Lada machen sich Maik und Tschick in den Sommerferien auf den Weg nach Transsilvanien. Ohne Plan und Kompass führt sie ihre wilde Fahrt durch die Provinz. Erzählt aus der Perspektive von zwei Jungs, die nicht alles so genau verstehen, was um sie herum und mit ihnen geschieht. Das Roadmovie über Jugend, Verliebtheit und das Erwachsenwerden ist ein Muss für Teenager und ein Geheimtipp für alle, die glauben, die Teenager-Zeit längst hinter sich gelassen zu haben.

Inszenierung: Martin Brachvogel
Mit: Luzian Hirzel, Maik / David Kopp, Tschick

Dauer: ca. 90 Minuten
Aufführungen | Oper

Der Rosenkavalier

Richard Strauss

Komödie für Musik in drei Akten
Text Hugo von Hofmannsthal

Die Marschallin hat eine Nacht mit ihrem jungen Geliebten Octavian verbracht. Das morgendliche Zusammensein wird durch Baron Ochs auf Lerchenau gestört.

Dieser bittet die Marschallin um einen geeigneten Kandidaten, der seiner blutjungen Braut Sophie – Tochter des neugeadelten, reichen Herrn von Faninal – eine silberne Rose überbringen soll. Die Marschallin schlägt Octavian vor. Melancholisch sinniert sie über die Vergänglichkeit des Lebens. Mit »leichtem Herz und leichten Händen« will sie Octavian einst ziehen lassen…
Als dieser Sophie begegnet, verliebt er sich in sie. Sophie, die den wenig anziehenden Ochs nicht heiraten will, empfindet gleiches für Octavian. Doch erst nachdem dem Baron Ochs eine Falle gestellt wurde und
Ereignisse | Theater

Wallden

Nesterval

Weltpremiere

Nesterval sind die Pop­stars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theater­truppe Großes: Sie verwandelt die Ni­belungen­-Erzählungen zu einem ein­dringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigen­ständige Stücke, die jedoch eng mitein­ander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spie­gelt Donaugold das Dekadente, Zivili­sierte und Kontrollierte wider. Beide
Aufführungen | Konzert

3. Konzert La Scintilla

Orchestra La Scintilla
Musikalische Leitung: Stefano Montanari

Werke von Francesco Venturini, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Francesco Geminiani
Ereignisse | Theater

Tanzende Idioten

Thorsten Lensing

mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA-Apollo-Missionen zum Mond

Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Sie möchte das Beste geben mit einem Körper, der sie aufgibt. Ihr Kater Apollo genießt Goldies zu­nehmende Schwäche: Endlich kann er ungestört auf ihr herumliegen und scheinbar endlos vor sich hin schnar­chen. In Tanzende Idioten spielen Ursina Lardi, Karin Neuhäuser, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlag­zeuger Willi Kellers Überlebende auf dem Weg zur nächsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalität und Zärtlich­keit, Daseinsschmerz und Lebenslust. Im Verlauf des Abends erlebt das Pub­likum gemeinsam mit Goldie das, wo­von
Ereignisse | Fest

Begrüßungsfest

Unser Publikum begrüßt sein Ensemble 2026 auf der Stiftsfreiheit vor der Tribüne.

EINTRITT FREI.
Literatur+Sprache | Lesung

Judith Schalansky: Marmor, Quecksilber, Nebel

„Es ist nicht das erste Mal, dass ich mir einbilde, die gesamte Weltgeschichte ließe sich anhand eines einzigen Gegenstandes erzählen.“

Judith Schalansky stellt die Frage, wie wir die Welt verstehen. In drei windungsreichen Texten, die sich zwischen Essay und Erzählung bewegen, denkt sie auf präzise Art und Weise über die Materialien der Welt nach und zeigt nicht zuletzt, wie das Schreiben selbst funktioniert. Monate nach einer Begegnung auf einer Fähre vor der griechischen Insel Thassos beschäftigt Schalansky ein riesiger Marmorblock. So geht die Reise weiter: zu Marmorsteinbrüchen, in Bildhauer-Ateliers und in die oft gewalttätige Geschichte von Materialgewinnung. An der Kunsthochschule von Guadalajara entsteht eine Performance über Bücher und Schriftkultur. Schließlich wird eine Reko
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Konzerte | Kammerkonzert

Philharmonic Five

»Cinema Europeo«

Tibor Kováč, Violine
Lara Kusztrich, Violine
Elmar Landerer, Viola
Edison Pashko, Violoncello
Adela Liculescu, Klavier

Erich Wolfgang Korngold: Klavierquintett E-Dur op. 15 (1921–1922)
»Cinema Europeo« - Filmmusik mit Charme und Leidenschaft. Werke von Nino Rota, Hans Zimmer, Vladimir Cosma, Sergej Prokofjew u. a. in Bearbeitungen
Konzerte | Konzert

Wiener Symphoniker / Sumino – Cateen / Popelka

Dvořák: Symphonie Nr. 9 »Aus der Neuen Welt«

Wiener Symphoniker
Hayato Sumino – Cateen, Klavier
Petr Popelka, Dirigent

Antonín Dvořák: Karneval. Ouverture op. 92 (1891)
Maurice Ravel: Konzert für Klavier und Orchester G-Dur (1929–1931)
Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 9 e-moll op. 95 »Aus der Neuen Welt« (1894)
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Electronic Beats & Loops», «Weather Report – The Early Years!» und Improvisationsensemble III

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
ELECTRONIC BEATS & LOOPS
Isabel Ernst (voc), Florian Haferland (tp), Patrick Landolt (git), Silvan Schmid (drs), Radhey Chourey (komp), Michael Müller (komp)
Hans-Peter Pfammatter, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble III
Ana Romano (voc), Paula Ibanez (sax), Martin Looser (tb), Achille Guillaume Bachelard (p)
Hans-Peter Pfammatter, Julian Sartorius, Leitung

21:30 Uhr
WEATHER REPORT – THE EARLY YEARS!
Dalmiro Dorado (sax), Alexander Ehret (trb), Elias Noger (git), Bendeguz Horvath (drs)
Christian Weber, Leitung
Aufführungen | Konzert

SEPIJA - JAZZSESSION IN PIESCHEN

Der Pieschner Kontrabassist René Bornstein lädt zur Jazzsession ein. Alle Instrumentalist*innen herzlich willkommen!

Nach einer ca. halbstündigen Eröffnung der Sessionband, sind alle Gäste zum mitmusizieren eingeladen.

www.renebornstein.de

E I N T R I T T F R E I

S P E N D E N M Ö G L I C H

(Die SePiJa - Jazzsession wird gefördert durch das Stadtbezirksamt Pieschen in Dresden)
Ereignisse | Theater

Le Voyage de la Vénus Noire

(Die Reise der Schwarzen Venus)
Alice Diop

Text von Robin Coste Lewis

Schwarze Venus: Haben wir diese beiden Wörter jemals nebeneinander gesehen? Die französische Filmregisseurin Alice Diop wurde gleich für ihren ersten Spielfilm Saint Omer mit dem Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Nun präsentiert sie dem Publikum ihre allererste Thea­terarbeit, basierend auf einem revolutio­nären Text. Es ist ein Essay der ameri­kanischen Poetin Robin Coste Lewis, der die gesamte westliche Kunstge­schichte auf den Kopf stellt und sie aus der Perspektive Schwarzer Frauenfigu­ren völlig neu liest. Befeuert von Lewis’ Denken nimmt Alice Diop das Publi­kum mit auf eine faszinierende Reise: In einem radikal einfachen theatralen Versuchsaufbau – bestehend aus nur einem Tisch, ihrem eigenen Körper und dem Text – entste
Ereignisse | Konzert

Lukas Sternath

mit Veronika Eberle (Violine) & Julia Hagen (Violoncello)

Johannes Brahms:
Trio für Klavier, Violine und Violoncello
Nr. 3 in c-Moll, Op. 101
Franz Schubert:
Trio für Klavier, Violine und Violoncello in Es-Dur, D 929
Dmitrij Schostakowitsch:
Trio für Violine, Violoncello und Klavier Nr. 1 in c-Moll, Op. 8

Er stammt aus dem Epizentrum der klassischen Musik, denn er ist ein echter Wiener – wie seine musikalischen Ahnen Friedrich Gulda, Paul Badura-Skoda und Till Fellner. Kein Wunder, dass Lukas Sternath es als „sehr großes Privileg“ ansieht, „dass ich meinen Traum leben darf. Zuerst war Klavierspielen nur ein Hobby, und irgendwie hat das immer sehr viel Spaß gemacht. Davon leben zu können, ist ein Traum, der in Erfüllung gegangen ist.“ Angefangen hatte seine musikalische Laufbahn allerdings als Wiener Sängerknabe, und bis heute ist die men
Aufführungen | Show

Volksshow #25

Late Night mit Moritz Hürtgen, Lena Kupke und Fabian Grischkat

Die Volksshow bietet ein Kontrastprogramm zum Wonnemonat Mai: Moderator Moritz Hürtgen verspricht für diese Ausgabe der Volksshow Gags, für die man im Fernsehen aus dem Studio fliegt – und auch das Programm der Gäste ist alles andere als lieblich: Fabian Grischkat berichtet unterhaltsam vom Elend der aktuellen Nachrichtenlage und Lena Kupke setzt Pointen, die Ihnen keine Ruhe lassen werden.

Gäste

Lena Kupke (*1986) sprang 2016 bei einer Open-Mic-Show spontan für einen verhinderten Künstler ein und absolvierte ihren improvisierten Auftritt. 2021 erschien ihr Stand-up Comedy Special im ZDF sowie ihr Sachbuch "Wahrheit oder Pflicht". Sie ist häufig zu sehen bei Till Reiners´ "Happy Hour" auf 3Sat und bei "Falsch, aber anders lustig" in der ARD Mediathek. 2026 erscheint mit "Pause" ihr D
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Electronic Beats & Loops», «Weather Report – The Early Years!» und Improvisationsensemble III

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
ELECTRONIC BEATS & LOOPS
Isabel Ernst (voc), Florian Haferland (tp), Patrick Landolt (git), Silvan Schmid (drs), Radhey Chourey (komp), Michael Müller (komp)
Hans-Peter Pfammatter, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble III
Ana Romano (voc), Paula Ibanez (sax), Martin Looser (tb), Achille Guillaume Bachelard (p)
Hans-Peter Pfammatter, Julian Sartorius, Leitung

21:30 Uhr
WEATHER REPORT – THE EARLY YEARS!
Dalmiro Dorado (sax), Alexander Ehret (trb), Elias Noger (git), Bendeguz Horvath (drs)
Christian Weber, Leitung
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Electronic Beats & Loops», «Weather Report – The Early Years!» und Improvisationsensemble III

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
ELECTRONIC BEATS & LOOPS
Isabel Ernst (voc), Florian Haferland (tp), Patrick Landolt (git), Silvan Schmid (drs), Radhey Chourey (komp), Michael Müller (komp)
Hans-Peter Pfammatter, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble III
Ana Romano (voc), Paula Ibanez (sax), Martin Looser (tb), Achille Guillaume Bachelard (p)
Hans-Peter Pfammatter, Julian Sartorius, Leitung

21:30 Uhr
WEATHER REPORT – THE EARLY YEARS!
Dalmiro Dorado (sax), Alexander Ehret (trb), Elias Noger (git), Bendeguz Horvath (drs)
Christian Weber, Leitung
Ereignisse | Kindertheater

Buddeln (8+)

Clara Leinemann
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Paderborn

Wo ist Olm? Olm, mit dem Melek und Noa seit jeher gespielt haben. Als letztere herausfinden, dass er sich in seinem Zimmer buchstäblich vergräbt, beschließen sie, ihn in den Untiefen zu suchen. Das Ziel: Zwischen Rattenkönig und Riesenmaulwurf gemeinsam wieder den Weg an die Oberfläche finden. Die 1994 in Köln geborene Autorin, die nach ihrem Studium des Kreativen Schreibens in Hildesheim Prosa- und Dramentexte verfasst, legt mit „Buddeln“ ein so rasantes wie ergreifendes Drama vor, das metaphorisch höchst verdichtet von Depressionen bei Kindern erzählt. Was dagegen hilft? Letztendlich die Kraft der Freundschaft. Erst durch Melek und Noa wird Olm zum Helden oder zu einem Menschen, der überlebt. (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 4.4.2025,
Konzerte | Kinderkonzert

Klangmobile: David e Mia

Maike Clemens, Violoncello
David Volkmer, Gitarre

Für dieses Konzert werden ausschließlich Kombikarten (für 1 Erwachsenen und 1 Kind) angeboten.

Aus konzeptionellen Gründen empfehlen wir für jedes Kind beim Konzertbesuch eine eigene Begleitperson.
Aufführungen | Kindertheater

Der Grüffelo

Ein modernes Märchen

Für den Grüffelo kann man kaum zu jung und nie zu alt sein. Das gilt für das wundervolle Bilderbuch von Julia Donaldson und Axel Scheffler genauso wie für die Bühnenversion der Geschichte. Weit über eine Million Besucher hat der Grüffelo in dieser Inszenierung in England und rund um die Welt begeistert. Das Junge Theater Bonn hat die deutschsprachige Erstaufführung des Musicals für Kinder ab 3 Jahren produziert und zeigt das Stück seit 2010 mit riesigem Erfolg.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 3 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Preise: ab 9,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Kindertheater

Wie das flunkert

PIYAWAT LOUILARP­PRASERT

Uraufführung / ab 8 Jahren

Musiktheater über Schwindeleien und klangliche Umwege
Halb gelogen ist fast wahr. Ja, nein, nicht ganz – also fast. Das ist fast die ganze Wahrheit. Die ganze Fast-Wahrheit. Die schräge Wahrheit. Manchmal ist es eben leichter, die Wahrheit auf kleinen Umwegen zu erzählen. Ausgehend von Emily Dickinsons Gedicht „Tell all the truth but tell it slant“ entwickeln Daniella Strasfogel und Piyawat Louilarpprasert ein Musiktheater, und finden heraus, wie schwierig und zugleich notwendig es ist, die Wahrheit zu sagen. Gemeinsam mit dem Publikum wird improvisiert und ausprobiert – und am Ende entstehen ganz neue, fantastische Klangwahrheiten.

Komposition: PIYAWAT LOUILARP­PRASERT
Text, Konzept, Regie: DANIELLA STRASFOGEL
Ausstattung: LISA FÜTTERER
Dramaturgie:
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Premiere: 26.4.2026

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren ge
Ereignisse | Kindertheater

Buddeln (8+)

Clara Leinemann
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Paderborn

Wo ist Olm? Olm, mit dem Melek und Noa seit jeher gespielt haben. Als letztere herausfinden, dass er sich in seinem Zimmer buchstäblich vergräbt, beschließen sie, ihn in den Untiefen zu suchen. Das Ziel: Zwischen Rattenkönig und Riesenmaulwurf gemeinsam wieder den Weg an die Oberfläche finden. Die 1994 in Köln geborene Autorin, die nach ihrem Studium des Kreativen Schreibens in Hildesheim Prosa- und Dramentexte verfasst, legt mit „Buddeln“ ein so rasantes wie ergreifendes Drama vor, das metaphorisch höchst verdichtet von Depressionen bei Kindern erzählt. Was dagegen hilft? Letztendlich die Kraft der Freundschaft. Erst durch Melek und Noa wird Olm zum Helden oder zu einem Menschen, der überlebt. (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 4.4.2025,
Aufführungen | Oper

Chaos

von Clara Pazzini und Leo Schmidthals

Uraufführung: 30.4.2026
Auftragswerk des JOiN

Eine Pop-Oper – oder ein Musical?, hyper und hybrid, based on a t̶r̶u̶e̶ fake story

Zwischen Club und Kammermusik, Emotion und Widerstand feiern wir die kosmischen Kräfte der Gemeinschaft: Devil ist ein Popstar, der alle verführen will. Aber er hat die Rechnung nicht mit echter Empathie gemacht …

Musikalische Leitung: Leo Schmidthals
Regie: Clara Pazzini
Bühne und Kostüme: Agathe MacQueen

Dauer: ca. 1 Std. 30 Min (Keine Pause)

Altersempfehlung: ab Klasse 7
Konzerte | Klassik

Podium – Harfe

Konzert mit Studierenden der Klasse Anne Bassand
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Elisabeth Ohlsen, Violine; Regula Scherrer, Violine; Manuel Albrecht, Viola; Caroline Ott, Violoncello
Konzerte | Kinderkonzert

Klangmobile: David e Mia

Maike Clemens, Violoncello
David Volkmer, Gitarre

Für dieses Konzert werden ausschließlich Kombikarten (für 1 Erwachsenen und 1 Kind) angeboten.

Aus konzeptionellen Gründen empfehlen wir für jedes Kind beim Konzertbesuch eine eigene Begleitperson.
Aufführungen | Kindertheater

Der Grüffelo

Ein modernes Märchen

Für den Grüffelo kann man kaum zu jung und nie zu alt sein. Das gilt für das wundervolle Bilderbuch von Julia Donaldson und Axel Scheffler genauso wie für die Bühnenversion der Geschichte. Weit über eine Million Besucher hat der Grüffelo in dieser Inszenierung in England und rund um die Welt begeistert. Das Junge Theater Bonn hat die deutschsprachige Erstaufführung des Musicals für Kinder ab 3 Jahren produziert und zeigt das Stück seit 2010 mit riesigem Erfolg.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 3 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Preise: ab 9,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Kindertheater

Wimmeln (6+)

Leah Luna Winzely
- Mülheimer KinderStücke -

Dschungel Wien

Auf dem Schulhof fühlt sich Bo wie ein Fremdkörper. Anstatt mit den Kindern die Pause zu verbringen, schaut Bo dem Treiben vom Schulhofrand aus zu und wünscht sich zurück ins eigene Zimmer, das so klein ist, dass nur ein Bett hineinpasst. Das Wimmelbuch, das Bo zum Geburtstag bekommt, findet Bo kindisch. Doch da entdeckt das Geburtstagskind sich selbst auf dem Bild, und das Buch erwacht zum Leben. Leah Luna Winzely lässt die Kraft der Fantasie spielen, um sich mit Einsamkeitserfahrungen auseinanderzusetzen. Der bunte Kosmos aus diversen Stimmen und Perspektiven erwächst aus ihrem spielerischen Umgang mit Textformen und Sprachstilen. Dieses Wimmelbuch voller Poesie und skurriler Komik lädt dazu ein, immer wieder neu entdeckt zu werden. (Dora Schneider, Auswahlgremium Kind
Ereignisse | Konzert

Mosaik

ein Education-Konzertabend mit musikalischen und choreografischen Beiträgen zu Werken von Béla Bartók, Claude Debussy u. a.
Aufführungen | Aufführung

Hör'n Sie mal

Regelmäßig widmen wir uns unseren Neuproduktionen in einem eigenen, etwas 1 1/2-stündigen Programm mit Fokus auf der Musik: Die Dirigenten der Neuproduktionen erläutern im Gespräch mit den Dramaturg:innen der Staatsoper anschaulich Besonderheiten der Partitur und Möglichkeiten, die sich daraus für die szenisch-musikalische Interpretation ergeben. Ein Angebot für alle, die mehr wissen wollen.
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Aufführungen | Oper

Das Rheingold

Richard Wagner

Der Zwerg Alberich, von den drei Rheintöchtern verlacht und zurückgewiesen, stiehlt das Rheingold, verflucht die Liebe und schmiedet aus dem Gold einen Ring, der größte Macht verleiht. Fortan giert jeder nach diesem, der, mit einem Fluch beladen, jedoch auch Tod und Verderben bringt.

Musikalische Leitung: Pablo Heras-Casado
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Video: Friedrich Zorn

Sprache: Deutsch
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Ereignisse | Theater

Tanzende Idioten

Thorsten Lensing

mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA-Apollo-Missionen zum Mond

Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Sie möchte das Beste geben mit einem Körper, der sie aufgibt. Ihr Kater Apollo genießt Goldies zu­nehmende Schwäche: Endlich kann er ungestört auf ihr herumliegen und scheinbar endlos vor sich hin schnar­chen. In Tanzende Idioten spielen Ursina Lardi, Karin Neuhäuser, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlag­zeuger Willi Kellers Überlebende auf dem Weg zur nächsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalität und Zärtlich­keit, Daseinsschmerz und Lebenslust. Im Verlauf des Abends erlebt das Pub­likum gemeinsam mit Goldie das, wo­von
Konzerte | Konzert

Orchester der J. S. Bach-Stiftung / Lutz

Bach-Kantaten

Orchester der J. S. Bach-Stiftung
Julia Doyle, Sopran
Matthias Helm, Bass
Rudolf Lutz, Cembalo, Leitung

Johann Sebastian Bach:
Mein Herze schwimmt im Blut BWV 199 (1714)
Selig ist der Mann BWV 57 (1725)
Johann Sebastian Bach, Rudolf Lutz: Willkommen, wertes Heil. Kantate für Bass und Orchester unter Verwendung von Arien aus den Kantaten BWV 36, 66 und 73 sowie mit Rezitativen von Rudolf Lutz (1724/1731/2026) (UA)
Literatur+Sprache | Lesung

Best of ¡lesen lassen!: Clarence Blanchard, Andreas Rennert

Lesungen der Gewinner

Die Runden bei ilesen lassen! sind glücklicherweise mit den Monaten gewachsen, sodass nun zwei Gewinner daraus hervor-gehen. Wir freuen uns, Texte von Clarence Blanchard und Andreas Rennert mit der Öffentlichkeit teilen zu dürfen.

Andreas Rennert, geb. 1957 zufällig in Mannheim, aufgewachsen in Österreich, hängt den Rätseln der Sprache und ihrer (Un-) Logik nach und versucht, sie in musikalische Formen zu bringen. Er liebt Absurditäten und versteckt seine biografischen Widersprüche gerne hinter ebenso widersprüchlichen Texten.

Clarence Blanchard, geb. 2006 im Zürcher Oberland, entwirrt komplexe Gedanken-knäuel mithilfe poetischer Texte. Durch seinen spielerischen Umgang mit Sprachen und Dialekten überrascht er mit erfrischender gesellschaftskritischer Literatur.

Veranstalter: eros
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Konzerte | Konzert

Wiener Symphoniker / Sumino – Cateen / Popelka

Dvořák: Symphonie Nr. 9 »Aus der Neuen Welt«

Wiener Symphoniker
Hayato Sumino – Cateen, Klavier
Petr Popelka, Dirigent

Antonín Dvořák: Karneval. Ouverture op. 92 (1891)
Maurice Ravel: Konzert für Klavier und Orchester G-Dur (1929–1931)
Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 9 e-moll op. 95 »Aus der Neuen Welt« (1894)
Konzerte | Liederabend

Rising Stars: Álfheiður Erla Guðmundsdóttir, Sopran

»Migrations – Story of a Bird«

Álfheiður Erla Guðmundsdóttir, Sopran
für den Gemeinschaftszyklus »Rising Stars« nominiert von Harpa Reykjavík und Philharmonie Luxembourg
Kunal Lahiry, Klavier

Olivier Messiaen: Pourquoi? (Trois mélodies Nr. 1) (1930)
Samuel Barber: The Crucifixion op. 29/5 (Hermit Songs) (1952–1953)
Judith Weir: White Eggs in the Bush (The Voice of Desire) (2003)
Lyra Pramuk: Blur
Jean Sibelius: Fafäng öksan »Eitle Wünsche« op. 61/7 (Acht Lieder)
Anonymus: Plyve kacha po Tysyni »Ein Entchen schwimmt auf der Theiß«. Volkslied aus der Ukraine (Bearbeitung: Álfheiður Erla Guðmundsdóttir und Kunal Lahiry)
Joseph Haydn: The Wanderer Hob. XXVIa/32 (Sechs englische Kanzonetten) (1794–1795)
Nico Muhly: Sá ég svani
Claude Debussy: Apparition (Quatre chansons de jeunesse)
María Huld Markan Sigfúsdót
Aufführungen | Musiktheater

A Midsummer Night's Dream (Ein Sommernachtstraum)

Opera in three acts by Benjamin Britten

Libretto adapted from William Shakespeare
by Benjamin Britten and Peter Pears

Der Oper A Midsummer Night’s Dream liegt eine der berühmtesten Komödien William Shakespeares zugrunde. Sie spielt in sagenhafter Zeit und erzählt von dem streitenden Königspaar der Elfen, von Liebestränken, theaterspielenden Handwerkern, jungen Adligen, die vor den Regeln der Eltern fliehen, und von im Wald entfesseltem Begehren. Bei ihrer Bearbeitung blieben Benjamin Britten und Peter Pears dem über 400 Jahre alten Shakespeare-Stoff weitestgehend treu. Ihre Oper wurde 1960 unter der Leitung Brittens uraufgeführt. Seine farbenreiche Musik schafft den verworrenen Handlungssträngen entsprechend eigene Klangwelten, die mit ihrer jeweiligen Instrumentation das Publikum in die Geschehnisse einer
Konzerte | Konzert

Meisterkonzert: Fazıl Say

Fazıl Say (Klavier)

Mozart: Klaviersonate A-Dur KV 331

Claude Debussy:
Aus Préludes, Heft I: La fille aux cheveux de lin, La cathédrale engloutie, La danse de Puck & Minstrels
Aus Suite bergamasque für Klavier L 75: Clair de Lune
Maurice Ravel:
Aus Miroirs für Klavier: Noctuelles & Oiseaux tristes
Fazıl Say:
Yeni hayat (Neues Leben) – Klaviersonate op. 99
4 Ballads
Kara Toprak (Black Earth) für Klavier
Jazz Fantasies

Minutenlang stehende Ovationen erntete Fazıl Say nach seinem fesselnden Rezital bei der Mozartwoche 2025 im ausverkauften Großen Saal der Stiftung Mozarteum. Der aus der Türkei stammende gefeierte Pianist und Komponist bezeichnet sich gerne als Brückenbauer zwischen Orient und Okzident, zwischen alter und zeitgenössischer Musik, zwischen Klass
Konzerte | Tanz

The Spiritual Experience of Baul

im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Parvathy Baul, Gesang und Tanz

„Baul Madhu Kamal“
(„The honey of the Baul lotus“)

Auch dieser Festival-Abend in der Liebfrauenkirche bietet Gelegenheit, eine bedeutende indische Musiktraditionen in höchster künstlerischer Vollendung kennenzulernen. Mit ihrer durchdringenden Stimme, ihrem beweglichen Körper und den leidenschaftlich durch die Luft wirbelnden Dreadlocks hat Parvathy Baul in den vergangenen Dekaden Menschen in über 40 Ländern für die Musik der Baul-Bewegung begeistern können: einer umherwandernden Gruppe von Musiker:innen, die seit Jahrhunderten in der ländlichen Kultur Bengalens beheimatet ist und in ihrer Gesang und Tanz miteinander vereinenden Kunst Einflüsse des Hinduismus und der muslimisch-sufischen Überlieferung zusammenführt. Bei ihrem „Eigenzeit“-Auftritt in D
Ereignisse | Konzert

Lucas Imbiriba (BRA): Guitar On Fire III

Fingerstyle / Rock / Pop / Latin

Lucas Imbiriba ist ein Phänomen auf der Gitarre. Der brasilianische Musiker begeistert weltweit mit einer einzigartigen Synthese aus klassischer Virtuosität, explosivem Flamenco-Feuer und leidenschaftlicher Rockenergie.

Aufgewachsen im kulturellen Spannungsfeld zwischen südamerikanischem Rhythmusgefühl und europäischer Tradition, schlägt er mit seiner Musik Brücken über Genre- und Kulturgrenzen hinweg.

In seinen Konzerten entfaltet Imbiriba eine emotionale Klangwelt, in der sich das sensible Timbre klassischer Gitarrenliteratur mit der rhythmischen Intensität lateinamerikanischer Musik vereint. Seine Bearbeitungen von Stücken etwa von Paco de Lucía, Metallica oder Astor Piazzolla zeugen nicht nur von technischer Brillanz, sondern auch von künstleri
Ereignisse | Konzert

Schumann Quartett

Schumann Quartett
Erik Schumann, Violine
Ken Schumann, Violine
Veit Hertenstein, Viola
Mark Schumann, Violoncello

Joseph Haydn: Streichquartett D-Dur op. 20/4
Hans Werner Henze: Streichquartett Nr. 5
Ludwig van Beethoven: Streichquartett F-Dur op. 135

Letzte Töne

Weiß ein Komponist, dass ein Werk sein letztes sein würde? Und ist der Musik Weltschmerz, Abschied oder Abgeklärtheit anzuhören? Das renommierte Schumann Quartett spürt diesen Fragen im Rahmen des Internationalen Musikfests Hamburg, das 2025 unter dem Motto »Ende« steht, mit den letzten Streichquartetten von Ludwig van Beethoven und Schwerpunktkomponist Hans Werner Henze nach.

Beethoven lässt die Nachwelt über einige Zeilen rätseln, die er dem Vierten Satz seines letzten Quartettes voranst
Aufführungen | Liederabend

Colours

Ein bunter Abend von Hirzel & Rath

In ihrem dritten Liederabend wird’s bunt. Luzian Hirzel und Oliver Rath spielen Songs zum Thema Farben. Von Amy Winehouse bis Element of Crime, von Purple Rain bis Yellow. Und als wäre das nicht schon genug, werden die beiden diesmal unterstützt vom Schlagzeuger Martin Grabher.

MUSIKABEND IM DUETT
Zwei Liederabende zum Preis von einem und für jeden Geschmack: ARMY OF ME (26.3. | 15.4.), COLOURS (6.5. | 19.5.) oder VELVET NIGHTS AND BROKEN DREAMS (20.5.)
Aufführungen | Schauspiel

Schimmel! Ohne Pferd und ohne Reiter

von Hannes Weiler
sehr frei nach Theodor Storm

Uraufführung: 24.4.2026

In einer Welt im Nebel sind Menschen und Gespenster kaum unterscheidbar. Weder von Menschen. Noch von Gespenstern. Hinter der Gischt wirkt die Gefahr wie ein Schutz. Der Sound in Theodor Storms „Der Schimmelreiter“ ist fern und fremd, elementar und widerspenstig. Es spritzt, es matscht, der Wind bläst kalt und hart ins Gesicht. Neuartige Deiche, die vor zukünftigen Flutkatastrophen schützen sollen – das ist die Vision. Doch Veränderungen stehen nicht hoch im Kurs: Hauke Haien kämpft mit Logik und Erkenntnis gegen den Aberglauben und den Fatalismus seiner Mitmenschen, gegen das Leugnen von Fakten und Expertise.

Dass heute viele Menschen mit derselben Emotionalität auf notwendige Maßnahmen zum Schutz von Klima, Welt und somit Menschheit reagieren wie die Dorfbew
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Keith Jarrett European Quartet», «Pop goes Jazz – Herbie Hancock 'The New Standard'» und Leader Michelle Probst

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KEITH JARRETT EUROPEAN QUARTET
Maeva Briacca (voc), Taru Salonurmi (sax), Anahita Gut (p), Rafael Santos Rebelo (git), Ursin Andres (b), Juri Rytz (drs)
Samuel Leipold, Leitung

20:30 Uhr
POP GOES JAZZ - HERBIE HANCOCK “THE NEW STANDARD”
Livia Immoos (voc), Luana Fluri (voc), Samuel Kunz (git), Sophia Haas (b), Marvin Berretta (drs), Bendeguz Horvath (drs)
Andreas Herrmann, Leitung

21:30 Uhr
Leader Michelle Probst
Michelle Probst (voc), Frank Sellin (p), Samuel Brunner (git), Rafael Jerjen (b)
Rafael Jerjen, Leitung
Ereignisse | Lesung

An Evening with Patti Smith

Patti Smith ist Rockstar, Bestseller­-Autorin und Legende. Ihre künstle­rische Wucht, ihr poli­tisches Bewusstsein, ihre Hymnen und ihre kompromisslose Sprache haben sie zu einer Ikone gemacht. Zahlreiche Kol­laborationen und Freundschaften – dar­unter jene mit Christoph Schlingensief – verbanden und verbinden sie mit den prägendsten Künstler:innen ihrer Ge­neration. Nur einer der vielen Gründe, warum die „Godmother of Punk“ un­bedingt in den Olymp der Republic of Gods gehört und ihr neben dem Arena-­Konzert und der feierlichen Festwochen Eröffnung ein weiterer Abend gewidmet ist. Für diesen bekommt Patti Smith eine Carte Blanche. Aber ob Lesung, Gespräch oder Dia­-Show – eines ist sicher: So nah kommt man der Frau nur selten, die wie keine Zweite Generatio­nen inspiriert, den Mut zur Unab
Ereignisse | Theater

Le Voyage de la Vénus Noire

(Die Reise der Schwarzen Venus)
Alice Diop

Text von Robin Coste Lewis

Schwarze Venus: Haben wir diese beiden Wörter jemals nebeneinander gesehen? Die französische Filmregisseurin Alice Diop wurde gleich für ihren ersten Spielfilm Saint Omer mit dem Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Nun präsentiert sie dem Publikum ihre allererste Thea­terarbeit, basierend auf einem revolutio­nären Text. Es ist ein Essay der ameri­kanischen Poetin Robin Coste Lewis, der die gesamte westliche Kunstge­schichte auf den Kopf stellt und sie aus der Perspektive Schwarzer Frauenfigu­ren völlig neu liest. Befeuert von Lewis’ Denken nimmt Alice Diop das Publi­kum mit auf eine faszinierende Reise: In einem radikal einfachen theatralen Versuchsaufbau – bestehend aus nur einem Tisch, ihrem eigenen Körper und dem Text – entste
Aufführungen | Schauspiel

ELEKTRA - 750 PS Vergangenheitsüberwältigung

von Sofie Boiten und Lorenz Nolting, frei nach Sophokles

Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zuletzt auf der jahrelangen A
Ereignisse | Konzert

Beethovens „Geistertrio” und Brahms' Klavierquintett

Gastkonzert

Liza Ferschtman - Violine
Leah Amory - Violine
Davin Mar - Viola
Carson Ling-Erfid - Cello
Benjamin Hochman - Klavier

Bohuslav Martinů: Drei Madrigale (für Violine und Bratsche)
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio D-Dur, Op. 70 Nr. 1 „Geistertrio“
Johannes Brahms: Klavierquintett f-Moll, Op. 34

Liza Ferschtman & Benjamin Hochman mit exzellenten Künstler:innen des Curtis Institute of Music

Curtis on Tour ist die von Nina von Maltzahn ins Leben gerufene weltweite Tournee-Initiative des Curtis Institute of Music. Erleben Sie in diesem Konzert ein Quintett der Extraklasse: Die Geigerin Liza Ferschtman, gefeiert für ihre „Intensität, Reinheit und fein ausgearbeitete Spielkunst“ (New York Times), und der Pianist Benjamin Hochman, bekannt für sein „elegantes, ausgereiftes und a
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Keith Jarrett European Quartet», «Pop goes Jazz – Herbie Hancock 'The New Standard'» und Leader Michelle Probst

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KEITH JARRETT EUROPEAN QUARTET
Maeva Briacca (voc), Taru Salonurmi (sax), Anahita Gut (p), Rafael Santos Rebelo (git), Ursin Andres (b), Juri Rytz (drs)
Samuel Leipold, Leitung

20:30 Uhr
POP GOES JAZZ - HERBIE HANCOCK “THE NEW STANDARD”
Livia Immoos (voc), Luana Fluri (voc), Samuel Kunz (git), Sophia Haas (b), Marvin Berretta (drs), Bendeguz Horvath (drs)
Andreas Herrmann, Leitung

21:30 Uhr
Leader Michelle Probst
Michelle Probst (voc), Frank Sellin (p), Samuel Brunner (git), Rafael Jerjen (b)
Rafael Jerjen, Leitung
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Keith Jarrett European Quartet», «Pop goes Jazz – Herbie Hancock 'The New Standard'» und Leader Michelle Probst

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KEITH JARRETT EUROPEAN QUARTET
Maeva Briacca (voc), Taru Salonurmi (sax), Anahita Gut (p), Rafael Santos Rebelo (git), Ursin Andres (b), Juri Rytz (drs)
Samuel Leipold, Leitung

20:30 Uhr
POP GOES JAZZ - HERBIE HANCOCK “THE NEW STANDARD”
Livia Immoos (voc), Luana Fluri (voc), Samuel Kunz (git), Sophia Haas (b), Marvin Berretta (drs), Bendeguz Horvath (drs)
Andreas Herrmann, Leitung

21:30 Uhr
Leader Michelle Probst
Michelle Probst (voc), Frank Sellin (p), Samuel Brunner (git), Rafael Jerjen (b)
Rafael Jerjen, Leitung
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Ereignisse | Kindertheater

Wimmeln (6+)

Leah Luna Winzely
- Mülheimer KinderStücke -

Dschungel Wien

Auf dem Schulhof fühlt sich Bo wie ein Fremdkörper. Anstatt mit den Kindern die Pause zu verbringen, schaut Bo dem Treiben vom Schulhofrand aus zu und wünscht sich zurück ins eigene Zimmer, das so klein ist, dass nur ein Bett hineinpasst. Das Wimmelbuch, das Bo zum Geburtstag bekommt, findet Bo kindisch. Doch da entdeckt das Geburtstagskind sich selbst auf dem Bild, und das Buch erwacht zum Leben. Leah Luna Winzely lässt die Kraft der Fantasie spielen, um sich mit Einsamkeitserfahrungen auseinanderzusetzen. Der bunte Kosmos aus diversen Stimmen und Perspektiven erwächst aus ihrem spielerischen Umgang mit Textformen und Sprachstilen. Dieses Wimmelbuch voller Poesie und skurriler Komik lädt dazu ein, immer wieder neu entdeckt zu werden. (Dora Schneider, Auswahlgremium Kind
Konzerte | Kinderkonzert

Klangmobile: David e Mia

Maike Clemens, Violoncello
David Volkmer, Gitarre

Für dieses Konzert werden ausschließlich Kombikarten (für 1 Erwachsenen und 1 Kind) angeboten.

Aus konzeptionellen Gründen empfehlen wir für jedes Kind beim Konzertbesuch eine eigene Begleitperson.
Familie+Kinder | Kindertheater

An der Arche um acht

Ulrich Hub / 7+

Drei Pinguine langweilen sich im ewigen Eis – nichts passiert. Da kommt eine Taube vorbei und kündigt überraschend die Sintflut an. Pinguine sind bekannt dafür, gemeinsam selbst den schwierigsten Herausforderungen zu trotzen. Kein Wunder, dass sie sich nicht einfach ihrem Schicksal ergeben, als die Taube ihnen berichtet, dass nur zwei Pinguine eingeladen sind. Sie möchten zu dritt auf die Arche. Kurzerhand entscheiden sie, einen Pinguin als blinden Passagier mit an Bord zu schmuggeln. Das Abenteuer beginnt. Die Ereignisse überschlagen sich, aber trotz allem bleibt immer noch genug Zeit, um über die großen Fragen ihres Lebens zu diskutieren. Eine humorvolle Geschichte mit vier schrägen Vögeln zwischen Arche Noah, sozialer Verantwortung und der Frage nach Gott.
Aufführungen | Kindertheater

Der Grüffelo

Ein modernes Märchen

Für den Grüffelo kann man kaum zu jung und nie zu alt sein. Das gilt für das wundervolle Bilderbuch von Julia Donaldson und Axel Scheffler genauso wie für die Bühnenversion der Geschichte. Weit über eine Million Besucher hat der Grüffelo in dieser Inszenierung in England und rund um die Welt begeistert. Das Junge Theater Bonn hat die deutschsprachige Erstaufführung des Musicals für Kinder ab 3 Jahren produziert und zeigt das Stück seit 2010 mit riesigem Erfolg.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 3 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Preise: ab 9,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Kindertheater

Wie das flunkert

PIYAWAT LOUILARP­PRASERT

Uraufführung / ab 8 Jahren

Musiktheater über Schwindeleien und klangliche Umwege
Halb gelogen ist fast wahr. Ja, nein, nicht ganz – also fast. Das ist fast die ganze Wahrheit. Die ganze Fast-Wahrheit. Die schräge Wahrheit. Manchmal ist es eben leichter, die Wahrheit auf kleinen Umwegen zu erzählen. Ausgehend von Emily Dickinsons Gedicht „Tell all the truth but tell it slant“ entwickeln Daniella Strasfogel und Piyawat Louilarpprasert ein Musiktheater, und finden heraus, wie schwierig und zugleich notwendig es ist, die Wahrheit zu sagen. Gemeinsam mit dem Publikum wird improvisiert und ausprobiert – und am Ende entstehen ganz neue, fantastische Klangwahrheiten.

Komposition: PIYAWAT LOUILARP­PRASERT
Text, Konzept, Regie: DANIELLA STRASFOGEL
Ausstattung: LISA FÜTTERER
Dramaturgie:
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Premiere: 26.4.2026

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren ge
Ereignisse | Kindertheater

Wimmeln (6+)

Leah Luna Winzely
- Mülheimer KinderStücke -

Dschungel Wien

Auf dem Schulhof fühlt sich Bo wie ein Fremdkörper. Anstatt mit den Kindern die Pause zu verbringen, schaut Bo dem Treiben vom Schulhofrand aus zu und wünscht sich zurück ins eigene Zimmer, das so klein ist, dass nur ein Bett hineinpasst. Das Wimmelbuch, das Bo zum Geburtstag bekommt, findet Bo kindisch. Doch da entdeckt das Geburtstagskind sich selbst auf dem Bild, und das Buch erwacht zum Leben. Leah Luna Winzely lässt die Kraft der Fantasie spielen, um sich mit Einsamkeitserfahrungen auseinanderzusetzen. Der bunte Kosmos aus diversen Stimmen und Perspektiven erwächst aus ihrem spielerischen Umgang mit Textformen und Sprachstilen. Dieses Wimmelbuch voller Poesie und skurriler Komik lädt dazu ein, immer wieder neu entdeckt zu werden. (Dora Schneider, Auswahlgremium Kind
Konzerte | Konzert

Lunchkonzerte

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Dauer ca. 1 Stunde

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Konzerte | Kinderkonzert

Klangmobile: David e Mia

Maike Clemens, Violoncello
David Volkmer, Gitarre

Für dieses Konzert werden ausschließlich Kombikarten (für 1 Erwachsenen und 1 Kind) angeboten.

Aus konzeptionellen Gründen empfehlen wir für jedes Kind beim Konzertbesuch eine eigene Begleitperson.
Aufführungen | Kindertheater

Der Grüffelo

Ein modernes Märchen

Für den Grüffelo kann man kaum zu jung und nie zu alt sein. Das gilt für das wundervolle Bilderbuch von Julia Donaldson und Axel Scheffler genauso wie für die Bühnenversion der Geschichte. Weit über eine Million Besucher hat der Grüffelo in dieser Inszenierung in England und rund um die Welt begeistert. Das Junge Theater Bonn hat die deutschsprachige Erstaufführung des Musicals für Kinder ab 3 Jahren produziert und zeigt das Stück seit 2010 mit riesigem Erfolg.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 3 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Preise: ab 9,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Installation

Transmythical

Universität Angewandte Kunst Wien
Klasse für Transmediale Kunst

Das schwimmende Haus der Republik lädt dieses Jahr zu einer Reise durch Nebelräume und Zwischenwelten. Let us sail into an ocean of color, bodies and sound: Für die Republic of Gods entwerfen die Studieren­den der Klasse Transmediale Kunst eine Kosmologie von My­then aus aller Welt. Hier wird sinn­liche Erfahrung zur Methode der Erkenntnis: Ekstatische Rituale und Bildwelten öffnen Übergänge zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Verzweiflung, und Sagengestalten wie das Donau­weibchen werden zum Leben er­weckt.

Jeden Mittwochabend ge­stalten die Studierenden eine einmalige Special Edition von Transmythical mit Installationen, Performances und Musik!

Mittwoch bis Sonntag
Jeden Mittwoch: Special Edition
Haus der Republik – Badeschiff
Eintritt frei!
Literatur+Sprache | Lesung

Robert Walsers »Seeland« - Literarische Soirée im Schweizerischen Literaturarchiv

»Seeland könnte überall sein«: Die Worte des berühmten Schriftstellers Robert Walser und seine Textsammlung »Seeland« zeugen von einer tiefen Verbundenheit des Autors mit der Landschaft. Welche Rolle haben die Seen in Walsers Leben und Werk gespielt? Mit dieser Frage befassen sich unsere Gäste Barbara Piatti, Monique Schwitter und Reto Sorg. Diese Literarische Soirée ist Teil des Rahmenprogramms zur Ausstellung »Seen, Spiegel der Schweiz«.

Weitere Informationen finden sich hier:
https://www.nb.admin.ch/de/literarische-soiree-seeland-de
Aufführungen | Schauspiel

Schauspielclub

Begegnungen mit Team & Künstler*innen

Die Schauspielsparte bietet Spielbegeisterten, ob jung, ob alt, ob Neuling oder Abonnent*in, die Möglichkeit hinter die Kulissen zu schauen und Schauspieler*innen, Regisseur*innen und weitere Theaterkünstler*innen kennenzulernen. Das Team der Schauspieldramaturgie lädt in regelmäßigen Treffen zur Diskussion über die Inszenierungen ein. Der Schauspielclub soll ein Ort des Austauschs und der Gemeinschaft sein – generationsübergreifend – und die poetische Kraft des Theaters auch über die Vorstellungen hinaus erörternd.

TERMINE jeweils mittwochs 18.30 Uhr
TREFFPUNKT: Bühneneingang (Martinistraße)
ANMELDUNG und weitere Informationen: schauspiel@stadt-muenster.de
Teilnahme kostenlos

TERMINE:
Mi 08.10.2025: mit Probenbesuch Der Idiot
Mi 19.11.2025: mit Probenbesuch Muskeln aus Plastik
Ereignisse | Theater

Wallden

Nesterval

Weltpremiere

Nesterval sind die Pop­stars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theater­truppe Großes: Sie verwandelt die Ni­belungen­-Erzählungen zu einem ein­dringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigen­ständige Stücke, die jedoch eng mitein­ander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spie­gelt Donaugold das Dekadente, Zivili­sierte und Kontrollierte wider. Beide
Aufführungen | Kurs

open space tanz

«open space tanz» bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.

mittwochs, 19.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei
Ballettsaal A*
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.

Achtung!
Open space tanz findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer Session wird der bet
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Premiere: 14.5.2026

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Ereignisse | Theater

Tanzende Idioten

Thorsten Lensing

mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA-Apollo-Missionen zum Mond

Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Sie möchte das Beste geben mit einem Körper, der sie aufgibt. Ihr Kater Apollo genießt Goldies zu­nehmende Schwäche: Endlich kann er ungestört auf ihr herumliegen und scheinbar endlos vor sich hin schnar­chen. In Tanzende Idioten spielen Ursina Lardi, Karin Neuhäuser, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlag­zeuger Willi Kellers Überlebende auf dem Weg zur nächsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalität und Zärtlich­keit, Daseinsschmerz und Lebenslust. Im Verlauf des Abends erlebt das Pub­likum gemeinsam mit Goldie das, wo­von
Aufführungen | Musik

ICTUS, Collegium Vocale Gent & Suzanne Vega: Philip Glass: Einstein on the Beach

Klassiker der Minimal Music in konzertanter Fassung

Als Philip Glass und Robert Wilson das Konzept zu „Einstein on the Beach“ erarbeiteten, hatten sie nicht weniger als eine Revolution der Oper im Sinn. Ein halbes Jahrhundert nach seiner Uraufführung 1976 in Avignon genießt das Werk Kultstatus und wurde zuletzt von der Los Angeles Times als „wichtigste Oper der letzten 50 Jahre“ bezeichnet. Dabei stellt das Werk das Genre völlig auf den Kopf und lässt selbst Wagners wirkmächtige Idee des Gesamtkunstwerks hinter sich: Es gibt keine durchgehende Handlung, sondern scheinbar raum- und zeitlose Klanggebilde mit geheimnisvollen Textfragmenten. Vorgetragen werden diese in HELLERAU von der Sängerin Suzanne Vega, als Orchester ist das Ictus Ensemble aus Brüssel sowie als Chor das legendäre, 1970
Aufführungen | Oper

La Cenerentola

Aschenputtel
von Gioachino Rossini

Komische Oper in zwei Akten
Libretto von Jacopo Ferretti

„Ich halte nichts vom Recht auf Arbeit; ich halte es lieber für das größte Recht des Menschen, nichts zu tun“, sagte Rossini. Davon ist Angelina, sein Aschenputtel, weit entfernt – in der Familie ihres bankrotten Stiefvaters verrichtet sie Sklavenarbeit. Wie ein Prinz, für den das Bankkonto und ein Heer von Dienern arbeiten, sie aus dieser prekären Lage herausholt, ist als Märchen von Charles Perrault bis Disney weltbekannt. Rossini erzählt die Geschichte von der Überlebenskraft ehrlicher Gefühle ohne die bekannten Wunderelemente, ein großes Wunder gibt es aber doch: Liebe auf den ersten Blick. Nicht auf dem Ball, sondern wenn der Prinz als Diener die möglichen Bräute vorab inspiziert. Drumherum der Irrsinn verstiegener Aufstiegs
Literatur+Sprache | Lesung

Zsuzsanna Gahse: Spielbeginn. Verrutschungen.

Eine zwölfköpfige Theatertruppe erprobt, was Theater sein kann. Sie atmen, wittern, schlucken und pusten, spielen mit ihren Stimmen, dann reden sie los, später singen sie sogar. Eine Erzählfigur kommentiert die Handlung, doch auch die Schauspieler mischen sich improvisierend ein, fortwährend entstehen neue Fragen und überraschende Situationen, oft komisch, manchmal bedrohlich. In einem zweiten Teil unternimmt Anton eine Reise mit dem Schauspielkollegen Oskar in der Gegend rund um den Bodensee. Beide staunen über die Unterschiede von Aussprache, Tonfall und Tempo in den Regionen, auch die Sprachen von Reisenden und Migranten mischen sich ein und spielen mit.

Klug und mit Sinn für lakonischen Witz erzählt Zsuzsanna Gahse von der Sprache, von ihrer klanglichen Vielfalt, von ihrer Fähigkeit
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Konzerte | Konzert

State Choir Latvija / Apkalna / Sirmais

State Choir Latvija, Chor
Iveta Apkalna, Orgel
Maris Sirmais, Dirigent

Lionel Rogg: La cité céleste (Deux visions d'apocalypse Nr. 2) (1995)
William Byrd: Ave verum corpus. Motette (1605))
Benjamin Britten: Te Deum C-Dur (1934)
Rihards Dubra: Herr, bleib bei uns!
Pēteris Vasks: Dona nobis pacem (1996)
Johann Sebastian Bach: Fantasie G-Dur BWV 572 (1708 vor)
John Cameron: Lux aeterna (Bearbeitung von Edward Elgar: Nimrod aus Variations on an original theme »Enigma« op. 36)
Henry Purcell: Hear my prayer, O Lord Z 15 (Bearbeitung: Sven David Sandström) (1680–1682 ca.)
Thierry Escaich:
Évocation II (Deux évocations) (1996)
Trois motets (1998)
Henry Balfour Gardiner: Evening hymn

Der Kl
Konzerte | Kammerkonzert

Pour la fin du temps

Widmann, Faust, Queyras, Aimard

Jörg Widmann, Klarinette
Isabelle Faust, Violine
Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Pierre-Laurent Aimard, Klavier

Alban Berg: Vier Stücke op. 5
Maurice Ravel: Sonate pour violon et violoncelle
Elliott Carter: Epigrams
Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps

Zurück zum Wesentlichen.
Genau das haben die Komponisten bei den Werken in diesem Programm getan. Alan Bergs Vier Stücke dauern jeweils etwa eine Minute, Elliott Carters Epigramme sind eine Reihe sehr kurzer Sätze und Maurice Ravels Sonate ist, in den Worten des Komponisten, «die bis zum Äußersten getriebene Entäußerung». Als Proteststück ist das Quatuor pour la fin du temps von Olivier Messiaen zu hören. Der Komponist, der mit anderen Musikern in einem Kriegsgefangenenlager der Nazis gefangen gehalten wurde, mach
Aufführungen | Ballett

Verwandlungen

Choreografien von Imre & Marne van Opstal und Sol León & Paul Lightfoot

I'm afraid to forget your smile
Choreografie, Bühne und Kostüme: Imre van Opstal / Marne van Opstal Bühne und Licht: Tom Visser Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Benjamin Everett / Kenedy Kallas
Mit: Antoine Charbonneau / Kade Cummings, Camryn Pearson / Jay Ariës, Jeremy Villas / Luca Branca, Martin Balabán / Makani Yerg, Alisa Uzunova / Oriana Mestre Oliveira, Emily Seymour / Sofia Fagioli

Schmetterling
Choreografie, Bühne und Kostüme: Sol León / Paul Lightfoot Licht: Tom Bevoort Projizierte Fotografien: Rahi Rezvani Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Jorge Nozal / Lauretta Summerscales / Roger Van der Poel
Mit: Natalie Wong / Diana van Godtsenhoven, Carl van Godtsenhoven / John Hackett, Kade Cummings / Jay Ariës, Martin Balabán / Camryn Pearson, Edward Nun
Konzerte | Konzert

10. Philharmonisches Konzert: Das Unauslöschliche

Duisburger Philharmoniker
Stefan Blunier, Dirigent
Frank Peter Zimmermann, Violine

Dmitri Schostakowitsch: Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester op. 17
Paul Hindemith: Violinkonzert
Carl Nielsen: Sinfonie Nr. 4 op. 29 – „Das Unauslöschliche“

Nachdem Stefan Blunier in dieser Spielzeit mit Beethovens 9. Sinfonie und Bruckners 7. Sinfonie bereits zwei überaus populäre Werke des sinfonischen Kanons dirigiert hat, präsentiert er bei seinem dritten Gastspiel Kompositionen, denen wir nicht allzu oft im Konzert begegnen. Dmitri Schostakowitsch gehört zwar zu den bedeutendsten Tonschöpfern des 20. Jahrhunderts, mit „Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester“ erleben wir ihn jedoch noch am Anfang seiner Laufbahn, bevor ihn der Bannstrahl der sowjetischen Kulturwäc
Ereignisse | Konzert

Huelgas Ensemble / Paul Van Nevel

»Memento mori«

Huelgas Ensemble
Dirigent: Paul Van Nevel

Guillaume Dufay: Mon chier amy, qu’aves vous empensé
Giovanni Gabrieli: Exaudi me, Domine à 16
Cipriano de Rore: Calami sonum ferentes à 4
Jean Richafort: Graduale »Si ambulem« / aus: Requiem (in memoriam Josquin Desprez) á 6
Nicolas Gombert: Media vita in morte sumus à 6
Giaches de Wert: Vox in Rama audita est / aus: Il secondo libro de motetti à 5
Orlando di Lasso: Lamentationes feria sexta in Parasceve

Vokale Perfektion

Die »erste Adresse für vokale Perfektion« nennt BR-Klassik das Huelgas Ensemble aus Belgien, das sich auf Musik um 1600 spezialisiert hat. In Hamburg präsentiert der Chor unter seinem Gründer und Leiter Paul Van Nevel ein Programm rund um das berühmte mittelalterliche Motto »Memento mori«, das an die Endli
Ereignisse | Schauspiel

To My Little Boy

Caren Jeß
- Auswahl 2026 -

Thalia Theater, Hamburg

Tiere spielen in den von lakonischem Witz und kritischer Weltoffenheit geprägten Stücken der norddeutschen Dramatikerin Caren Jeß (geb. 1985) öfter eine Rolle. „Bookpink“, das zu den 45. Mülheimer Theatertagen eingeladen war, war eine Sammlung von Vogel-Fabeln, mit „Die Katze Eleonore“ gewann sie 2023 den Mülheimer Dramatikpreis. Aaron, Held des jüngsten Jeß-Dramas „To My Little Boy“, kann sich auch als Erwachsener nicht von seinem Plüschschwein trennen. So gut er als Geologe über den prekären Zustand der Welt Bescheid weiß, so schwer tut er sich mit den privaten Dingen des Lebens. Am Ende hat er zwar sein Plüschschwein verloren, nicht aber die Hoffnung. Ein Stück über Freundschaft, Liebe und Bergbaumüll im späten Anthropozän. (Wolfgang Kralicek, Auswahlgremium S
Aufführungen | Liederabend

velvet nights and broken dreams

Liederabend mit dem Ensemble

Licht fällt gedämpft auf abgenutzte Tische, Gesprächsfetzen dringen hier und da durch den Klang der Musik, der Geist der Revolution liegt in der Luft. Es ist spät – vielleicht schon zu spät? – doch niemand hier denkt ans Gehen. VELVET NIGHTS AND BROKEN DREAMS entführt in eine Nacht, die nach Aufbruch schmeckt, nach Träumen, die zu groß sind, um sie nicht zu leben, nach einer Stadt, die alles verspricht und nichts vergibt.

Zur Eröffnung der neuen Spielzeit wird unsere Bühne zur Kellerbar im New York der 1960er Jahre – ein Ort, an dem Musik nicht nur gespielt und geliebt, sondern gelebt wird. Hier treffen Poeten auf Rebellen, Verlorene auf Visionäre, und zwischen Beat, Rock und zarter Melancholie entstehen Momente von schmerzhafter Schönheit. Das Ensemble bringt Songs auf die Bühne, die
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Balkanorama», «Neo Soul classics» und Improvisationsensemble I

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
BALKANORAMA
Augustin Martz (vl), Noah Merinero (p), Jaco Ackermann (akk), Mias Boss (b), Nico Hunziker (drs)
Roland von Flüe, Leitung

20:30 Uhr
NEO SOUL CLASSICS
Isabel Ernst (voc), Meri Kim (voc), Jules Aeschlimann (p), Claudio Banicles (git), Mesoud Atta (b), Eneas Ugalde (drs), Gino Baranzelli (drs)
Carolina Müller, Leitung

21:30 Uhr
Improvisationsensemble I
Ramona Baumann (cl), Noah Merinero (p), Samuel Kunz (git)
Charlotte Hug, Jan Schlegel, Leitung
Ereignisse | Kabarett

Alex Kristan - 50 Shades of Schmäh

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren
Aufführungen | Schauspiel

Hildegard Knef: Ich glaub’, ‘ne Dame werd’ ich nie

Portrait einer modernen Frau
Berliner Persönlichkeiten

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.
Hildegard Knef: „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „Gesicht der Stunde Null“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“.
Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard K
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Die Akteure dieses Programms – RANZ & MAY - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.


Ticketpreis: 26,00€
Aufführungen | Comedy

Rüdiger Hoffmann -"Andererseits..."

Das brandneue Programm des Kult-Comedians ab 2026.

Endlich geht der ganz normale Wahnsinn weiter in seinem neuen Programm: „Andererseits…“ feiert Rüdiger Hoffmann die kleinen und die großen Katastrophen unseres Alltags – entspannt, gnadenlos, befreiend.


Zwischen schamanischer Paartherapie, Influencer-Schwiegertochter und Heimwerker-Apokalypse zeigt er: Was schief gehen kann, geht schief – und das ist auch das Schöne daran.

Entspannt, gnadenlos, befreiend. Comedy als Kurzurlaub für die gestresste Seele!

20. Mai 2026, 19:30 Uhr, Kleiner Saal, 43,50 €
Tickets online oder über Besucherservice Tel. 03332 538 111
Aufführungen | Oper

La clemenza di Tito

Wolfgang Amadeus Mozart

Opera seria in zwei Akten
Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio

Ein Putschversuch und der beste Freund ein Verschwörer – doch Tito will lieber auf sein Herrscheramt verzichten, als seine Macht auf Furcht und Schrecken zu gründen. «La clemenza di Tito» ist ein Werk, das die zeitlosen Fragen nach dem Umgang mit der Macht stellt, nach Schuld und Verzeihen. Wolfgang Amadeus Mozarts späte Opera seria enthält einige seiner schönsten Arien und Ensembles. Dirigent Marc Minkowski kehrt mit dieser Neuproduktion zurück ans Opernhaus Zürich, ebenso der italienische Regisseur Damiano Michieletto.

Musikalische Leitung: Marc Minkowski
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühnenbild: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreinstudierung: Ernst Raffelsberger
Lichtgestaltung: Alessandr
Ereignisse | Theater

Le Voyage de la Vénus Noire

(Die Reise der Schwarzen Venus)
Alice Diop

Text von Robin Coste Lewis

Schwarze Venus: Haben wir diese beiden Wörter jemals nebeneinander gesehen? Die französische Filmregisseurin Alice Diop wurde gleich für ihren ersten Spielfilm Saint Omer mit dem Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Nun präsentiert sie dem Publikum ihre allererste Thea­terarbeit, basierend auf einem revolutio­nären Text. Es ist ein Essay der ameri­kanischen Poetin Robin Coste Lewis, der die gesamte westliche Kunstge­schichte auf den Kopf stellt und sie aus der Perspektive Schwarzer Frauenfigu­ren völlig neu liest. Befeuert von Lewis’ Denken nimmt Alice Diop das Publi­kum mit auf eine faszinierende Reise: In einem radikal einfachen theatralen Versuchsaufbau – bestehend aus nur einem Tisch, ihrem eigenen Körper und dem Text – entste
Ereignisse | Konzert

Landgren / Wollny / Danielsson / Haffner

Jazz Piano

Michael Wollny (Klavier)
Nils Landgren (Posaune)
Lars Danielsson (Bass)
Wolfgang Haffner (Schlagzeug)

Vier Musiker, vier Stimmen, ein Klangfeuerwerk: Michael Wollny, Nils Landgren, Lars Danielsson und Wolfgang Haffner lassen keinen Moment stillstehen. Mal funky, mal poetisch, immer voller Energie spürt man die Freude am Zusammenspiel in jedem Ton. Es ist, als würde man live zusehen, wie Musik entsteht – spontan, überraschend, echt.

Michael Wollny gilt als einer der kreativsten Jazzpianisten Europas, ein Klangforscher, der Grenzen sprengt und sich in jedem Projekt neu erfindet. Nils Landgren, der „Mann mit der roten Posaune“, ist seit Jahrzehnten eine Ikone des Jazz – bekannt für seine unverwechselbare Mischung aus Groove und Charme. Lars Danielsson, Meister des Kontrabasses und Ce
Aufführungen | Schauspiel

ELEKTRA - 750 PS Vergangenheitsüberwältigung

von Sofie Boiten und Lorenz Nolting, frei nach Sophokles

Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zuletzt auf der jahrelangen A
Ereignisse | Performance

Voyage into Infinity

Narcissister

Für ihre neueste installative Arbeit stellt die US­-Perfor­mance­-Ikone Narcissister eine übergroße Kettenreaktionsmaschine aus recycelten All­tagsgegenständen auf die Bühne. Drei maskierte Performerinnen treiben sie stetig an: ein fallender Diskuswerfer (Pin-­up-­Boy der Nazipropaganda), eine in Flammen aufgehende Kugelbahn, ein vaginales Feuerwerk – Elemente eines choreografierten Spiels um Ursache und Wirkung. Während im Referenzfilm Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss der männliche Eingriff in dieses Spiel (mittels Filmschnitt) ver­heimlicht wurde, stellt Narcissister die weiblichen, teils nackten Performerin­nen als treibende Kräfte in den Vorder­grund. Ausgestattet mit emblemati­schen, puppenartigen Narcissister­ Masken werden sie zu Projektionsflä­chen und ve
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Balkanorama», «Neo Soul classics» und Improvisationsensemble I

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
BALKANORAMA
Augustin Martz (vl), Noah Merinero (p), Jaco Ackermann (akk), Mias Boss (b), Nico Hunziker (drs)
Roland von Flüe, Leitung

20:30 Uhr
NEO SOUL CLASSICS
Isabel Ernst (voc), Meri Kim (voc), Jules Aeschlimann (p), Claudio Banicles (git), Mesoud Atta (b), Eneas Ugalde (drs), Gino Baranzelli (drs)
Carolina Müller, Leitung

21:30 Uhr
Improvisationsensemble I
Ramona Baumann (cl), Noah Merinero (p), Samuel Kunz (git)
Charlotte Hug, Jan Schlegel, Leitung
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Balkanorama», «Neo Soul classics» und Improvisationsensemble I

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
BALKANORAMA
Augustin Martz (vl), Noah Merinero (p), Jaco Ackermann (akk), Mias Boss (b), Nico Hunziker (drs)
Roland von Flüe, Leitung

20:30 Uhr
NEO SOUL CLASSICS
Isabel Ernst (voc), Meri Kim (voc), Jules Aeschlimann (p), Claudio Banicles (git), Mesoud Atta (b), Eneas Ugalde (drs), Gino Baranzelli (drs)
Carolina Müller, Leitung

21:30 Uhr
Improvisationsensemble I
Ramona Baumann (cl), Noah Merinero (p), Samuel Kunz (git)
Charlotte Hug, Jan Schlegel, Leitung
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Ereignisse | Kindertheater

herzkopfüber (7+)

Simone Saftig
- Mülheimer KinderStücke -

Stadttheater Gießen

Ein Radieschen sei sie, alternativ ein Fußball oder Hühnerei, da sie eine Glatze hat. Um mit der Krebserkrankung ihrer Mutter umzugehen, bedient sich Zizi reichlich ihrer Fantasie. Wo keine Haare mehr wachsen, entstehen eben Bilder. Und so hat Simone Saftig, die neben ihrem Dasein als Dramatikerin auch als Literaturwissenschaftlerin und Kulturjournalistin tätig ist, ein ganzes Stück über Haare verfasst. Ein Text, der in weiten Teilen auch an ein Gedicht erinnert. Dass Sprache darin eine bedeutende Rolle spielt, macht sich gerade an der Suche nach ihr bemerkbar. Wie reden über Krankheit, Angst und Wut? Zum Glück hat die Heldin noch „Hairy Wuschel“ zur Seite, der Hoffnung macht … (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 11.10.2025, Stadttheater
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Premiere: 26.4.2026

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren ge
Konzerte | Jugendprogramm

solo4teens: Kamalini Mukherji

Kamalini Mukherji, Gesang

Die in New York lebende indische Sängerin Kamalini Mukherji war schon viele Male in Duisburg zu Gast. Ihre Musik versteht sie auch immer als Aufruf, für die Rechte der Frauen in Indien und für die Menschenrechte in der ganzen Welt zu kämpfen. Nach dem exklusiven Mini-Konzert in den Schulen können die Schüler:innen mit den drei Ausnahmemusiker:innen ins Gespräch kommen und so mehr über das spannende und vielfältige Leben als Musiker:in erfahren.

Die Reihe klasse.klassik 4teens richtet sich mit musikalischen Erlebnissen vor Ort an Kinder und Jugendliche in weiterführenden Schulen. Ob saz4teens, art4teens oder phil4teens: Bei Begegnungen mit unserem Communy-Musician, dem Artist in Residence der Saison, namhaften Solist:innen und Mitgliedern der Duisburger Philh
Ereignisse | Kindertheater

herzkopfüber (7+)

Simone Saftig
- Mülheimer KinderStücke -

Stadttheater Gießen

Ein Radieschen sei sie, alternativ ein Fußball oder Hühnerei, da sie eine Glatze hat. Um mit der Krebserkrankung ihrer Mutter umzugehen, bedient sich Zizi reichlich ihrer Fantasie. Wo keine Haare mehr wachsen, entstehen eben Bilder. Und so hat Simone Saftig, die neben ihrem Dasein als Dramatikerin auch als Literaturwissenschaftlerin und Kulturjournalistin tätig ist, ein ganzes Stück über Haare verfasst. Ein Text, der in weiten Teilen auch an ein Gedicht erinnert. Dass Sprache darin eine bedeutende Rolle spielt, macht sich gerade an der Suche nach ihr bemerkbar. Wie reden über Krankheit, Angst und Wut? Zum Glück hat die Heldin noch „Hairy Wuschel“ zur Seite, der Hoffnung macht … (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 11.10.2025, Stadttheater
Aufführungen | Oper

Chaos

von Clara Pazzini und Leo Schmidthals

Uraufführung: 30.4.2026
Auftragswerk des JOiN

Eine Pop-Oper – oder ein Musical?, hyper und hybrid, based on a t̶r̶u̶e̶ fake story

Zwischen Club und Kammermusik, Emotion und Widerstand feiern wir die kosmischen Kräfte der Gemeinschaft: Devil ist ein Popstar, der alle verführen will. Aber er hat die Rechnung nicht mit echter Empathie gemacht …

Musikalische Leitung: Leo Schmidthals
Regie: Clara Pazzini
Bühne und Kostüme: Agathe MacQueen

Dauer: ca. 1 Std. 30 Min (Keine Pause)

Altersempfehlung: ab Klasse 7
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Karolina Bagarič Vujanić, Violine
Familie+Kinder | Familienprogramm

Zwischen den Bildern. Körper, Spiegel, Zufall

Workshop / Familien

Wir erkunden spielerisch Licht, Schatten, Spiegelungen und Zufall als fotografische Werkzeuge. Statt perfekte Bilder zu produzieren, experimentieren wir mit Verzerrung, Unschärfe und fragmentierten Perspektiven. Inspiriert von der experimentellen Freiheit der Bauhaus-Künstlerinnen entstehen Körperbilder, die sich verändern, entziehen und überraschen dürfen. Was wir sehen – und was zufällig entsteht –, bleibt offen. Wichtig ist nicht die Kontrolle, sondern Neugier, Humor und Lust am Experiment.

Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Konzerte | Klassik

Podium – Flöte

Konzert mit Studierenden der Klasse Sarah Rumer
Aufführungen | Erlebnisgastronomie

Artenschutz für die Zukunft

Das TIERGARTENRESTAURANT präsentiert für den TIERGARTEN NÜRNBERG: „ARTENSCHUTZ FÜR DIE ZUKUNFT“ im BLAUEN SALON der DELPHINLAGUNE

Ein Abend mit exklusiver Delphinpräsentation, „Berichten aus dem Garten Eden mit Focus auf Delphine & Manatis“ bzw. die Welt der heiligen Käfer oder die Rettung der Amphibien weltweit“, und als Highlight zum Schluss der Besuch des „Amazonas bei Nacht“, begleitet durch die Artenschutzexperten des Tiergartens, Wir servieren zwischenrein ein „BioMenue „auf den Punkt“ dazu hervorragende Bioweine aus Deutschland & Italien, handwerkliche Biere aus der Region, alkoholfreie Getränke & Caffè.

Dem Artenschutz gewidmet, ermöglicht der Tiergarten für jedermann einen nicht gekannten Superlativ in der sagenhaften Atmosphäre des Blauen Salons unter der Schirmherrschaft v
Aufführungen | Tanz

Tanz Unlimited

Mit der diplomierten Bühnentänzerin, Choreografin und Tanzlehrerin Laura Delfino konnten wir eine vielseitige und erfahrene Gast-Künstlerin gewinnen, die in dieser Saison die Einheiten dieser Veranstaltung leiten wird. Vielleicht erinnert sich auch der Eine oder die Andere unter ihnen daran, dass sie bereits von 2003 bis 2012 als choreografische Assistentin und Trainingsleiterin für das Tanztheater Daniel Goldin tätig war. Außerdem kreierte Laura Delfino für das Junge Theater Münster die Werke Gloria und Spring Awakening.

Karten gibt es ausschließlich über die Theaterkasse.
Ereignisse | Kurs

Improvisations-Workshop mit Walter Baumgartner und Joe Schwach

Nach der erfolgreichen Durchführung des Workshops für Improvisation im Rahmen des Bluesfestival Baden 2017 und 2022 wiederholen wir den Workshop mit den beiden Musikern Walter Baumgartner und Joe Schwach («Acoustic Blues Drifter»).

In 3 Stunden werden die Teilnehmer*innen anhand von ausgewählten Blues-Songs mit ihren Instrumenten und Stimmen verschiedene Improvisationen im Zusammenspiel mit den beiden Kursleitern machen.

Der Kurs richtet sich an Musiker*innen, welche ab mittlerem Niveau ihr Instrument spielen und singen und das Improvisationsspiel besser kennenlernen wollen. Jede Art von Instrument und Stimme ist willkommen.

Der Workshop findet in der Künstler:innen-Garderobe des Bluesfestivals statt. Treffpunkt: Vor der Oscar One Bar.
Kosten: Erwachsene CHF 90.- / Jugendliche bi
Aufführungen | Ballett

Manon

Kenneth MacMillan

Kenneth MacMillans Manon nach Abbé Prévosts Roman Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut ist ein Meisterwerk des Genres Literaturballett und erzählt die leidenschaftlich beginnende und in trostlosem Unglück endende Liebesgeschichte der Titelfigur zu ihrem Geliebten Des Grieux in einer Welt zwischen Prunk und Entbehren:

»Ich glaube, dass der Schlüssel zu Manons Verhalten in der Armut ihrer Herkunft zu finden ist: Manon fürchtet sich nicht so sehr vor der Armut, als dass sie sich ihrer schämt. Und das bringt mich zum zweiten Thema des Balletts, dem Kontrast zwischen großem Reichtum und großer Armut im Frankreich des 18. Jahrhunderts.« (Kenneth MacMillan)

Musikalische Leitung: Ermanno Florio
Choreografie & Inszenierung: Kenneth MacMillan
Musik: Jules Massenet
neu orche
Konzerte | Konzert

Gemischter Satz 2026 - Auftakt

VOCES8, Vokalensemble
Synesthetic4
Christoph Jarmer, Duo
Pi-hsien Chen, Klavier
Dörte Lyssewski, Lesung

19:00–19:50 Uhr, 1. Teil:
VOCES8, Pi-hsien Chen, Dörte Lyssewski
20:30–21:20 Uhr, 2. Teil:
Synesthetic4, Christoph Jarmer, Pi-hsien Chen, Dörte Lyssewski
21:55–22:45 Uhr, 3. Teil:
Alle Mitwirkenden

Jazz, A-cappella, Liedermacherkunst, Klavier & Lesungen

Die ersten Noten setzt der Festivalauftakt im Mozart-Saal mit einem fabelhaften Line-Up: Das Vokalensemble VOCES8 sorgt für beste A-cappella-Intonation, Synesthetic4 für progressiven Jazz, Christoph Jarmer für österreichische Liedermacherkunst. Selbstverständlich darf auch heuer eine Lesung von Dörte Lyssewski nicht fehlen sowie ausdrucksvolle Klaviermusik, dieses Mal gespielt von Pi-hsien Chen. Alle
Aufführungen | Lesung

U20 Poetry Slam

Mikrofone frei für Münchens Poet*innennachwuchs!

Ein Poetry Slam ist der Dichter*innenwettstreit unserer Zeit – lebendig, direkt und voller Emotion. Hier wird Poesie zum Erlebnis und zur Plattform für alle, die sich trauen, ihre Texte mit der Welt zu teilen. Das Publikum ist mittendrin statt nur dabei und entscheidet mit seinem Applaus über den Ausgang des Abends.

Unter der künstlerischen Leitung des Münchner SlamMasters Ko Bylanzky hat sich der U20 Poetry Slam im Münchner Volkstheater längst zu einer Erfolgsgeschichte entwickelt. Hier steht Münchens Slam-Nachwuchs im Rampenlicht: Jugendliche bis 20 Jahre präsentieren ihre eigenen Texte – ob Gedichte, Geschichten oder Performances, ob ernst, humorvoll, persönlich oder gesellschaftskritisch.

Schreien, flüstern, jaulen, keuchen, pfeifen, rappen – alles ist erlaubt. Die Werkzeuge: Spr
Konzerte | Klassik

Sommernachtstraum

Gesangsstudierende der Hochschule Luzern – Musik
Adrienne Soós, Ivo Haag, Klavier
Christian Kipper, Ivo Haag, Leitung

Konzertwiederholungen:
DO 28.05.2026, 20:00 Uhr
Museum Fram, Eisenbahnstrasse, 19, 8840 Einsiedeln

SO 31.05.2026, 17:00 Uhr
Evangelische Kirche, St. Gallerstrasse 1, 9038 Rehetobel
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Konzerte | Kammerkonzert

Widmann / Faust / Queyras / Aimard

Jörg Widmann, Klarinette
Isabelle Faust, Violine
Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Pierre-Laurent Aimard, Klavier

Alban Berg: Vier Stücke für Klarinette und Klavier op. 5 (1913)
Maurice Ravel: Sonate für Violine und Violoncello (1920–1922)
Elliott Carter: Epigrams (2012)
Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du Temps (1940–1941)
Konzerte | Klavierkonzert

Klavierabend: Lang Lang

Lang Lang, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo D-Dur K 485 (1786)
Ludwig van Beethoven:
Sonate c-moll op. 13 »Grande Sonate Pathétique« (1798–1799)
Sonate As-Dur op. 110 (1821)
Isaac Albéniz:
Granada op. 47/1 (Suite española) (1886)
Cataluña op. 47/2 (Suite española) (1886)
Sevilla op. 47/3 (Suite española) (1886)
Cádiz op. 47/4 (Suite española) (1886)
Asturias op. 47/5 (Suite española) (1885–1891)
Cuba op. 47/8 (Suite española) (1886)
Enrique Granados: Quejas, o La maja y el ruiseñor (Goyescas, o Los majos enamorados. Klavierzyklus) (1909–1912)
Franz Liszt:
Consolation E-Dur S 172/2 (1849–1850)
Tarantella S 162/3 (Venezia e Napoli) (1859)

Starpianist im Konzert

Lang Lang begann im Alter von drei
Aufführungen | Oper

Turandot

Oper von Giacomo Puccini

Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo Gozzi
Mit dem Finale von Luciano Berio
Übernahme vom Saarländischen Staatstheater Saarbrücken

„Es gibt unumstößliche Gesetze am Theater: Interesse wecken, überraschen und zu Tränen rühren oder richtig zum Lachen bringen.“ Giacomo Puccini

Peking, in märchenhafter Zeit: Am Kaiserhof hat Prinzessin Turandot ihre eigene Heirat zum Gesetz gemacht: Wer sie heiraten möchte, muss drei Rätsel richtig beantworten, wer scheitert wird hingerichtet. Als ein Unbekannter erscheint, entschließt sich dieser, sich der Aufgabe zu stellen. Als einziger schafft er es, die Rätsel zu lösen und gibt seinerseits der Prinzessin eine Aufgabe: Wenn Turandot bis zum Morgengrauen seinen Namen nennen kann, ist er bereit auf ihre Hand zu verzichten und zu s
Konzerte | Konzert

10. Philharmonisches Konzert: Das Unauslöschliche

Duisburger Philharmoniker
Stefan Blunier, Dirigent
Frank Peter Zimmermann, Violine

Dmitri Schostakowitsch: Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester op. 17
Paul Hindemith: Violinkonzert
Carl Nielsen: Sinfonie Nr. 4 op. 29 – „Das Unauslöschliche“

Nachdem Stefan Blunier in dieser Spielzeit mit Beethovens 9. Sinfonie und Bruckners 7. Sinfonie bereits zwei überaus populäre Werke des sinfonischen Kanons dirigiert hat, präsentiert er bei seinem dritten Gastspiel Kompositionen, denen wir nicht allzu oft im Konzert begegnen. Dmitri Schostakowitsch gehört zwar zu den bedeutendsten Tonschöpfern des 20. Jahrhunderts, mit „Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester“ erleben wir ihn jedoch noch am Anfang seiner Laufbahn, bevor ihn der Bannstrahl der sowjetischen Kulturwäc
Konzerte | Konzert

Corinna Scheurle & Thomas Guggeis

Lieder von Bartók, Liszt, Debussy und Kodály

Corinna Scheurle, Mezzosopran
Thomas Guggeis, Klavier

Zoltán Kodály:
Nausikaa (aus Vier Lieder)
Jöjj te hozzám op. 1 Nr. 2
Mezei dal (aus Vier Lieder)
Claude Debussy:
Trois Mélodies de Verlaine
Béla Bartók:
20 ungarische Volkslieder Sz 92 (Auswahl)
Fünf Lieder nach Texten von Endre Ady op. 16
Franz Liszt:
Im Rhein, im schönen Strome S 272/1
Freudvoll und leidvoll S 280
Die Loreley S 273/1
Über allen Gipfeln ist Ruh S 306
"Die drei Zigeuner" S 320

Ungarisches, deutsches und französisches Repertoire präsentiert die Mezzosopranistin Corinna Scheurle in ihrem Liedprogramm, das vielfältige musikalische Beziehungen hörbar macht. Auf Werke von Béla Bartók folgen Goethe­- und Heine-­Vertonungen des frankophilen, in Ungarn geborenen Franz Liszt sowie Lieder von Claude Debuss
Aufführungen | Schauspiel

Der blinde Passagier

von Maria Lazar

Premiere: 21.5.2026

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko ei
Ereignisse | Schauspiel

To My Little Boy

Caren Jeß
- Auswahl 2026 -

Thalia Theater, Hamburg

Tiere spielen in den von lakonischem Witz und kritischer Weltoffenheit geprägten Stücken der norddeutschen Dramatikerin Caren Jeß (geb. 1985) öfter eine Rolle. „Bookpink“, das zu den 45. Mülheimer Theatertagen eingeladen war, war eine Sammlung von Vogel-Fabeln, mit „Die Katze Eleonore“ gewann sie 2023 den Mülheimer Dramatikpreis. Aaron, Held des jüngsten Jeß-Dramas „To My Little Boy“, kann sich auch als Erwachsener nicht von seinem Plüschschwein trennen. So gut er als Geologe über den prekären Zustand der Welt Bescheid weiß, so schwer tut er sich mit den privaten Dingen des Lebens. Am Ende hat er zwar sein Plüschschwein verloren, nicht aber die Hoffnung. Ein Stück über Freundschaft, Liebe und Bergbaumüll im späten Anthropozän. (Wolfgang Kralicek, Auswahlgremium S
Ereignisse | Tanz

Palermo Palermo

Ein Stück von Pina Bausch

In Koproduktion mit dem Teatro Biondo Stabile, Palermo und Andres Neumann International

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Edvard Grieg Niccolo Paganini u. a.

Uraufführung: 17. Dez 1989, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 3h, eine Pause
Aufführungen | Schauspiel

Schimmel! Ohne Pferd und ohne Reiter

von Hannes Weiler
sehr frei nach Theodor Storm

Uraufführung: 24.4.2026

In einer Welt im Nebel sind Menschen und Gespenster kaum unterscheidbar. Weder von Menschen. Noch von Gespenstern. Hinter der Gischt wirkt die Gefahr wie ein Schutz. Der Sound in Theodor Storms „Der Schimmelreiter“ ist fern und fremd, elementar und widerspenstig. Es spritzt, es matscht, der Wind bläst kalt und hart ins Gesicht. Neuartige Deiche, die vor zukünftigen Flutkatastrophen schützen sollen – das ist die Vision. Doch Veränderungen stehen nicht hoch im Kurs: Hauke Haien kämpft mit Logik und Erkenntnis gegen den Aberglauben und den Fatalismus seiner Mitmenschen, gegen das Leugnen von Fakten und Expertise.

Dass heute viele Menschen mit derselben Emotionalität auf notwendige Maßnahmen zum Schutz von Klima, Welt und somit Menschheit reagieren wie die Dorfbew
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Kurt Rosenwinkel – East Coast Love Affair», «Monk's Music» und «Wayne Shorter!»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KURT ROSENWINKEL – EAST COAST LOVE AFFAIR
Valentin Goidinger (git), Elias Noger (git), Ursin Andres (kb), Eneas Ugalde (drs), Jose Kräuchi (drs)
Dave Gisler, Leitung

20:30 Uhr
MONK’S MUSIC
Alexander Ehret (trb) SEMP, Simon Frei (p), Rafael Santos Rebelo (git), Cedric Lütolf (b), Alexander Locher (drs)
Matthias Spillmann, Leitung

21:30 Uhr
WAYNE SHORTER!
Marco Böni (sax), Yulianna Khomenko (vl), Jules Aeschlimann (p), Leroy Ereteta (git), Yannick Affolter (b), Eneas Ugalde (drs)
Nathanael Su, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Fabian oder Der Gang vor die Hunde

von Erich Kästner / In einer Fassung von Dušan David Pařízek

Premiere: 21.5.2026

Berlin. Weimarer Republik. Ende der 1920er Jahre. Erich Kästner schreibt einen Großstadtroman mit autobiografischen Zügen. Er warnt vor dem Abgrund, dem sich Deutschland und damit Europa nähert. „Heute sind bereits neue, genauer, sehr alte Mächte fanatisch dabei, wieder standardisierte Meinungen zu verbreiten. Noch wissen viele nicht, viele nicht mehr, dass man sich Urteile selber bilden kann und sollte.“ Vordergründig geschieht nichts in diesem Roman doch hintergründig ist das Drama maximal. Es ist das Drama eines gewöhnlichen Lebens zu einer Zeit der sich ankündigenden Katastrophe.

„Außer einer, mit zweihundertsiebzig Mark im Monat dotierten Anstellung geht nichts verloren. Keine Brieftasche, kein Perlenkollier, kein Gedächtnis, oder was sonst im Anfang von Ges
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Die Akteure dieses Programms – RANZ & MAY - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.


Ticketpreis: 26,00€
Ereignisse | Konzert

Klassik trifft Harmonika

Hausmusik Roas

Johanna Dumfart | Diatonische Harmonika
Philipp Lakinger | Diatonische Harmonika
Marcel Mölschl | Diatonische Harmonika
Fabian Danzl | Diatonische Harmonika

Vier Musiker:innen – ein harmonisches Quartett – und eine gemeinsame Vision: Musik zu machen, die verbindet, berührt und neue Perspektiven schafft.

Die Diatonische Harmonika hat in den vergangenen Jahren eine erstaunliche Entwicklung genommen. Längst ist sie aus der Volksmusik-Nische herausgewachsen und hat ihren Platz auf großen Konzertbühnen gefunden. Instrumentenbauer:innen und Komponist:innen erweitern stetig ihr klangliches Spektrum, die Ausbildung boomt – bis hin zu universitären Studiengängen. Und eine neue Generation junger Künstler:innen zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig, anspruchsvoll und ausdrucksstark dieses Inst
Aufführungen | Schauspiel

Otto Reutter. Und so komm’n wir aus der Freude gar nicht raus

Berliner Geschichten

Friedrich Otto August Pfützenreuter verließ Ende des 19. Jahrhunderts den für ihn bestimmten Bürostuhl in Gardelegen in der Altmark, um die Bretter dieser Welt zu erobern. Mit einem Kopf voller Reime und der Sehnsucht nach großen Tragödien erreichte er auf Umwegen Berlin, wo das Herz der Welt zu schlagen schien.

In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts in der aus allen Fugen platzenden Stadt voller Paradeschritte, Marschmusik, Kriegsgeschrei, den grauen Folgen und den „goldenen Zwanzigern“ stand er, Otto Reutter – mit tt – und mit großen runden Augen lächelnd auf der Bühne und wusste, was sein Publikum bewegte, denn es bewegte auch ihn.

Die Polizei setzte bei „verdächtigen“ Pointen den Rotstift an und saß mit spitzen Ohren im Zuschauerraum. Und Reutter – er hustete! Er hustet
Ereignisse | Diskussion

Holy Spring: The Last Insurrection

Vertreter:innen der Tarnac-Gruppe & der Letzten Generation

Inwiefern kann ein linkes Manifest als religiöser Text verstanden wer­den? Mitglieder der französischen Tarnac­-Gruppe, einer von Schriften des Unsicht­baren Komitees geprägten öko­radikalen Kommune, treffen auf Aktivist:innen der Letzten Gene­ration aus Wien. Ein Abend über messianische Motive, politisches Handeln, revolutionären Glauben und die Versuchung der Resigna­tion angesichts der Klimakrise.

Moderation: Servane Dècle, Dramaturgin, Aktivistin
Sprache: Englisch
Ereignisse | Theater

Le Voyage de la Vénus Noire

(Die Reise der Schwarzen Venus)
Alice Diop

Text von Robin Coste Lewis

Schwarze Venus: Haben wir diese beiden Wörter jemals nebeneinander gesehen? Die französische Filmregisseurin Alice Diop wurde gleich für ihren ersten Spielfilm Saint Omer mit dem Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Nun präsentiert sie dem Publikum ihre allererste Thea­terarbeit, basierend auf einem revolutio­nären Text. Es ist ein Essay der ameri­kanischen Poetin Robin Coste Lewis, der die gesamte westliche Kunstge­schichte auf den Kopf stellt und sie aus der Perspektive Schwarzer Frauenfigu­ren völlig neu liest. Befeuert von Lewis’ Denken nimmt Alice Diop das Publi­kum mit auf eine faszinierende Reise: In einem radikal einfachen theatralen Versuchsaufbau – bestehend aus nur einem Tisch, ihrem eigenen Körper und dem Text – entste
Konzerte | Konzert

Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato

Berliner Philharmoniker
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Damen des Rundfunkchors Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzos
Ereignisse | Konzert

Patti Smith Quartet

Patti Smith
Tony Shanahan (Keyboards & Bass), Jackson Smith (Gitarre), Seb Rochford (Schlagzeug)

Sie ist eine Ikone: Patti Smith! Zu den Jubiläen der Wiener Festwochen (75 Jahre) und der Arena Wien (50 Jahre) feiern wir gemeinsam bei einem Konzert der „Godmother of Punk“ und ihrer aktu­ellen Band! Über Generationen hinweg begeistert Patti Smith: als Kultfigur des Punk, Rock­-Poetin und Kämpferin für Gerechtigkeit. Ihre legendären Konzer­te, bei denen sie ganz eins mit ihren Fans wird, sind Ausdruck ihrer unbändigen Leidenschaft. Fast wirkt sie wie eine Predigerin, eine Schamanin, doch an­stelle von Heilsversprechen transpor­tiert sie Denkanstöße – und auch den nötigen Funken Wut. Poetisch, kraftvoll, punkig – Patti Smith gibt bei ihren Auf­tritten nicht nur ihre größten Hits zum Besten
Ereignisse | Klavierkonzert

Matthias Kirschnereit

Johannes Brahms:
Sonate Nr. 3 in f-Moll, Op. 5
Frédéric Chopin:
Nocturne Nr. 20 in cis-Moll, Op.posth
Scherzo Nr. 2 in b-Moll, Op. 31
sowie Werke von Felix Mendelssohn, Richard Wagner und Anton Bruckner

„Küstenpianist“ – diesen Namen hat er sich eingehandelt, weil er in Ostfriesland als künstlerischer Leiter sein Festival „Gezeitenkonzerte“ veranstaltet, in Rostock Klavierprofessor an der Musikhochschule ist und in Hamburg wohnt: Matthias Kirschnereit. Dabei ist er keineswegs im hohen Norden aufgewachsen, ganz im Gegenteil. Als Kind einer lutherischen Pastorenfamilie hat er seine Jugend in Namibia verbracht, und beim Klavierspielen am Keyboard im Freien hat ihm dann auch schon mal ein Vogelstrauß interessiert über die Schulter geschaut. Um dem Traum von einer Pianistenkarriere eine
Ereignisse | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Leonidas Kavakos / Matthias Pintscher

NDR Elbphilharmonie Orchester
Leonidas Kavakos, Violine
Dirigent: Matthias Pintscher

Richard Wagner: Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103
Karol Szymanowski: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 op. 61
Hans Werner Henze: Sinfonie Nr. 7

Anfang und Ende

Matthias Pintscher, frisch gebackener Chef des Kansas City Symphony Orchestra und Experte für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, hat für sein Gastdirigat beim NDR Elbphilharmonie Orchester einen Geburtstagsgruß und – dem Musikfest-Motto »Ende« folgend – zwei sehr unterschiedliche Weltabschiedswerke aufs Programm gesetzt.

Wagners »Siegfried-Idyll« ist eine der hübschesten Liebeserklärungen der Musikgeschichte. Der Komponist schrieb sie zum 33. Geburtstag seiner frisch angetrauten Frau Cosima, die ihm gerade seinen
Ereignisse | Theater

Doppeltes Spiel

Theaterspaziergang

Der Theaterspaziergang führt durch die verwinkelten Gassen Feuchtwanges. Hinter jeder Wegbiegung, auf Plätzen und in verwunschenen Ecken überrascht das Ensemble der Kreuzgangspiele mit kleinen Szenen, mit Musik und Texten. Wo der Weg hinführt? Das wissen nur diejenigen, die ihn mitgegangen sind...
Ereignisse | Performance

Voyage into Infinity

Narcissister

Für ihre neueste installative Arbeit stellt die US­-Perfor­mance­-Ikone Narcissister eine übergroße Kettenreaktionsmaschine aus recycelten All­tagsgegenständen auf die Bühne. Drei maskierte Performerinnen treiben sie stetig an: ein fallender Diskuswerfer (Pin-­up-­Boy der Nazipropaganda), eine in Flammen aufgehende Kugelbahn, ein vaginales Feuerwerk – Elemente eines choreografierten Spiels um Ursache und Wirkung. Während im Referenzfilm Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss der männliche Eingriff in dieses Spiel (mittels Filmschnitt) ver­heimlicht wurde, stellt Narcissister die weiblichen, teils nackten Performerin­nen als treibende Kräfte in den Vorder­grund. Ausgestattet mit emblemati­schen, puppenartigen Narcissister­ Masken werden sie zu Projektionsflä­chen und ve
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Kurt Rosenwinkel – East Coast Love Affair», «Monk's Music» und «Wayne Shorter!»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KURT ROSENWINKEL – EAST COAST LOVE AFFAIR
Valentin Goidinger (git), Elias Noger (git), Ursin Andres (kb), Eneas Ugalde (drs), Jose Kräuchi (drs)
Dave Gisler, Leitung

20:30 Uhr
MONK’S MUSIC
Alexander Ehret (trb) SEMP, Simon Frei (p), Rafael Santos Rebelo (git), Cedric Lütolf (b), Alexander Locher (drs)
Matthias Spillmann, Leitung

21:30 Uhr
WAYNE SHORTER!
Marco Böni (sax), Yulianna Khomenko (vl), Jules Aeschlimann (p), Leroy Ereteta (git), Yannick Affolter (b), Eneas Ugalde (drs)
Nathanael Su, Leitung
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Kurt Rosenwinkel – East Coast Love Affair», «Monk's Music» und «Wayne Shorter!»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KURT ROSENWINKEL – EAST COAST LOVE AFFAIR
Valentin Goidinger (git), Elias Noger (git), Ursin Andres (kb), Eneas Ugalde (drs), Jose Kräuchi (drs)
Dave Gisler, Leitung

20:30 Uhr
MONK’S MUSIC
Alexander Ehret (trb) SEMP, Simon Frei (p), Rafael Santos Rebelo (git), Cedric Lütolf (b), Alexander Locher (drs)
Matthias Spillmann, Leitung

21:30 Uhr
WAYNE SHORTER!
Marco Böni (sax), Yulianna Khomenko (vl), Jules Aeschlimann (p), Leroy Ereteta (git), Yannick Affolter (b), Eneas Ugalde (drs)
Nathanael Su, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS-Marathon

Die berühmtesten Gründungsmythen der europäischen Zivilisationsgeschichte stammen aus der Stadt Theben. Mit Antigone und Ödipus haben sie gleich zwei Gestalten hervorgebracht, die in Literatur, Philosophie und Psychologie bis heute zentrale Rollen einnehmen. Ihre Vorfahren und Verwandten Dionysos, Laios und Iokaste stehen den beiden allerdings in nichts nach. Hochaktuell sind die Konflikte, die die Tragödien des thebanischen Sagenkreises verhandeln und die seit langem unter der Oberfläche moderner Gesellschaften rumoren.

Analog zum Begriff des »Anthropozän«, dem Zeitalter des Menschen, wurde die Serie ANTHROPOLIS konzipiert, die sich den »Ungeheuern« innerhalb und außerhalb des zivilisatorischen Bollwerks »Stadt« stellen will.

Ein Wochenende - ein Platz - ein Ticket!

Das nächste M
Ausstellungen | Ausstellung

O.M. Ungers - Architektur als Idee

Anlässlich des 100. Geburtstags des Kölner Architekten Oswald Mathias Ungers (1926–2007) widmet das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) dem international einflussreichen Architekten, Theoretiker und Professor die Ausstellung „Architektur als Idee“. Die Schau beleuchtet Ungers’ Verständnis von Architektur als geistige Disziplin. Als Ausdruck einer Ordnung, in der Raum, Proportion und Kunst zu einer Einheit verschmelzen. Gerade heute, in einer Zeit, in der Architektur zunehmend zwischen technischer Funktion, ökologischer Verantwortung und ästhetischem Anspruch vermittelt, gewinnt Ungers’ Verständnis neue Aktualität. Es erinnert daran, dass jeder Bau mit einer Idee und dem Denken beginnt und interdisziplinär zu verstehen ist. „Architektur als Idee“ lädt dazu ein, Oswald Mathias Ungers’ We
Literatur+Sprache | Familienprogramm

Die 100. Plaudertasche

Seit September 2000 erscheint das beliebte Blatt regelmäßig, und nach wie vor ist unser wichtigstes Anliegen: Jede Ausgabe wird von Kindern gestaltet! Erwachsene aus den Organisationen begleiten und betreuen, der Inhalt kommt immer von den Kindern. An dieser Stelle gilt auch unser Dank all jenen, die seit einem Vierteljahrhundert die Finanzierung des Mediums gewährleisten.

Am Festtag erwartet euch ein Stationenbetrieb mit Spielbus, Fotobox, Radioecke, Tattoos, Popcornstand. Um 8.45 Uhr und 10.30 Uhr gibt es jeweils einen einstündigen Durchlauf mit folgendem Programm: Witze, Buchpräsentation, Plaudertaschenfilm und gemeinsames Singen des Plaudertaschenlieds. Um 10 Uhr hält die Plaudertaschenkinderredaktion eine Pressekonferenz ab.

Infos und Bestellung der Plaudertasche kostenfrei unte
Ereignisse | Kindertheater

Schmetterball (9+)

Dorian Brunz
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Oberhausen

Beim Tischtennis haben Ari und Flo Freundschaft geschlossen. Nach den Ferien wollen sie zusammen auf die weiterführende Schule. Nun sitzt Flo allein in der Klasse. Ari ist an Herzverssagen gestorben. Nur weiß die Lehrerin von Aris Tod noch nichts, und Flo bringt es nicht über die Lippen. Er behauptet, Ari sei in den Olympia-Kader aufgenommen worden, dort trainiere man ihn zum Tischtenniscrack. Ein Lügenkonstrukt, aus dem er so leicht nicht wieder herauskommt. Gekonnt wechselt Dorian Brunz zwischen Fantasie und Realität. In knappen Szenen, die in ihrem dialogischen Ping Pong selbst etwas von einem Match besitzen, beschreibt er mal zärtlich, mal komisch, wie man nach einem Verlust von Erinnerungen überflutet werden kann, die es gar nicht gibt. (Theresia Walser, Auswahl
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Schauspiel

Toxic. Britney über Spears

von Daniela Egger / Ab 12

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit
Ereignisse | Kindertheater

Schmetterball (9+)

Dorian Brunz
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Oberhausen

Beim Tischtennis haben Ari und Flo Freundschaft geschlossen. Nach den Ferien wollen sie zusammen auf die weiterführende Schule. Nun sitzt Flo allein in der Klasse. Ari ist an Herzverssagen gestorben. Nur weiß die Lehrerin von Aris Tod noch nichts, und Flo bringt es nicht über die Lippen. Er behauptet, Ari sei in den Olympia-Kader aufgenommen worden, dort trainiere man ihn zum Tischtenniscrack. Ein Lügenkonstrukt, aus dem er so leicht nicht wieder herauskommt. Gekonnt wechselt Dorian Brunz zwischen Fantasie und Realität. In knappen Szenen, die in ihrem dialogischen Ping Pong selbst etwas von einem Match besitzen, beschreibt er mal zärtlich, mal komisch, wie man nach einem Verlust von Erinnerungen überflutet werden kann, die es gar nicht gibt. (Theresia Walser, Auswahl
Ereignisse | Gespräch

Jurydebatte Mülheimer KinderStückePreis 2026

Im Anschluss an das letzte KinderStück und das Publikumsgespräch entscheidet die Jury in öffentlicher Debatte, wer den mit 15.000 Euro dotierten Mülheimer KinderStückePreis 2026 erhält. Die Debatte können Sie vor Ort im Theater an der Ruhr oder live im Stream mitverfolgen.
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Wir entführen Sie dorthin, wo sonst nur Künstler:innen und Mitarbeiter:innen Zutritt haben: hinter die Kulissen. Hören Sie spannende Geschichten aus erster Hand und erfahren Sie interessante Fakten über Ihr Staatstheater mit seinen über 900 Mitarbeiter:innen. Was macht eine Inspizientin? Wo arbeitet der Rüstmeister? Und warum muss man auf der Bühne seine Jacke ausziehen? Pro Monat finden an zwei Terminen öffentliche Führungen durch das Opernhaus statt. Führungen durch das Opernhaus dauern ca. 90 Minuten, die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pro Gruppe begrenzt.

Führungen für Familien bieten die Möglichkeit, die Staatsoper mit ihren verschiedenen Abteilungen interaktiv und spielerisch zu erkunden. Das Programm entsteht im Austausch mit den kleinen Besucher:innen und geht gezielt auf ih
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Führung

Führung Bühnentechnik

Der 1-stündige Rundgang führt Sie unter, auf und über die Bühne des Opernhauses und lässt Sie in die faszinierende Welt der Bühnentechnik einblicken.

Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 25
Dauer: 1 Stunde
Sprache: Deutsch
Die Platzzahl ist beschränkt.
Ausstellungen | Kurs

Made in Linz: Stanitzel Workshop

Wer kennt sie noch, die guten alten Papier­sta­nit­zel, in denen frü­her Sei­den­zu­ckerl, gerös­te­te Man­deln oder ande­re Köst­lich­kei­ten über den Laden­tisch gin­gen? In die­sem Work­shop las­sen wir uns von bun­ten Zuckerl-Far­ben inspi­rie­ren und bedru­cken Papie­re mit eige­nen Mus­tern, die wir anschlie­ßend zuschnei­den und zu Sta­nit­zel fal­ten. Am Ende geht jede:r mit einem selbst gestal­te­ten Sta­nit­zel, rand­voll gefüllt mit Süßig­kei­ten nach Hau­se.

Kos­ten: € 7 pro Per­son (Fami­li­en: 1. Per­son € 7, jede wei­te­re € 3) für Mate­ri­al und süße Sta­nit­zel­fül­lung.
Anmel­dung erfor­der­lich unter +43 732 7070 1912 oder online.
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Konzerte | Klassik

Podium – Kammermusik mit Traverso

Konzert mit Studierenden der Klasse Claire Garde
Ereignisse | Oper

Il viaggio a Reims

Gioachino Rossini (1792 - 1868)

ossia L’ALBERGO DEL GIGLIO D’ORO
Dramma giocoso in einem Akt (1825)
Libretto von Luigi Balochi, teilweise basierend auf dem Roman Corinne, ou L’Italie von Madame de Staël
Neuinszenierung

Auf der Reise zur Krönung von Karl X. in Reims strandet eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Personen in einem Kurhotel in der Provinz. Pech für sie, Glück für uns, denn so erleben wir eine höchst unterhaltsame Parade von Figuren in einem Geflecht aus Liebeleien und Eifersucht, Enthusiasmus und Eitelkeit, Idealen und Spleens … Rossini komponierte Il viaggio a Reims 1825 für die Feierlichkeiten eben jener Krönung, die als historisches Ereignis in die Oper selbst eingegangen ist. Das extravagante Gelegenheitsstück wartet mit nicht weniger als zehn anspruchsvollen Hauptrollen auf und bildet das erste
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Oper

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi

Melodramma in drei Akten
Libretto von Antonio Somma nach Eugène Scribe

In der Mitte seines Schaffens ist Giuseppe Verdi mit «Un ballo in maschera» eine seiner vielfältigsten Partituren gelungen. Eingebettet in effektvolle Ensembleszenen, die zwischen operettenhafter Komödiantik, mysteriösem Orakelzauber und düsterem Verschwörungsdrama oszillieren, fokussiert Verdi das private Schicksal eines Politikers: Riccardo, der Gouverneur von Boston, ist in Amelia verliebt, die Frau seines besten Freunds und Beraters Renato. Als die beiden bei einem leidenschaftlichen nächtlichen Treffen entdeckt werden, schliesst sich Renato den Verschwörern an und macht Riccardos Verkleidung auf dem Maskenball ausfindig.

Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda
Inszenierung: Adele Thomas
Choreografie: Emma
Aufführungen | Oper

Eugen Onegin

Piotr I. Tschaikowski

Lyrische Szenen in drei Akten
Text Piotr I. Tschaikowski & Konstantin Schilowski
nach Alexander Puschkin

Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief.

Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück.

Musikalische Leitung: Timur Zangiev
Inszenierung und Bühne: Dmitri Tcherniakov
Kostüme: Mar
Konzerte | Konzert

Gemischter Satz 2026

Musicbanda Franui
Nicholas Ofczarek, Lesung
Garish
Jazzrausch Bigband

19:00–19:50 Uhr, 1. Teil:
Nicholas Ofczarek liest Kurztexte von Thomas Bernhard & die Musicbanda Franui spielt Bearbeitungen von Franz Schubert, Johannes Brahms, Gustav Mahler
20:25–21:15 Uhr, 2. Teil:
Garish & Friends
21:50–22:40 Uhr, 3. Teil:
Jazzrausch Bigband: Bangers Only!

Lesungen, musikalische Interventionen, Indie- & Big-Band-Sound

Das Festival steigert an Tag 2 seine Intensität: Im Großen Saal liest Burgschauspieler Nicholas Ofczarek Texte von Thomas Bernhard. Seine Lesung wird verwoben mit musikalischen Interventionen der Musicbanda Franui, die sich Bearbeitungen von Franz Schubert, Johannes Brahms und Gustav Mahler widmet.

Im zweiten Teil des Abends spielt Kult-Indieband Garish, bevor di
Ereignisse | Konzert

Caracou: Chansons et jazz à la Manouche

Gypsy Swing/Chanson

Jana Pöche - Gesang
Frank Schlüter - Gitarre
Chris Farnaby - Bass
Gunther Lietz - Violine
Klaus Jacob - Gitarre

Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland.

Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt.
Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gi
Konzerte | Klassik

Podium – Violine

Konzert mit Studierenden der Klasse Daniel Dodds
Aufführungen | Oper

La Cenerentola

Aschenputtel
von Gioachino Rossini

Komische Oper in zwei Akten
Libretto von Jacopo Ferretti

„Ich halte nichts vom Recht auf Arbeit; ich halte es lieber für das größte Recht des Menschen, nichts zu tun“, sagte Rossini. Davon ist Angelina, sein Aschenputtel, weit entfernt – in der Familie ihres bankrotten Stiefvaters verrichtet sie Sklavenarbeit. Wie ein Prinz, für den das Bankkonto und ein Heer von Dienern arbeiten, sie aus dieser prekären Lage herausholt, ist als Märchen von Charles Perrault bis Disney weltbekannt. Rossini erzählt die Geschichte von der Überlebenskraft ehrlicher Gefühle ohne die bekannten Wunderelemente, ein großes Wunder gibt es aber doch: Liebe auf den ersten Blick. Nicht auf dem Ball, sondern wenn der Prinz als Diener die möglichen Bräute vorab inspiziert. Drumherum der Irrsinn verstiegener Aufstiegs
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Giuseppe Verdi

Oper in drei Akten
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Versdrama Le Roi s’amuse von Victor Hugo

Der Hofnarr von Mantua verlacht zu Beginn der Oper einen trauernden Vater und muss am Ende selbst seine gestorbene Tochter beweinen.

Giftgrün tritt der Narr in Nikolaus Lehnhoffs Inszenierung von Rigoletto, auf und giftig ist der Spott, mit dem er über die Höflinge des Herzogs von Mantua herzieht. Sein Inneres jedoch ist schwarz, immer in Sorge um seine Tochter Gilda, die er eifersüchtig abschirmt, um sie dem Zugriff des Herzogs, eines gefürchteten Frauenhelden, zu entziehen. Als Gilda dennoch Opfer des Herzogs wird, schwört Rigoletto blutige Rache. Doch diese fällt auf ihn selbst zurück … Rigoletto wurde 1851 am Teatro La Fenice mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt. Giuseppe
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Literatur+Sprache | Lesung

Lachhaft & Tanzbar: Michael Burgholzer, Peter Reutterer

Buchpräsentation, neue Texte und Geburtstagsfest

Im Rahmen einer Geburtstagslesung präsentiert Peter Reutterer seinen neuen Lyrikband „Jahreszeiten“ (Bibliothek der Provinz). Man darf sich auf Pointiertes und Gesellschaftskritisches, aber auch Philosophisches und Poetisches freuen. „Mit wachem Blick auf die Wirklichkeit“ (Georg Fink) nimmt der Autor sein Heimatland, Triest und allerlei Ungereimtes ins Visier.
Begleitet wird er von Michael Burgholzer, dessen Geschichten diesmal thematisch zusammenhängen. Sie erzählen von der Liebe zwischen Eheleuten, die einer Auffrischung bedarf, von der Liebe zwischen Bauern und Außerirdischen, von den Tänzen einer Hundertjährigen und einer Piratenbraut und von Waltraud, die am Ende für Klarheit sorgt.

Zsuszanna Kiss und Thomas Müller umrahmen die
Aufführungen | Oper

Der Barbier von Sevilla

Komische Oper von Gioachino Rossini

Komische Oper von Gioachino Rossini
Libretto von Cesare Sterbini nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

„Sie haben Riesenglück: Ihnen ist der Käse genau auf die Makkaroni gefallen!“ Figaro

Figaro ist nicht nur der Barbier, sondern auch Lebensberater, Verkuppler und Informationszentrale von Sevilla. So stellt er sich uns jedenfalls vor, doch was wir in Rossinis Oper erleben, lässt an der Selbstcharakterisierung zweifeln: Seine Strategien, wie der verliebte Graf Almaviva mit der von ihrem Vormund eifersüchtig bewachten Rosina in Kontakt treten kann, scheitern schon im Ansatz — und wenn Figaro sich selbst einschaltet, wird die Sache nur schlimmer. Gute Voraussetzung für eine turbulente Komödie, die Regisseurin Nicola Hümpel durch zwei Live-Kameras potenziert: Die Inszenierung zeig
Aufführungen | Oper

Homo Oeconomicus

Oper von Andrea Tarrodi

Oper von Andrea Tarrodi Libretto von Helena Röhr
Uraufführung. Ein Auftragswerk der Staatsoper Hannover

„Wären es ‚Lehman Sisters‘ und nicht ‚Lehman Brothers‘ gewesen, sähe die Welt heute vielleicht ganz anders aus.“ Christine Lagarde
Als Adam Smith, der Begründer der politischen Ökonomie, an seinem Hauptwerk Der Wohlstand der Nationen arbeitete, lebte er mit seiner Mutter Margareth Douglas zusammen. Dass jeder seinen eigenen Vorteil verfolge, so Adam Smith, sei Grundlage für das Wohlergehen der ganzen Gesellschaft. Als er diesen Grundgedanken ausarbeitete, sorgte seine Mutter für sein alltägliches Wohlergehen. Und vermutlich kochte sie ihm auch an dem Tag ein Abendessen, als er schrieb: „Nicht vom Wohlwollen des Metzgers, Brauers und Bäckers erwarten wir das, was wir zum Essen brauc
Konzerte | Konzert

Poems on Life, Love, Loss

with Sir John Eliot Gardiner

Luxembourg Philharmonic
Sir John Eliot Gardiner, Leitung
Alice Coote, Mezzosopran

Carl Maria von Weber: Oberon: Ouverture
Gustav Mahler: Rückert-Lieder
Jean Sibelius: Symphonie N° 2

Hat ein Buch Sie schon einmal so bewegt, dass seine Worte noch lange in Ihnen nachhallten? So muss es Gustav Mahler ergangen sein, als er die Werke Friedrich Rückerts, «Lieblingsdichter» des 19. Jahrhunderts, entdeckte. Also beschloss er, das Vergnügen zu verlängern und vertonte fünf von ihnen! Jahrzehnte zuvor ließ Carl Maria von Weber sich von einer märchenhaften Geschichte inspirieren: Oberon, König der Elfen. In den Augen Jean Sibelius’ gab es nichts Besseres als die Poesie seiner finnischen Heimat, der er sein ganzes Schaffen widmete… Kommen Sie am 22.05. in die Philharmonie und lernen Sie di
Konzerte | Konzert

Day and Night

im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Kamalini Mukherji, Gesang
Avi Avital, Mandoline | Artist in Residence
Swarnendu Mandal, Sarod
N.N., Streichquartett

David Bruce: Cymbeline für Mandoline und Streichquartett
Rabindranath Tagore: Lieder
N.N.: Neues Werk für Rabindra-Sangeet-Gesang, Mandoline, Sarod und Streichquartett (Uraufführung)

Der Artist in Residence der Saison 2025/2026 trifft auf die Kuratorin des „Eigenzeit“-Festivals: Bei einer einmaligen künstlerischen Begegnung von menschlicher Stimme und Mandoline gestalten Avi Avital und Kamalini Mukherji zum Abschluss des Festivals „Eigenzeit – Musik von Jetzt“ ein gemeinsames Programm, das die klassische Musik des Westens der des indischen Subkontinents in Form eines fluiden Austauschs gegenüberstellt. Die Künstler:innen des Abends sind dabei mit Musik des zeit­ge
Aufführungen | Schauspiel

Süßer Vogel Jugend

Tennessee Williams

Premiere: 22.5.2026

Chance Wayne hat sein Leben lang versucht, erfolgreicher Schauspieler zu werden, um Boss Finley, den Vater seiner Jugendliebe Heavenly von sich zu überzeugen. Doch mit fortschreitender Zeit und schwindender Jugend scheint dies immer unwahrscheinlicher – bis er auf den Filmstar Alexandra Del Lago trifft. Sie flüchtet vor ihrem vermeintlich gescheiterten Comeback gemeinsam mit Chance in seine Heimatstadt und soll ihm nicht nur bei seiner Karriere, sondern auch bei der Versöhnung mit Heavenly helfen. Mit Musik, Sex und Drogen halten sich Chance und Alexandra aneinander fest, schenken Hoffnung und stürzen hinab. Währenddessen predigt der rechte Populist Boss Finley, unterstützt von einer verbrecherischen Jugendorganisation, Hass und Hetze. Es begi
Konzerte | Konzert

abgeFRACKt: Cello Flow

Klassik auf vier Saiten

Andrew Manze, Dirigent
Sheku Kanneh-Mason, Violoncello
Dresdner Philharmonie

Edmund Finnis: “Hymn” (nach William Byrd) (2023) für Streichorchester
Johann Sebastian Bach: Auswahl aus den Suiten für Violoncello solo
William Lawes: Fantasie in g-Moll bearbeitet für Streicher, Harfe und Schlagzeug von Andrew Manze
Edmund Finnis: Cellokonzert (Europäische Erstaufführung)

Er spielte bei einer der spektakulärsten Hochzeiten der vergangenen Jahre: für Prinz Harry und Meghan Markle. Höchstpersönlich hatte die Braut den damals 19-jährigen Cellisten Sheku Kanneh-Mason angerufen und gebeten, während des Gottesdienstes in der St. Georgs-Kapelle auf Schloss Windsor zu spielen - und dabei schaute ihm dann die halbe Welt zu. Nun ist er zu Gast bei uns und passt mit seinem unkonventionel
Aufführungen | Schauspiel

Der blinde Passagier

von Maria Lazar

Premiere: 21.5.2026

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko ei
Ereignisse | Schauspiel

Der Girschkarten

Lukas Rietzschel
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Komödie nach Anton Tschechow

Im Vorjahr war der ostdeutsche Autor Lukas Rietzschel (geb. 1994) mit „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ für die Mülheimer Theatertage nominiert; das Doku-Drama über einen rechtsextremen Politiker basierte auf Interviews. Für sein neues Stück war Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ die Vorlage. Aus einem russischen Landgut wird ein baufälliges Häuschen in der deutschen Provinz, das verkauft werden soll. Die Kinder und Enkel sind aus der Großstadt angereist, um den Vertrag zu unterzeichnen, doch vor Ort stellt sich die alte Mutter quer. Am Ende wird deutlich, dass Tschechow hier nicht nur überschrieben, sondern auf den Kopf gestellt wird. Ein Stück über Familie, Kapitalismus und andere problematische Systeme. (Wolfgang Kralicek,
Konzerte | Konzert

Klassik zu Pfingsten - Kammerkonzert 1

Mozart trifft Prokofjew

Martin James Bartlett, Klavier
Benjamin Baker, Violine
Natalie Loughran, Viola
Jonathan Bloxham, Cello

Wolfgang Amadeus Mozart: Violinsonate e-Moll KV 304
Sergej Prokofjew: Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett Nr. 1 g-Moll KV 478
Konzerte | Konzert

Armoniosa Ensemble

»La Serenissima – Reise nach Italien«

Ensemble Armoniosa
Francesco Cerrato, Violine
Stefano Cerrato, Violoncello
Marco Demaria, Violoncello
Michele Barchi, Cembalo
Daniele Ferretti, Orgel

Antonio Vivaldi:
Concerto B-Dur RV 383a für Violine, Streicher und Basso continuo / La Stravaganza
Giovanni Benedetto Platti: Triosonate G-Moll WD 691
Antonio Vivaldi: Triosonate für zwei Violinen und Basso continuo g-Moll RV 73
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert F-Dur BWV 971
Georg Friedrich Händel: Triosonate Nr.1 h-Moll, op. 2
Tomaso Albinoni: Triosonate Nr. 6 a-Moll, op. 1
Antonio Vivaldi: Triosonate Nr. 12 d-Moll, op. 1
Johann Sebastian Bach: Konzert für Violine, Streicher und Basso continuo a-Moll BWV 1041 / Bearbeitung für Ensemble Armoniosa nach BWV 807, 808, 936

Mit »La Ser
Ereignisse | Tanz

Palermo Palermo

Ein Stück von Pina Bausch

In Koproduktion mit dem Teatro Biondo Stabile, Palermo und Andres Neumann International

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Edvard Grieg Niccolo Paganini u. a.

Uraufführung: 17. Dez 1989, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 3h, eine Pause
Aufführungen | Schauspiel

Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Komödie von Isobel McArthur nach Jane Austen

Volkstheater Rostock

Mrs. Bennet hat fünf Töchter, die sie dringend an den Mann bringen muss. Wie es das patriarchale Erbrecht vorsieht, muss sich zumindest eine der Töchter einen standesgemäßen Junggesellen angeln, um das Erbe der Familie zu sichern. Als der außergewöhnlich liebenswürdige und zudem außerordentlich vermögende Charles Bingley in die Nachbarschaft zieht, scheint das Glück zum Greifen nah. Auf dem Stadtball heißt es dann: Unterhalten! Tanzen! Singen! Während es zwischen Jane und Bingley zu funken beginnt, gerät die stolze Elizabeth mit dem schnöseligen Mr. Darcy aneinander. Auf dem Weg zum Happy End sind dementsprechend noch zahlreiche Missverständnisse auszuräumen, verletzte Eitelkeiten zu verarzten und emotionale Verwicklungen zu entwirren.
In Isobel McArthurs originell
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS I: Prolog / Dionysos

von Euripides / Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

Prolog:
Die Geschichte der Stadt Theben beginnt mit einem zweifachen Mord. Nachdem Kadmos vergeblich seine von Zeus entführte Schwester Europa auf dem Kontinent gesucht hat, wendet er sich an das Orakel von Delphi. „Vergiss die Schwester“, lautet die Antwort, „treibe eine Kuh vor dir her und dort, wo sie sich niederlässt, gründe eine Stadt.“ Kadmos hetzt die Kuh so lange vor sich her, bis sie tot zusammenbricht in der Nähe einer Quelle, die wiederum von einem Drachen bewacht wird. Den erschlägt Kadmos, bricht ihm die Zähne aus und sät sie in die Erde. Sofort wachsen aus den Zähnen bewaffnete Drachenmänner, Krieger, die sich gegenseitig niedermetzeln – nur fünf überleben das Massaker. Mit ihnen gründet Kadmos die Stadt Kadmeia, später das siebentorige Theben genannt. Von Anfang an ist die
Aufführungen | Ballett

Parts and Pieces

Kinsun Chan

Kinsun Chans Ballett ist von dem Gedanken inspiriert, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen.

Übersetzt heißt sie „Goldverbindung“ oder „Narben aus Gold“ – die jahrhundertealte japanische Reparaturmethode genannt Kintsugi. Anhand dieser werden Scherben von zerbrochenen Keramikoder Porzellangefäßen mit Urushi-Lack geklebt und Risse mit Goldstaub kenntlich gemacht. Entstandene Schäden gilt es nicht zu kaschieren, sondern die verborgene Geschichte eines wertvollen Objekts zu zelebrieren. Hinter diesem seit dem 16. Jahrhundert verbreiteten Handwerk steckt der eng mit dem Zen-Buddhismus in Verbindung stehende Gedanke, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen. Diese Komponenten symboli
Konzerte | Konzert

Im Rausch der Oper

Die schönsten Chöre und Arien

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Csaba Grünfelder
Opernchor des Volkstheaters
Aufführungen | Aufführung

IMPRO COMEDY SHOW

Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater

Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Aufführungen | Aufführung

Wir spielen Alltag

Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

von Lizzie Doron, übersetzt von Markus Lemke

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat,
Konzerte | Konzert

Mendelssohn

vision string quartet
Danish String Quartet

Felix Mendelssohn Bartholdy: Oktett für Streicher Es-Dur op. 20

Sie sind Geschwister im Geiste, gefeierte Stars der internationalen Kammermusikszene und treffen nun in Düsseldorf aufeinander: Das vielfach ausgezeichnete Vision String Quartet aus Berlin und das Danish String Quartet, Kritikerliebling der »New York Times«. Ihr gemeinsames Markenzeichen: Sie nehmen die Klassik genauso ernst wie Folk und Pop – und umgekehrt.
Mit höchster Präzision erarbeiten sie sich die Meisterwerke, um sie dann mit jenem Groove, jener Energie und Lässigkeit auf die Bühne zu bringen, die sie aus dem Populären schöpfen. Im Zentrum dieses besonderen Abends steht Mendelssohns singuläres Oktett – ein Werk, das diese acht Musiker in Dimensionen führen werden, di
Konzerte | Konzert

Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato

Berliner Philharmoniker
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Damen des Rundfunkchors Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzos
Ereignisse | Klavierkonzert

Sir Stephen Hough

Ludwig van Beethoven:
Sonate Nr. 21 in C-Dur, Op. 53 „Waldstein“
Robert Schumann:
Carnaval, Op. 9
Richard M. Sherman:
Mary Poppins Suite (Arr. Stephen Hough)
sowie Werke von Franz Schubert, Johannes Brahms, Arnold Schönberg und Karl-Heinz Stockhausen


Dauer: ca. 2 Stunden
Ereignisse | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Leonidas Kavakos / Matthias Pintscher

NDR Elbphilharmonie Orchester
Leonidas Kavakos, Violine
Dirigent: Matthias Pintscher

Richard Wagner: Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103
Karol Szymanowski: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 op. 61
Hans Werner Henze: Sinfonie Nr. 7

Anfang und Ende

Matthias Pintscher, frisch gebackener Chef des Kansas City Symphony Orchestra und Experte für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, hat für sein Gastdirigat beim NDR Elbphilharmonie Orchester einen Geburtstagsgruß und – dem Musikfest-Motto »Ende« folgend – zwei sehr unterschiedliche Weltabschiedswerke aufs Programm gesetzt.

Wagners »Siegfried-Idyll« ist eine der hübschesten Liebeserklärungen der Musikgeschichte. Der Komponist schrieb sie zum 33. Geburtstag seiner frisch angetrauten Frau Cosima, die ihm gerade seinen
Ereignisse | Performance

Voyage into Infinity

Narcissister

Für ihre neueste installative Arbeit stellt die US­-Perfor­mance­-Ikone Narcissister eine übergroße Kettenreaktionsmaschine aus recycelten All­tagsgegenständen auf die Bühne. Drei maskierte Performerinnen treiben sie stetig an: ein fallender Diskuswerfer (Pin-­up-­Boy der Nazipropaganda), eine in Flammen aufgehende Kugelbahn, ein vaginales Feuerwerk – Elemente eines choreografierten Spiels um Ursache und Wirkung. Während im Referenzfilm Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss der männliche Eingriff in dieses Spiel (mittels Filmschnitt) ver­heimlicht wurde, stellt Narcissister die weiblichen, teils nackten Performerin­nen als treibende Kräfte in den Vorder­grund. Ausgestattet mit emblemati­schen, puppenartigen Narcissister­ Masken werden sie zu Projektionsflä­chen und ve
Konzerte | Jazz

Semesterprojekt Konzerte Jazz

20:30 Uhr
Alen Hodzic: Niemand
Vanja Cvijanovic (g), Vilim Petrina (b), Alen Hodzic (d)

21:30 Uhr
Augustin Martz- Rončević: AdiTin
Augustin Martz- Rončević (vl), Valentin Goidinger (eg), Adrian Vela Young (b)
Ereignisse | Fest

Eröffnung Wiener Festwochen

75 Jahre Schönheit und Skandal

75 Jahre Schönheit und Skandal, 75 Jahre Kunst­religion: Die Wiener Festwochen erklären sich im Jubiläumsjahr zur Republic of Gods! Waren die Eröffnungen immer schon legendär, so setzen wir zum Geburtstag noch eins drauf mit einer genauso spiri­tuellen wie skurrilen, genauso spekta­kulären wie zutiefst menschlichen, kurz: mit einer unvergesslichen Show. Die „Godmother of Punk“ Patti Smith mu­siziert mit dem Schmusechor und der neu gegründeten Festwochen Band Gods Republic, Gospel trifft auf Punk, Klassik auf Schlager, neue auf alte Gött:innen: schamloser Synkretismus in guter alter Wiener Tradition! Denn wer wäre die Republic of Gods, wenn nicht wir alle? Und noch etwas: Heuer feiern wir auf dem Heldenplatz, Wiens Mythos-­Ort par excellence! Whether you’re a sinner or a prophet: Welcome to
Konzerte | Jazz

Semesterprojekt Konzerte Jazz

20:30 Uhr
Alen Hodzic: Niemand
Vanja Cvijanovic (g), Vilim Petrina (b), Alen Hodzic (d)

21:30 Uhr
Augustin Martz- Rončević: AdiTin
Augustin Martz- Rončević (vl), Valentin Goidinger (eg), Adrian Vela Young (b)
Ereignisse | Blues

Salz & Pfäffer (CH)

Edgi Kündig, Alto-Sax
Hans Monsch, Tenor-Sax
Otto Daniel, Alto-Sax
Bernd Lienberger, Drums
Phillip Kunz, E-Bass
Stefan Baschung, Tenor-Sax
Viola Kummer, Trombone

Der traditionelle Bluesfestival Baden-Auftakt mit Salz & Pfäffer

Seit der ersten Ausgabe ist die New Orleans Street Marching Band und Badener Urgestein Salz & Pfäffer die treue Seele des Bluesfestival Baden. Die regional bekannte Bläser-Combo mit Rhythmus-Verstärkung spielt kernigen New-Orleans-Jazz, Pop, Rock und Blues und das alles unplugged und bringt das Bluesfestival am Samstagmorgen in die Innenstadt.

http://www.salz-pfaeffer.ch

Gratiskonzert
Aufführungen | Treff

Das offene Foyer

Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!

10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei
Aufführungen | Kindertheater

Die kleine Hexe

Kinderstück von Otfried Preußler | Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Für Menschen ab 4 Jahren

Premiere: 23.5.2026

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine „gute Hexe“ ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen. Gemeinsam mit ihrem klugen Raben Abraxas stellt sich die kleine Hexe dieser Aufgabe – mit viel Magie, gutem Willen und dem ein oder anderen Missgeschick. Denn wenn sie einen Zauber nicht ganz richtig spricht, kann es schon mal passieren, dass statt Regen Buttermilch vom Himmel fällt. Doch während sie hilft, Gutes tut und manchmal auch scheitert, lernt sie, dass es nicht
Ausstellungen | Fest

Tag des Ehrenamtes - Tag der offenen Tür

10-14 Uhr Arbeitseinsatz
14-16 Uhr Acschluss bei Musik von Gerd & Joe

Die Mühle ist für besucher von 10-16 Uhr geöffnet, ein Imbiss-Angebot besteht.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Hinkelstein & Zaubertrank: Die Wahrheit über Asterix und Obelix

Workshop / Familien

Die Kelten, die die Römer Gallier nannten, kennst du aus den Comics von Asterix und Obelix. Im Neuen Museum gibt es viele Gegenstände, die in den Geschichten von Asterix und Obelix vorkommen. Aber es haben sich auch Fehler eingeschlichen! Gab es wirklich einen Zaubertrank? Was hat es mit den Hinkelsteinen auf sich? Nach dem Ausstellungsbesuch stellst du eine keltische Fibel her.

11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Mach‘ mal blau!

Cyanotypien selbst erstellen

Einfach mal blau machen! Danach sehnen sich doch alle ab und an! Entdecke die faszinierende Welt des Blaudrucks – ganz ohne Kamera und komplett ökologisch!

In diesem Workshop stellst du deine eigene lichtempfindliche Emulsion her und gestaltest beeindruckende Drucke im typischen „Preußisch Blau“. Keine Vorkenntnisse nötig – nur Lust aufs kreative Ausprobieren!

11:00 Uhr - 15:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Kosten: 40 €
Nur mit Anmeldung. Beschränkte Teilnahmezahlen (maximal 15)
Für die Anmeldung kontaktiert bitte den Museumsdienst Berlin.
Aufführungen | Kindertheater

KEKSE!

Schauspiel des Jugendclubs 7+

Premiere: 23.5.2026

Der Winter naht, auch auf dem alten Campingplatz. Menschen und Tiere und auch ein paar Zauberwesen treffen Vorbereitungen. Aber zuerst müssen sie lernen, miteinander auszukommen.
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Kosmos Minimal Music

Für Familien mit Kindern ab 10 Jahren / für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene

Mit der Minimal Music entwickelte sich ab den 1960er Jahren in den USA eine neue Musikrichtung, mit eingängigen, sich immer wieder wiederholenden Melodien oder Rhythmen, sogenannten »Patterns«. Komponisten wie Steve Reich oder Philip Glass machten diesen Stil weltberühmt. Im Workshop erfahren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer einiges über den Musikstil, spielen auf Xylofonen und Metallofonen und entwickeln am Ende ihr eigenes Minimal-Music-Stück.

23. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 10 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 10 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

24. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Er
Aufführungen | Kindertheater

KEKSE!

Schauspiel des Jugendclubs 7+

Premiere: 23.5.2026

Der Winter naht, auch auf dem alten Campingplatz. Menschen und Tiere und auch ein paar Zauberwesen treffen Vorbereitungen. Aber zuerst müssen sie lernen, miteinander auszukommen.
Ereignisse | Jazz

Wynavalley Oldtime Jazzband

Walter Daettwyler, Drums
Shilo Buck, Tromp / Voc
Peter C. Beyeler, Clar / Sax
Werner Gisin, Tromb
Rudolf Morgenthaler, Git / Voc / Bass / Banjo
Max Keller, Bass

Die Aargauer Band, die auch die Langschläfer und -schläferinnen in einen groovigen Bluesnachmittag mitreissen wird.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten spielt die Aargauer Wynavalley Oldtime Jazzband den Blues. Mit nostalgischer Leidenschaft decken sie die gesamte Jazzpalette der «Good Old Times» des 20. Jahrhunderts ab. Die sechsköpfige Band spielt alles vom fetzigen Dixieland, über groovigen Blues bis hin zu Swing und das alles in ganz eigenem Stil.

https://wynavalley.ch

Gratiskonzert mit Kollekte
Familie+Kinder | Familienprogramm

Gigantische Zeitreise

Museumstaschen – Materialien für Familien

Reist in das Jahr 129 nach Christus und erkundet im 360°-Panorama die antike Stadt Pergamon! Entdeckt Details und setzt euch selbst in Szene! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Museen auf eigene Faust und mit einem Auftrag. Ausgestattet mit Requisiten und Fotokameras, wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.

(Bild: Panorama PERGAMON mit Blick von oberster Besucherplattform auf das Theater und die Akropolis © asisi / Tom Schulze)
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Jungsteinzeit-Geschichten: Erzählen wie am Feuer

Workshop / Familien

Seit jeher erzählen Menschen Geschichten. Schon Jäger und Sammler gaben ihre Erlebnisse mit eindrucksvollen Bildern und Erzählungen weiter – oft inspiriert von der Kraft der Tiere. In der Ausstellung „Gebaute Gemeinschaft: Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren“ erfahren wir, wie Menschen damals lebten und sesshaft wurden. Anschließend erfinden wir eigene Mensch-Tier-Wesen und lassen unsere Geschichten – angeregt durch Würfel und Karten – am „Lagerfeuer“ im Kreis wandern. Spaß und Abenteuer für die ganze Familie!

14:00 - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Information
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Anmeldung empfohlen

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Mit dem Kopf durch die Wand?

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Mit dem Kopf durch die Wand? So weit kommt es bei uns nicht! Gemeinsam entdecken wir über 100 Sprichwörter, die der niederländische Maler Pieter Bruegel der Ältere in einem einzigen Gemälde dargestellt hat. Finde dein Lieblingssprichwort und setze es mit einer selbst gestalteten Pop-up-Karte kreativ in Bewegung

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Ereignisse | Kurs

Workshop-Reihe von Demokratie, was geht?: Woran wir glauben

Für Jugendliche/junge Erwachsene (14-25 Jahre)

In dieser Workshop-Reihe bekommst du Raum, laut zu werden – mit Worten, Bildern, Beats oder deiner Stimme. Gemeinsam experimentieren wir und finden Wege, um Gedanken, Zweifel, Wut, Hoffnung oder Visionen hör- und sichtbar zu machen. Was glauben wir, was macht uns Mut und was muss sich verändern?
Wir diskutieren Fragen zu Sprache und Vielfalt, Gemeinschaft und Solidarität, Identität und Zugehörigkeit und finden künstlerische Ausdrucksweisen. Zum Abschluss, am letzten Tag des Festivals, gibt es eine Bühne für diese Geschichten, die selten Platz bekommen – von dir erzählt, gestaltet, performt. Hier bestimmst du die Botschaft!
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Schauspiel

Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Komödie von Isobel McArthur nach Jane Austen

Volkstheater Rostock

Mrs. Bennet hat fünf Töchter, die sie dringend an den Mann bringen muss. Wie es das patriarchale Erbrecht vorsieht, muss sich zumindest eine der Töchter einen standesgemäßen Junggesellen angeln, um das Erbe der Familie zu sichern. Als der außergewöhnlich liebenswürdige und zudem außerordentlich vermögende Charles Bingley in die Nachbarschaft zieht, scheint das Glück zum Greifen nah. Auf dem Stadtball heißt es dann: Unterhalten! Tanzen! Singen! Während es zwischen Jane und Bingley zu funken beginnt, gerät die stolze Elizabeth mit dem schnöseligen Mr. Darcy aneinander. Auf dem Weg zum Happy End sind dementsprechend noch zahlreiche Missverständnisse auszuräumen, verletzte Eitelkeiten zu verarzten und emotionale Verwicklungen zu entwirren.
In Isobel McArthurs originell
Aufführungen | Kindertheater

Die kleine Hexe

Kinderstück von Otfried Preußler | Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Für Menschen ab 4 Jahren

Premiere: 23.5.2026

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine „gute Hexe“ ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen. Gemeinsam mit ihrem klugen Raben Abraxas stellt sich die kleine Hexe dieser Aufgabe – mit viel Magie, gutem Willen und dem ein oder anderen Missgeschick. Denn wenn sie einen Zauber nicht ganz richtig spricht, kann es schon mal passieren, dass statt Regen Buttermilch vom Himmel fällt. Doch während sie hilft, Gutes tut und manchmal auch scheitert, lernt sie, dass es nicht
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Performance

Pfingstspiel

Florentina Holzinger

Florentina Holzinger ist be­kannt für ihre unerschro­ckene Auseinandersetzung mit der katholischen Kirche und deren repressivem Zugriff auf weib­lich interpretierte Körper. Nach der aufsehenerregenden Opernperfor­mance Sancta entwirft die österreichi­sche Ausnahmekünstlerin mit ihrem Team aus Stuntperformerinnen und Musikerinnen nun für die Republic of Gods und die Nitsch Foundation ein Pfingstspiel – ein einmaliges, mehrstün­diges Erlebnis. Holzingers Pfingstspiel besteht aus zwei Teilen: Der erste Teil – ein Oratorium für Körper und Maschi­nen – ist von den Symboliken des Hei­ligen Geistes (Taube, Feuerzungen, dem Wehen des Windes) inspiriert und fin­det Open Air im Wiener Eislauf-Verein statt. Im Anschluss geht es mit Bussen zum Schloss Prinzendorf, wo der zweite Teil folgt – ein letzte
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS II: Laios

von Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

In Theben hebt nach dem Ende des Pentheus und der Machtübernahme durch Labdakos, einem weiteren Enkel von Kadmos, eine Zeit voller Gewaltexzesse an. Schließlich wird Laios, der Sohn des Labdakos, aus dem Exil zurückgeholt und inthronisiert. Doch kommt er nicht allein, der junge Chrysippos aus Pisa begleitet ihn. Ist er der Grund für die Kinderlosigkeit des neuen Königspaares Laios und Iokaste oder ist es doch der Orakelspruch der Seherin Pythia? Schon taucht die nächste Kreatur vor den Toren der Stadt auf: die Sphinx, ein Tierwesen aus Löwe, Frau und Vogel, das die Stadt singend und rätselhaft in den mörderischen Wahnsinn treibt. In einem hochpoetischen und multiperspektivischen Monolog, der die verschiedenen Charaktere und Mythenvarianten über den Vater des Ödipus zu Wort kommen lässt, g
Ereignisse | Blues

Ladyva (CH)

Vanessa Gnaegi, Piano
Charlie Weibel, Drums

Die Boogie-Woogie Queen am Piano

Ladyva zählt zu den international führenden Boogie-Woogie-Pianistinnen unserer Zeit. Mit atemberaubender Virtuosität, swingendem Drive und charismatischer Bühnenpräsenz begeistert die Schweizer Musikerin seit Jahren ein weltweites Publikum. Auftritte mit Legenden wie Jerry Lee Lewis, Jools Holland, Kool & The Gang oder Bonnie Tyler, TV-Shows wie Loose Women (ITV) und The Late Late Show (RTÉ One) sowie über 300 Millionen YouTube-Views unterstreichen ihren Ausnahme-Status. Mehrfach ausgezeichnet bei den Boisdale Music Awards, zuletzt als «Boogie Woogie Artist of the Year», verbindet Ladyva klassische Piano-Tradition mit moderner Energie und unverwechselbarem Stil.

https://ladyva.com

Gratiskonzert mit Ko
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 23.5.2026

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten M
Konzerte | Konzert

Gemischter Satz 2026 - Finale

Musicbanda Franui
Javus Quartett
Klakradl
Laurenz Nikolaus
Sväng
Florian Boesch, Bassbariton
Christoph Urbanetz, Viola da gamba
Shuteen Erdenebaatar, Klavier
Katharina Ernst, Schlagzeug
Stefanie Dvorak, Lesung
Dörte Lyssewski, Lesung
Anna Rieser, Lesung
Aldo Giannotti, Kunstintervention

Festivalhöhepunkt

Der Festivalabschluss findet im gesamten Haus statt: Das Publikum flaniert durch Säle, Foyers und Gänge, erlebt großartige Konzerte, entdeckt Literatur und verkostet erlesene Wiener Weine. Die Simultankonzerte finden zeitgleich im Berio-Saal, im Mozart-Saal und im Großen Saal statt. Hier trifft eine Vielzahl hervorragender Künstler:innen aufeinander, die zum Teil schon in vergangenen Festivalausgaben zu erleben waren oder ihr Festivaldebüt geben.

Vielfältige Künstler
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Konzerte | Konzert

Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato

Berliner Philharmoniker
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Damen des Rundfunkchors Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzos
Konzerte | Konzert

Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato

Berliner Philharmoniker
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Damen des Rundfunkchors Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzos
Konzerte | Konzert

Kanneh-Mason – Dresdner Philharmonie - Manze

Der britische Starcellist mit einer europäischen Erstaufführung

Andrew Manze, Dirigent
Sheku Kanneh-Mason, Violoncello
Dresdner Philharmonie

Edmund Finnis: “Hymn” (nach William Byrd), Cellokonzert (Kompositionsauftrag, Europäische Erstaufführung)
William Lawes: Fantasie g-Moll
Arthur Bliss: “A Colour Symphony”

Im Mittelpunkt des Konzerts stehen der herausragende Cellist Sheku Kanneh-Mason und Werke, die Vielseitigkeit und Strahlkraft englischer Musik durch die Jahrhunderte in den Fokus rücken.
Edmund Finnis‘ „Hymn", ursprünglich Teil seines Streichquartetts „Aloysius“ und hier für Streichorchester arrangiert, ist inspiriert von William Byrds Vertonung des Hymnus „Christe, qui lux es et dies“. Die Musik spiegelt das Auf- und Absteigen des Sonnenlichts wider und verbindet die spirituelle Tiefe des 16. Jahrhunderts mit Finnis’ eigener K
Konzerte | Konzert

Shujaat Khan & Ensemble

The Journey of Instruments III

Shujaat Khan, Sitar
Amit Choubey, Tabla
Sapan Anjaria,Tabla
Vijay Natesan,Mridangam

Nachholtermin für das Konzert vom 15. März 2026

Im Herzen Berlins, wo sich Kulturen verbinden und Künste begegnen, lädt der irakische Oud-Virtuose Naseer Shamma das Publikum ein zu einer musikalischen Zeitreise auf den Spuren der Oud, des ältesten bekannten Saiteninstruments der Welt. Über einen Zeitraum von vier Jahrtausenden fand sie ihren Weg von Mesopotamien erst nach Persien, später nach Andalusien, und bereitete so den Boden für die Entstehung ähnlicher Instrumente wie Gitarre, Laute, Rebab und Mandoline in Europa, Sitar in Indien und Tar in Iran. Die von Shamma kuratierte fünfteilige Konzertreihe macht den Einfluss der Oud auf die Entstehung eng miteinander verflochtener musikalischer Tradi
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Premiere: 14.5.2026

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Ereignisse | Tanz

Music Music

Histoire(s) du Théâtre VII
Trajal Harrell

Der amerikanische Choreo­graf Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso im fei­nen Humor, der seine Arbeiten durch­zieht. Nach mehr als 20 Jahren als Tänzer und Choreograf hat Harrell endlich den richtigen Kontext gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt. Mit Music Music kreiert er den siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre und widmet sich einem zentralen Element seiner künst­lerischen Praxis: der Musik. Für den Star­-Choreografen ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewe­gung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Nun schaut er zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in e
Ereignisse | Ballett

Die kleine Meerjungfrau

Ballett von John Neumeier

frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen
Ein Gastspiel des Hamburg Ballett

Sehnsucht, unerfüllte Liebe, eine Schiffsreise — John Neumeier verbindet in seiner Interpretation die Geschichte von der kleinen Meerjungfrau mit biografischen Anteilen Hans Christian Andersens, der das Märchen in den 1830er-Jahren verfasste. Im Ballett erinnert sich der Dichter während einer Seereise an die Hochzeit seines Jugendfreundes Edvard mit Henriette. Eine Träne läuft ihm langsam über die Wange und fließt in ein Meer von Erinnerungen und Fantasien. Die schlichte Unterwasserwelt der Meereswesen bildet einen harten Kontrast zum pompösen Leben der Menschen an Land. Die Meerjungfrau lernt beide Welten kennen und erträgt in ihrer bedingungslosen Liebe zum Prinzen, dessen Liebe jedoch der Prinzessin
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper von Erich Wolfgang Korngold

Libretto von Paul Schott nach Georges Rodenbach

„Wie weit soll unsre Trauer gehn, wie weit darf sie es, ohn’ uns zu entwurzeln?“ Paul

Nach dem Tod seiner Frau Marie lebt Paul zurückgezogen und isoliert in seiner Wohnung. Nur zu seinem Freund Frank und zu Brigitta, die ihm den Haushalt organisiert, hat er noch Kontakt. Doch als Paul auf der Straße die Tänzerin Marietta kennenlernt, die Marie verblüffend ähnlich sieht, nimmt sein von Trauer geprägtes Leben eine Wendung: Während Paul versucht, Marietta mehr und mehr an seine verstorbene Frau anzugleichen, wird der innere Konflikt zwischen Realität und Wunschbild immer raumeinnehmender. Marietta spielt das Spiel zunächst mit, lässt sich aber in ihrer Eigenständigkeit und Freiheit nicht beschränken.
Mit Die tote Stadt schuf Erich Wolfga
Aufführungen | Musical

Der Graf von Monte Christo

Musical in zwei Akten von Frank Wildhorn

Buch und Songtexte von Jack Murphy
Orchestrierung und Arrangements von Kim Scharnberg und Koen Schoots
Deutsch von Kevin Schroeder

Edmond Dantès wird im post-napoleonischen Frankreich aufgrund einer Intrige verurteilt, obwohl er unschuldig ist. Der junge Seefahrer verliert seine Freiheit und seine große Liebe: Er landet im Kerker, während die Intriganten ihm seine Geliebte Mercedes nehmen und Karriere machen. Nach 14 Jahren glückt Dantès die Flucht. Dank eines großen Schatzes kann er von nun an als geheimnisvoller Graf von Monte Christo Rache üben und Mercedes zurückgewinnen. Frank Wildhorn, der u. a. mit Jekyll & Hyde und Dracula Musical-Hits am Broadway landete, komponierte für das Theater St. Gallen 2009 das zeitlose Rache-Epos auf der Grundlage des gleichn
Aufführungen | Schauspiel

Heartship

Caren Jeß

Premiere: 13.5.2026

Sara und Ann, beide um die 40 Jahre alt, lernen sich im Gym beim Aerobic kennen. Die eine lädt zur feministischen Stand-up-Comedy-Show in einer Kneipe, die andere erzählt von Übergriffen ihres Kollegen am Arbeitsplatz. Und plötzlich entwickelt sich zwischen Alltag und Selbstoptimierung eine Beziehung. Sara und Ann erforschen das Miteinander von Friendship über Situationship bis Heartship und fragen sich: „Wieso können Zungenküsse nicht die liebevolle, zärtliche Antwort der Frauen auf bro-mäßiges Schulterklopfen sein?“ Die vielfach ausgezeichnete Theaterautorin Caren Jeß (u.a. Mülheimer Dramatikpreis 2023) hat ein Stück über liebende und zornige Frauen geschrieben und ihnen ein Mikrofon gegeben, durch das sie pointenreich ihrer Wut und ih
Ereignisse | Schauspiel

Der Girschkarten

Lukas Rietzschel
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Komödie nach Anton Tschechow

Im Vorjahr war der ostdeutsche Autor Lukas Rietzschel (geb. 1994) mit „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ für die Mülheimer Theatertage nominiert; das Doku-Drama über einen rechtsextremen Politiker basierte auf Interviews. Für sein neues Stück war Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ die Vorlage. Aus einem russischen Landgut wird ein baufälliges Häuschen in der deutschen Provinz, das verkauft werden soll. Die Kinder und Enkel sind aus der Großstadt angereist, um den Vertrag zu unterzeichnen, doch vor Ort stellt sich die alte Mutter quer. Am Ende wird deutlich, dass Tschechow hier nicht nur überschrieben, sondern auf den Kopf gestellt wird. Ein Stück über Familie, Kapitalismus und andere problematische Systeme. (Wolfgang Kralicek,
Ereignisse | Konzert

Ghada Shbeir & François Joubert-Caillet

Lost Music: Aramäische Gesänge

Ghada Shbeir, Gesang
François Joubert-Caillet, Viola da gamba

Aramäisch war die Muttersprache von Jesus von Nazareth. Und auch nach 2000 Jahren sprachlicher und (teils kriegerischer) politischer Umwälzungen gibt es im Libanon, in Syrien und im Irak noch immer Menschen, die sie sprechen – ja, sogar einige frühchristliche Kirchen, die sie quasi als Amtssprache verwenden. Die charismatische Sängerin Ghada Shbeir hat sich als Professorin für Orientalistik und liturgischen Gesang an der kirchlichen Universität von Kaslik nahe Beirut intensiv mit liturgischen aramäischen Gesängen beschäftigt. Eigens für das Internationale Musikfest Hamburg stellt sie gemeinsam mit dem französischen Gamben-Virtuosen François Joubert-Caillet ein klangsinnliches Programm zusammen und schlägt so eine
Konzerte | Konzert

Klassik zu Pfingsten - Orchesterkonzert 1

Nordwestdeutsche Philharmonie
Martin James Bartlett, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte: Ouvertüre
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll KV 491
Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Martin James Bartletts erster öffentlicher Erfolg war der Gewinner des BBC Young Musician of the Year 2014. Dies führte zu Engagements mit dem BBC Symphony Orchestra, dem BBC Scottish Symphony Orchestra, dem Bournemouth Symphony Orchestra und dem Ulster Orchestra und 2015 machte Bartlett seinen Debüt bei den BBC Proms mit Gershwin Rhapsody in Blue mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Im folgenden Jahr trat er beim Thanksgiving-Gottesdienst zum 90. Geburtstag der Königin auf, der live auf BBC One von der St. Paul's Cathedral übertrag
Ereignisse | Tanz

Palermo Palermo

Ein Stück von Pina Bausch

In Koproduktion mit dem Teatro Biondo Stabile, Palermo und Andres Neumann International

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Edvard Grieg Niccolo Paganini u. a.

Uraufführung: 17. Dez 1989, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 3h, eine Pause
Aufführungen | Schauspiel

Der eigene Tod

von Péter Nádas / Deutsch von Heinrich Eisterer

Fast protokollarisch, präzis und poetisch beschreibt der preisgekrönte ungarische Autor Péter Nádas, was der Titel benennt: den eigenen Tod. Nur knapp überlebt er einen Herzinfarkt. Im Schwebezustand zwischen Diesseits und Jenseits begegnet ihm „der/die/das Andere“ in sich. Sich selbst ganz entfremdet erfährt er das Erlöschen des Denkens – und sein Wiedereinsetzen. Nur Zusammenhang und Kontinuität zu allem, was bisher war, scheinen verloren. „Deine einstigen Erlebnisse schweben im All der Zeitlosigkeit als Schatten von Planeten mit dir.“ Einer der größten Autoren des 20. Jahrhundert berichtet in diesem knappen Essay auf einzigartige Weise von einem Zustand, dessen Auswirkungen sein bisheriges Leben, aber auch seine Arbeit als Schriftsteller nachhaltig erschüttern. Was diesem maximal persön
Aufführungen | Ballett

Parts and Pieces

Kinsun Chan

Kinsun Chans Ballett ist von dem Gedanken inspiriert, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen.

Übersetzt heißt sie „Goldverbindung“ oder „Narben aus Gold“ – die jahrhundertealte japanische Reparaturmethode genannt Kintsugi. Anhand dieser werden Scherben von zerbrochenen Keramikoder Porzellangefäßen mit Urushi-Lack geklebt und Risse mit Goldstaub kenntlich gemacht. Entstandene Schäden gilt es nicht zu kaschieren, sondern die verborgene Geschichte eines wertvollen Objekts zu zelebrieren. Hinter diesem seit dem 16. Jahrhundert verbreiteten Handwerk steckt der eng mit dem Zen-Buddhismus in Verbindung stehende Gedanke, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen. Diese Komponenten symboli
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Aufführungen | Konzert

Diva Berlin

Die Hauptstadt in Songs und Geschichten
Berliner Persönlichkeiten

Die gebürtige Berlinerin Alina Lieske wirft in ihrem unterhaltsamen Solo-Musiktheaterabend einen sehr persönlichen Blick auf ihre Heimatstadt. Kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich werden Alltagsmomente der Großstadt eingefangen, historische Ereignisse aus einem ganz eigenen Blickwinkel beleuchtet und Fragen nach den Wesenszügen der hauptstädtischen Bevölkerung gestellt. Wissen Sie etwa, worin die tiefe Liebe der Berliner und Berlinerinnen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet liegt? Oder wie das Leben mit der Mauer war? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?
In Lieskes autofiktionalen Geschichten und souligen Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den besonderen Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillest
Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Aufführungen | Wettbewerb

Poetry Slam Schwedt

Poesie-Wettstreit mit Wortkünstlern aus der Uckermark und Berlin

Ortwin Bader-Iskraut bringt 1x im Quartal eine muntere Reisegruppe aus Berlin und dem gesamten deutschsprachigen Raum auf die Bühne.

Viermal im Jahr treffen beim Poetry Slam Schwedt Wortkünstler aus Berlin und ganz Deutschland auf die lokale Dichterszene.

Ob Gedicht, Kurzgeschichte, Stand Up Comedy oder Rap – hier ist alles erlaubt, so lange der Text selbstverfasst ist, ohne Kostüme und Requisiten auskommt, sowie das Zeitlimit von 6 Minuten nicht überschreitet.

Mit Unterstützung der Kiezpoeten und dem Berliner Poetry Slammer Ortwin Bader-Iskraut laden wir seit 2018 zur Dichterschlacht zwischen Hobbyschreibern und Slamprofis ein. Das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends und füllt den Gewinnerbeutel mit eigens mitgebrachten Utensilien, Liebesbriefen und Telefonnummern.

Aufführungen | Theater

THEATERSPORT ™

Improvisationstheater als Wettkampf

Zwei Teams treten gegeneinander an, die besten, schönsten und lustigsten Szenen zu spielen.
Das Publikum entscheidet, welches Team gewinnt.
Vorbereiten können sich die Spieler*innen nicht, denn auch die Szenen sind vollkommen improvisiert und entstehen aus dem Moment heraus. Die Wünsche des Publikums stehen im Zentrum und beide Teams versuchen diese Wünsche bestmöglich umzusetzen.
Damit alles Fair zugeht, gibt es auch noch einen knallharten Schiedsrichter, der stets auf die Einhaltung der (manchmal fragwürdigen) Regeln bedacht ist und rigoros Punkte abziehen oder Bonuspunkte verteilen kann.

Ein Wettkampf der anderen Art. Die Disziplin: Theater. Die Maßeinheit: Emotionen. Doch eins haben alle Wettkämpfe gemein: Nur ein Team wird am Ende das Treppchen besteigen und den Pokal in der Han
Aufführungen | Lesung

“In fünfzehn Minuten sind die Russen auf dem Kurfürstendamm

Videoschnipselabend mit Jürgen Kuttner

Unter der Überschrift “In fünfzehn Minuten sind die Russen auf dem Kurfürstendamm” beschäftigt sich Jürgen Kuttner in seinem aktuellen Videoschnipselvortrag mit der, von Udo Lindenberg noch ironisch, heute als ernsthafte politische Sorge formulierten Angst vor “dem” Russen.

Von Alexandras Taiga-Sehnsucht bis zu Annalenas Boykott-Befehl, vom gescheiterten Unternehmen Barbarossa bis zum Siegeszug von Modern Talking. Ein rasanter Ritt durch die west- und ostdeutsche TV-Geschichte zwischen Wodkaseligkeit und Wehrertüchtigung

Ein Videoschnipselabend, was ist das? 3sat: „Kuttners One-Man-Show besteht aus zwei Elementen: aus einem historisch-medienkritischen Diskurs und aus Fernsehausschnitten. Das hört sich angsteinflößend an, ist es aber nicht. Kuttners ‚Video-Schnipsel-Vorträge‘ gehören
Aufführungen | Musik

HfBK Dresden & UdK Berlin: ANIARA

Eine Anrufung in drei Teilen

Die Erde wurde durch Umweltverschmutzung und einen Atomkrieg zerstört. Eine Gruppe von Weltraumpionier*innen beschließt ein neues Leben auf dem Mars zu beginnen, doch ihr Raumschiff gerät vom Kurs ab und treibt endlos durch den Weltraum. Studierende aus den Klassen von Susan Philipsz, Theda Nilsson-Eicke, Olav Westphalen und James Richards setzen sich in diesem multisensorischen Projekt mit den Themen Isolation und Unendlichkeit auseinander.

Eine Produktion der HfBK Dresden und der UdK Berlin.

Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Deutsch, Englisch u.a.
Aufführungen | Konzert

Geschwister Pfister

Peggy March, Frau Huggenberger und ich

Nur den Geschwistern Pfister ist es so perfekt gelungen, die Unterhaltungsszene der 60er, 70er und 80er Jahre zu porträtieren. Das war die Zeit, in der es noch Fernsehprogramme gab, die generationsübergreifend funktionierten. Liebevoll parodieren sie den süßlich-verlogenen Kitsch der Branche, kunstvoll, doppelbödig und "nur scheinbar unschuldsvoll" (Die Welt).

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald "Mit 17 hat man noch Träume", "Carnaby Street
Konzerte | Konzert

Misa Criolla – sing mit! / Omer Meir Wellber

Konzert zum Ehrentag

Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg
Audi Jugendchorakademie
Aleksey Kursanov, Tenor
Musikalische Leitung: Omer Meir Wellber

Ariel Ramírez: Misa Criolla
sowie weitere Werke

Gemeinsam musizieren in der Elbphilharmonie! Unter der Leitung unseres Generalmusikdirektors Omer Meir Wellber präsentiert das Philharmonische Staatsorchester Hamburg die Misa Criolla von Ariel Ramírez – ein farbenfrohes und rhythmisches Meisterwerk der lateinamerikanischen Sakralmusik. Doch das ist noch nicht alles: Zwischen den Sätzen der Messe hat das Publikum die einmalige Gelegenheit, selbst musikalisch aktiv zu werden. In Workshops vor Konzertbeginn kann es seine Stimme im Chor oder die Lust auf Percussion einbringen – auch ohne Vorkenntnisse – und dann live in der Elbph
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS III: Ödipus

von Sophokles/Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

Das bekannteste Rätsel aller Zeiten wird von Ödipus gelöst. Auf die Frage der Sphinx, welches Wesen nur eine Stimme hat und manchmal zwei Beine, bisweilen drei, manchmal vier und umso schwächer ist, je mehr Beine es hat, antwortet Ödipus: „der Mensch“. Das Zeitalter des Anthropozän hat auf mythischer Ebene angefangen. Die Sphinx ist tot. Doch jetzt, da die Rätsel gelöst sind, beginnen die Probleme. Ödipus, dem gerade prophezeit worden ist, dass er seinen Vater töten und seine Mutter heiraten würde, erhält zum Dank für seinen Triumph die Herrschaft in Theben. Eine beispiellose Entscheidung der Stadt, einem Fremden die Macht zu überlassen. Zunächst scheint seine „vernünftige“ Regentschaft dem Bürgerbegehren recht zu geben. Unter seiner Regierung prosperiert die Stadt. Doch unwissend schli
Ereignisse | Blues

Freddie & The Cannonballs (CH)

Federico «Cannonball» Albertoni, Bassist und Sänger
Mad Mantello, Gitarre
Roberto Panzer, Schlagzeug
Donato Cereghetti, Keyboards
Nigel Casey, Saxofon
Olmo Antezana, Saxofon

Im Zeichen von Cannonballing!: elektrischer Blues mit Charakter

Freddie & The Cannonballs ist eine mehrfach preisgekrönte Schweizer Bluesband rund um Federico «Cannonball» Albertoni. Ihr Sound verbindet elektrischen Blues, groovige Rhythmen und eine kraftvolle Bläsersektion zu einer starken musikalischen Identität und einer beeindruckenden Live-Wirkung.

Als Gewinner der Swiss Blues Challenge 2021 vertraten Freddie & The Cannonballs die Schweiz bei der European Blues Challenge und erreichten das Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis. Seither tritt die Band regelmässig in renommierten Blue
Ereignisse | Treff

Stückesound

Nach den Stücke-Vorstellungen am 16., 23. und 27. Mai sowie im Anschluss an das Filmscreening am 03. Juni können Sie den Abend im Makroscope entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während verschiedene DJs für Sie auflegen. Weitere Infos zu den DJs werden hier bekannt gegeben.

Eintritt frei
Ereignisse | Party

Club der Republik – Party

Jeden Samstag

Jeweils in der Nacht von Samstag auf Sonntag feiert die Freie Repu­blik Wien mit Nachtschwärmer:in­nen, Party­-Kollektiven und Koope­rationspartner:innen rauschhafte Partys zwischen Ritual und Hin­gabe. Der Club der Republik zele­briert die Religion des Lebens!

22-4 Uhr
Ereignisse | Blues

The Cinelli Brothers (UK)

Marco Cinelli, Vocals / Gitarre
Alessandro Cinelli, Schlagzeug
Tom Julian-Jones, Mundharmonika / Gitarre / Gesang
Jorma Gasperi, Bass, Gitarre, Gesang

Chicago- und Texas-Blues modern interpretiert

Die Cinelli Brothers sind eine energiegeladene vierköpfige Band, die Blues, Rock und Soul der 1960er auf moderne Weise interpretieren. Bekannt für ihre Vielseitigkeit und mitreissenden Live-Shows, haben sie sich eine internationale Fanbasis aufgebaut.

Ihr Debütalbum «Babe Please Set Your Alarm» (2018) erreichte Platz 2 der IBBA-Charts. Seitdem haben sie zahlreiche Alben veröffentlicht, die mehrfach die IBBA-Charts anführten, und sich mit Erfolgen wie dem Gewinn der UK Blues Challenge (2022), Platz 2 bei der International Blues Challenge in Memphis (2023) und der Auszeichnung als «Band
Ausstellungen | Kulturveranstaltung

OPEN SUNDAY

voestalpine OPEN SPACE

Wir erfinden den OPEN SPACE neu! Diesen Sommer startet ein Projekt, das wir gemeinsam mit allen weiterentwickeln wollen, die sich einbringen möchten. Der OPEN SPACE wird zu einem Community Space, mit Veranstaltungen, Workshops und Platz für die Umsetzung eigener Ideen. Kostenlos zugänglich soll er ein Ort für Partizipation und Experimentierfeld für all das sein, was Gemeinschaft heute bedeuten kann.

Der OPEN SPACE ist offen, um dort zusammenzukommen, Pause zu machen, Zeit zu verbringen und Feedback und Ideen für die Nutzung zu hinterlassen. Wir wollen wissen, was die Menschen in Linz brauchen. Besucher*innen und Gruppen können Inhalte mitbestimmen und mitgestalten. Wir möchten zuhören, Fragen stellen und gemeinsam ins Gespräch kommen.

An jedem OPEN SUNDAY gibt es facettenreiches Prog
Familie+Kinder | Fest

Pfingstums-Feiertagsfeierei

Erlebt ein unvergessliches Pfingstwochenende in der geheimen Welt von Turisede!
Taucht ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie, während wir für euch ein ganz besonderes Programm vorbereitet haben.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Magischer Schwung ins Unendliche

Workshop für Familien / 9 – 12 Jahre

Was ist das magische Wesen der Dinge? Was zeichnet einen Menschen, einen Kuss, einen magischen Vogel aus? Wie können wir das Unendliche in Brancusis Skulpturen wiedererkennen? Streift durch die Ausstellung und erlebt, wie Brancusi dem Wesen der Dinge nachspürt. Kommt selber ins Fantasieren. Taucht in die magische Welt der Wundervögel ein. Lasst euch von Märchen und Musik begleiten und modelliert anschließend selber euren eigenen magischen Vogel.

Dauer: 120 Minuten
Teilnahmegebühr: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Kasse / Information
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Gottesdienst

Ökum. Pfingstgottesdienst mit blues’n’classic (CH)

Mitwirkende Richard Koechli & Blue Roots Company:
Richard Koechli, Gesang / Gitarre
Fausto Medici, Schlagzeug / Perkussion
Michael Dolmetsch, Keyboard
Heini Heitz, Gitarre
David Zopfi, Bass
Dani Lauk, Mundharmonika / Akkordeon

Mitwirkende argovia philharmonic strings:
Stefan Glaus, Violine
Susanne Dubach, Violine
Andreas Fischer, Viola
Nico Prinz, Violoncello

Pfingstgottesdienst mit musikalischer Einlage von blues’n’classic

blues’n’classic ist ein in der Schweiz einzigartiges Projekt, das durch das Bluesfestival Baden und argovia philharmonic ins Leben gerufen wurde. Hier stehen Richard Koechli & Blue Roots Company gemeinsam mit den argovia philharmonic strings auf der Bühne.

Während Bluesmusiker*innen üblicherweise von der Freiheit der Improvisation leben, folgen kla
Familie+Kinder | Familienprogramm

Denk mal im Quadrat!

Workshop / Für Familien mit Kindern von 6 bis 12 Jahren.

Eine Spurensuche nach Formen, Farben und Figuren: Was macht die Kunst der Sammlungspräsentation „Zerreißprobe“ so besonders? Wo könnt Ihr Euch wiederfinden? Bei einem Rundgang durch die Ausstellung erkundet Ihr die vielfältigen Kunstwerke und Themen der Sammlung. Aus Euren Entdeckungen entwickelt Ihr dann mit verschiedensten Materialien eine Gemeinschaftscollage zu Euren eigenen Themen.

11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Ereignisse | Oper

Il ritorno d’Ulisse in patria

Claudio Monteverdi (1567 - 1643)

Dramma per musica in einem Prolog und drei Akten (1640)
Libretto von Giacomo Badoaro
Neuinszenierung

Die Phäaken haben den schlafenden Odysseus am Strand von Ithaka abgesetzt, und seine Irrfahrten sind fast überstanden. Monteverdis Oper Il ritorno d’Ulisse in patria schildert die letzte Etappe von Odysseus‘ Heimkehr aus Troja: Dank seiner göttlichen Beschützerin Minerva kann er seinen Sohn Telemachos wieder in die Arme schließen, bevor er sich in Gestalt eines greisen Bettlers zum Königspalast aufmacht, um die machtgierigen Freier seiner Frau zu vernichten. Penelope zögert zu akzeptieren, dass der Mann, dem sie während seiner 20-jährigen Abwesenheit die Treue gehalten hat, wirklich wieder vor ihr steht. Von ihrem herzzerreißenden Lamento in Akt I an widmet Monteverdi Penelope die glei
Konzerte | Kammerkonzert

Klassik zu Pfingsten - Kammerkonzert 2 / Matinee

Mozart trifft Prokofjew

Martin James Bartlett, Klavier
Max Schweiger, Klarinette
Benjamin Baker, Violine
Hans Henning Ernst, Violine
Natalie Loughran, Viola
Jonathan Bloxham, Cello

Sergej Prokofjew: Ouvertüre über hebräische Themen op. 34
Sergej Prokofjew: Violinsonate D-Dur op. 94 (Bearb. der Flötensonate)
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett Nr. 2 Es-Dur KV 493
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Ereignisse | Oper

Leonard Bernstein: Mass / Omer Meir Wellber

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Audi Jugendchorakademie
Hamburger Alsterspatzen
Hamburger Knabenchor
Will Liverman, Celebrant
Dirigent: Omer Meir Wellber
Alexander Radulescu, Szenische Einrichtung, Video
Constantin Trommlitz, Choreografie

Leonard Bernstein: MASS / A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers

Ein großes Orchester, drei Chöre, über 200 Mitwirkende von Gesang über Tanz bis hin zur Rockband: Leonard Bernsteins »Mass« sprengt alle Dimensionen. Mit der Aufführung setzt Hamburgs neuen Generalmusikdirektor Omer Meir Wellber die Reihe spektakulärer Sonderproduktion beim Internationalen Musikfest fort.

Dass das FBI den US-Präsidenten vor einer Uraufführung warnt, klingt absurd, geschah aber 1971 bei Bernsteins »Mass«. Zu aufgehe
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Kosmos Minimal Music

Für Familien mit Kindern ab 10 Jahren / für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene

Mit der Minimal Music entwickelte sich ab den 1960er Jahren in den USA eine neue Musikrichtung, mit eingängigen, sich immer wieder wiederholenden Melodien oder Rhythmen, sogenannten »Patterns«. Komponisten wie Steve Reich oder Philip Glass machten diesen Stil weltberühmt. Im Workshop erfahren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer einiges über den Musikstil, spielen auf Xylofonen und Metallofonen und entwickeln am Ende ihr eigenes Minimal-Music-Stück.

23. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 10 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 10 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

24. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Er
Ereignisse | Blues

BluesBrunch mit Acoustic Blues Brothers (CH)

Dinu Logoz, Vocals / Bluesharp / Guitar
Rolf Lüthi, Vocals / Bluesharp / Guitar

Reichhaltiger z’Morge gemischt mit musikalischer Einlage von den Acoustic Blues Brothers (Dinu Logoz & Rolf Lüthi)

Der ausgiebige Brunch mit musikalischer Einlage der Acoustic Blues Brothers ist genau das Richtige für alle, die den Sonntag gerne geniessen.

Die beiden Bluesbrüder Dinu Logoz und Rolf «LL» Lüthi, die gemeinsam die Acoustic Blues Brothers bilden, haben bislang drei Alben veröffentlicht und seit 1996 zahlreiche Konzerte auf kleinen und grossen Bühnen sowie im Fernsehen gegeben. Ihre musikalische Handschrift ist unverkennbar: Mit Gesang, Gitarren und Bluesharp präsentieren sie ein abwechslungsreiches und stimmungsvolles Programm.

https://www.bluemusic.ch/abb.htm

Tickets sind via Hote
Ereignisse | Blues

Otrava (CH)

Mischa Tapernoux, Geige / Gesang
Salome Etter, Klarinette
Romain Nussbaumer, Posaune
Lina Humbel, Kontrabass
Yves Ehrsam, Perkussion, Gesang
Lukas Eugster, Gitarre
Raphael Zuzak, Perkussion
Florian Pezzatti, Akkordeon
Nicolas Bütler, Trompete
Antony Burkhard, Klarinette

Feuerwerk aus Balkan-Sound, Tanz und Virtuosität

Ein wildes Feuerwerk der Lebensfreude und Virtuosität, gleichwie Melancholie, Herzschmerz und Wehmut erloschener Liebe – das ist die junge Band Otrava.

Was als Klezmer- und Gipsy-Band begann, hat sich nach unzähligen Auftritten und langjähriger Freundschaft zu einem wahrhaftigen Balkan-Orchester entwickelt. Traditionelle Rhythmen vereinen sich mit tanzbaren Beats, volksmusikalische Melodien werden neu interpretiert, und im Publikum bleibt kein Bein mehr stil
Ereignisse | Konzert

Salonorchester Alhambra

Damenwahl

Herrrrreinspaziert, meine Herrrrschaften ... !!

Zwölf schmucke Herren haben sich unter Qualen in ihre Schalen gezwängt, haben ihr Haupthaar gestutzt und gelmanipuliert sowie den blassen Teint aufgelegt, um die großen Schlager der 20er und 30er Jahre in wahrhaft betörender Manier zu praktizieren.

Dabei haben sie nur eine Absicht: Ihr Publikum zum Quietschen und die Tanzfläche zum Kochen zu bringen.Nach einem gefühlten Jahrhundert ohne dem Salonorchester Alhambra gibt sich das Ensemble um den Berliner Hans Daffke nun die Ehre und bläst zum Revival ... unter den Gästen darf man den schönen Sigismund, die reizende Donna Clara, sowie einen kleinen, grünen Kaktus erwarten.

Musik der goldenen 20er und 30er Jahre von Duke Ellington bis Walter Jurmann, von Spencer Williams bis Max Steiner.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Transformers

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Drop-In – Baut eure eigene wandelbare Maske!

Die First Nation Kwakwaka`wakw aus Kanada schnitzen seit jeher Masken, die sich öffnen lassen und so in verschiedene Tier- und Menschengesichter verwandeln können.

Welche Bedeutung haben sie? Wieso sind die Masken heute wichtig?

Ihr spürt den Geschichten der Masken nach und gestaltet selbst eigene geheimnisvolle Masken aus Pappe und buntem Papier.

kostenfrei
Dauer: 180 min
Treffpunkt: 2. OG, Raum 212
Sprache: Deutsch

(Bild: Workshop "Transformers - baut Eure eigene wandelbare Maske!" im Rahmen der Ostflügeleröffnung © Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss/ Foto: Stefanie Loos)
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS IV: Iokaste

von Roland Schimmelpfennig/ Aischylos/ Euripides
Marathon-Wochenende

Von den Grenzen der Diplomatie handelt der Konflikt zwischen den Brüdern Eteokles und Polyneikes. Nach der Selbstblendung ihres Vaters Ödipus werden sie mit der Macht beauftragt. Polyneikes beschuldigt seinen Bruder, sich nicht an die Verabredung des jährlichen Regierungswechsels gehalten zu haben und droht, die Stadt Theben mithilfe von Verbündeten in einem Angriffskrieg einzunehmen. Die Mutter Iokaste zwingt die beiden an den Verhandlungstisch: Rede vor Rache. Sie appelliert an die menschliche Autonomie und die Freiheit der Wahl. Was aber, wenn subjektives Gerechtigkeitsempfinden und Recht nicht deckungsgleich sind wie im Falle von Polyneikes, der sich um den Thron geprellt sieht? Diplomatie erfordert die Fähigkeit zum Verzicht. Doch klebt das „Nicht Weichen Wollen“ geradezu symptomatisc
Aufführungen | Lesung mit Musik

Franz Kafka - Die Verwandlung

Musikalische Lesung

Wie verhalten sich Menschen, wenn das Unmögliche vor ihren Augen passiert? Wenn sich beispielsweise ein erfolgreicher Mann plötzlich in ein Ungeziefer verwandelt?
Kafkas 1912 entstandene schaurige Erzählung beschreibt die Metamorphose des Handelsreisenden Gregor Samsa in einen Schädling. Mit unerbittlicher Plausibilität schildert der Prager Schriftsteller, der Berlin als seinen „Sehnsuchtsort“ bezeichnete, wie aus dem einstigen Ernährer der Familie ein Käfer wird, den sein Umfeld zunehmend als Belastung empfindet. Es beginnt ein Prozess der Ausgrenzung, der für Gregor Samsa fatal endet.
Kafkas fesselnde Erzählung wirft hochaktuelle Themen wie Ausgrenzung, soziale Isolation und die Ablehnung von Andersartigem auf. Für eine besonders packende Atmosphäre sorgen ausgesuchte Musikstücke für V
Konzerte | Kirchenmusik

Festgottesdienst an Pfingsten

Vokalensemble des Collegium Musicum
Studierende der Hochschule Luzern
Suzanne Z’Graggen, Orgel
Jakob Pilgram, Leitung

Lorenzo Perosi (1872–1956):
Missa «Benedicamus Domino»
Ecce panis
Ereignisse | Blues

blues’n’classic (CH)

Mitwirkende Richard Koechli & Blue Roots Company:
Richard Koechli, Gesang / Gitarre
Fausto Medici, Schlagzeug / Perkussion
Michael Dolmetsch, Keyboard
Heini Heitz, Gitarre
David Zopfi, Bass
Dani Lauk, Mundharmonika / Akkordeon

Mitwirkende argovia philharmonic strings:
Stefan Glaus, Violine
Susanne Dubach, Violine
Andreas Fischer, Viola
Nico Prinz, Violoncello

Hier findet Disputation auf der Bühne statt: Eine musikalische Reise, die den Stichworten Gegensatz, Spannung und Harmonie folgt.

blues’n’classic ist ein in der Schweiz einzigartiges Projekt, das durch das Bluesfestival Baden und argovia philharmonic ins Leben gerufen wurde. Hier stehen Richard Koechli & Blue Roots Company gemeinsam mit den argovia philharmonic strings auf der Bühne.

Während Bluesmusiker*innen üb
Konzerte | Konzert

Dee Dee Bridgewater & Helen Sung

Dee Dee Bridgewater, Vocals
Helen Sung, Klavier

Im November 2024 gab Dee Dee Bridgewater ein umjubeltes Debüt im Pierre Boulez Saal. Nun kehrt die amerikanische Grammy-Gewinnerin mit einem weiteren intimen Duoprogramm zurück, bei dem an ihrer Seite die Pianistin Helen Sung zu erleben ist. Die beiden K[nstlerinnen präsentieren ein abwechslungsreiches Repertoire, in dem neben Klassikern aus dem Great American Songbook auch Musik von Duke Ellington, Stephen Sondheim, Michel Legrand, Paul Simon und anderen vertreten ist.
Aufführungen | Oper

Station Paradiso

Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
von Sara Glojnarić

Uraufführung: 10.5.2026

Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara Tomšić
Übersetzung von Mascha Dabić

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Mat
Aufführungen | Ballett

Verwandlungen

Choreografien von Imre & Marne van Opstal und Sol León & Paul Lightfoot

I'm afraid to forget your smile
Choreografie, Bühne und Kostüme: Imre van Opstal / Marne van Opstal Bühne und Licht: Tom Visser Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Benjamin Everett / Kenedy Kallas
Mit: Antoine Charbonneau / Kade Cummings, Camryn Pearson / Jay Ariës, Jeremy Villas / Luca Branca, Martin Balabán / Makani Yerg, Alisa Uzunova / Oriana Mestre Oliveira, Emily Seymour / Sofia Fagioli

Schmetterling
Choreografie, Bühne und Kostüme: Sol León / Paul Lightfoot Licht: Tom Bevoort Projizierte Fotografien: Rahi Rezvani Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Jorge Nozal / Lauretta Summerscales / Roger Van der Poel
Mit: Natalie Wong / Diana van Godtsenhoven, Carl van Godtsenhoven / John Hackett, Kade Cummings / Jay Ariës, Martin Balabán / Camryn Pearson, Edward Nun
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Aufführungen | Oper

Eugen Onegin

Piotr I. Tschaikowski

Lyrische Szenen in drei Akten
Text Piotr I. Tschaikowski & Konstantin Schilowski
nach Alexander Puschkin

Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief.

Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück.

Musikalische Leitung: Timur Zangiev
Inszenierung und Bühne: Dmitri Tcherniakov
Kostüme: Mar
Aufführungen | Schauspiel

Toxische Männer

von Konstantin Küspert

„liebe menschen. hallo. schön euch kennenzulernen.“ Die wohlwollende Herrscher-KI kim hat in der nahen Zukunft das Internet ersetzt, um Ordnung in das menschengemachte Chaos zu bringen. kim errechnet, dass männliche Machtfantasien und der daraus resultierende Geschlechterkampf Grund vielen Übels sind. So sorgt kim kurzerhand für eine geschlechtergetrennte Welt, in der die Medizin hoch entwickelt ist, alle einem sinnhaften Job nachgehen und jenseits der Überproduktion optimal versorgt sind. Während kim von diesem verführerischen Frieden träumt, muss Prometheus – der erste Mann, der sich gegen die Götter erhoben und damit die Zivilisation begründet hat – ertragen, dass seine Leber gefressen wird. Bei ihm regt sich Widerstand gegen die göttliche Bestrafung, ebenso keimen Umsturzpläne gegen ki
Ereignisse | Konzert

Messiaen: Quatuor pour la fin du temps

Experimentelle Oper von Eva Reiter und Michiel Vandevelde

Jörg Widmann, Klarinette
Isabelle Faust, Violine
Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Pierre-Laurent Aimard, Klavier

Alban Berg: Vier Stücke für Klarinette und Klavier op. 5
Maurice Ravel: Sonate für Violine und Violoncello
Elliott Carter: Epigrams
Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps

Das Ende der Zeit

Faust, Queyras, Widmann, Aimard: In dieser deutsch-französischen Kooperation haben sich vier herausragende Solist:innen zu einem Quartett der Extraklasse zusammengefunden. Das zentrale Werk des Abends ist Olivier Messiaens bewegendes »Quatuor pour la fin du temps«, das der Franzose unter prekären Umständen als Kriegsgefangener in Görlitz komponierte.

So erklärt sich auch die außergewöhnliche Kombination aus Violine, Cello, Klarinette und Klavi
Aufführungen | Schauspiel

RAVE

Die Nacht von Freitag auf Montag

Less Drama, More Techno!
In den 90er-Jahren entwickelte sich Kassel neben Frankfurt und Berlin zur dritten Techno-Hochburg Deutschlands. Im Zentrum stand ein legendärer Club: das Aufschwung Ost, später Stammheim. Hier schuf eine kleine Clique von Techno-Enthusiasten eine deutschlandweite Pilgerstätte der neuen Subkultur – mit unverwechselbarem Design und sogar einer eigenen Comicreihe. International bekannte Größen wie Dr. Motte und DJ Rush erwiesen dem Kultort die Ehre und feierten auf bis zu drei Stockwerken und 5.000 m² Dancefloor die einzigartige Atmosphäre. Es waren die unbeschwerten 90er-Jahre: Aufbruchstimmung und Entgrenzungserfahrungen in den langen Nächten von Freitag auf Montag.

Das Jahr 2002 markierte das Ende dieser Ära: Nach jahrelangen Konflikten um Lärmbelästigung, Müll
Aufführungen | Oper

Chaos

von Clara Pazzini und Leo Schmidthals

Uraufführung: 30.4.2026
Auftragswerk des JOiN

Eine Pop-Oper – oder ein Musical?, hyper und hybrid, based on a t̶r̶u̶e̶ fake story

Zwischen Club und Kammermusik, Emotion und Widerstand feiern wir die kosmischen Kräfte der Gemeinschaft: Devil ist ein Popstar, der alle verführen will. Aber er hat die Rechnung nicht mit echter Empathie gemacht …

Musikalische Leitung: Leo Schmidthals
Regie: Clara Pazzini
Bühne und Kostüme: Agathe MacQueen

Dauer: ca. 1 Std. 30 Min (Keine Pause)

Altersempfehlung: ab Klasse 7
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Giuseppe Verdi

Oper in drei Akten
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Versdrama Le Roi s’amuse von Victor Hugo

Der Hofnarr von Mantua verlacht zu Beginn der Oper einen trauernden Vater und muss am Ende selbst seine gestorbene Tochter beweinen.

Giftgrün tritt der Narr in Nikolaus Lehnhoffs Inszenierung von Rigoletto, auf und giftig ist der Spott, mit dem er über die Höflinge des Herzogs von Mantua herzieht. Sein Inneres jedoch ist schwarz, immer in Sorge um seine Tochter Gilda, die er eifersüchtig abschirmt, um sie dem Zugriff des Herzogs, eines gefürchteten Frauenhelden, zu entziehen. Als Gilda dennoch Opfer des Herzogs wird, schwört Rigoletto blutige Rache. Doch diese fällt auf ihn selbst zurück … Rigoletto wurde 1851 am Teatro La Fenice mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt. Giuseppe
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Ereignisse | Tanz

Music Music

Histoire(s) du Théâtre VII
Trajal Harrell

Der amerikanische Choreo­graf Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso im fei­nen Humor, der seine Arbeiten durch­zieht. Nach mehr als 20 Jahren als Tänzer und Choreograf hat Harrell endlich den richtigen Kontext gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt. Mit Music Music kreiert er den siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre und widmet sich einem zentralen Element seiner künst­lerischen Praxis: der Musik. Für den Star­-Choreografen ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewe­gung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Nun schaut er zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in e
Ereignisse | Gala

Voyage de ma vie

Cecilia Bartoli & Friends
Yvan Cassar, Musikalische Leitung
Davide Livermore, Regie

Eine inszenierte Reise durch den musikalischen Kosmos von Cecilia Bartoli

Koproduktion mit der Opéra de Monte-Carlo

Mit deutschen und englischen Übertiteln
Ereignisse | Schauspiel

Aufzeichnungen aus einem weißen Zimmer

Anna Behringer
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Zwei Schwestern, eine Diagnose – gestellt von „Menschen der Sorte Arzt“: sie seien keine „richtigen Menschen“, sondern „Automaten“. Anna Behringer zeichnet in ihrem Stück die Eindrücke und Empfindungen neurodiverser Personen auf. Dafür nimmt sie konsequent die Perspektive der Geschwister ein, denen „normales“ Verhalten stets ab- und „falsche“ Gefühle zugesprochen werden. Eine Seelenschau in Versform hat die Autorin geschrieben. Eine, die Stiche setzt ins normative Herz unserer Gesellschaft. Anna Behringer zeigt sich erneut als sezierende Menschenbeobachterin. Ihr Alter Ego ist Regisseurin Thirza Bruncken. Und die inszeniert die Uraufführung eindrücklich als einen Rausch der Wahrnehmungen. (Sarah Heppekausen, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung: 30.1.2025, Sch
Aufführungen | Performance

Bodies under Water

Lecture / Eine hydrofeministische Transformation / von Annalisa Engheben

„Wir alle sind Wasserkörper. Im Wasser erleben wir uns weniger als isolierte Wesen, sondern eher als ozeanische Wirbel: Ich bin ein einzigartiger dynamischer Strudel, der sich in einer komplexen fließenden Zirkulation auflöst.“ (Astrida Neimanis: Hydrofeminism: Or, On Becoming a Bodies of Water, Bloomsbury 2017)

Unter Wasser funktionieren Körper anders als an Land, hier gelten andere Regeln, physikalisch, ökologisch, sozial. Vielleicht liegt hier, losgelöst von den Fesseln des territorialen Denkens, auch eine Utopie verborgen – frei von Binaritäten, patriarchalen Hierarchien und der Logik des Kapitalismus –, die die Dominanz einer männlich geprägten Sicht auf die Welt vergessen lässt! Das sagt sich leicht, und schnell ist die Forderung „anders zu denken“ geschrieben. Aber was bedeutet d
Aufführungen | Konzert

Geschwister Pfister

Peggy March, Frau Huggenberger und ich

Nur den Geschwistern Pfister ist es so perfekt gelungen, die Unterhaltungsszene der 60er, 70er und 80er Jahre zu porträtieren. Das war die Zeit, in der es noch Fernsehprogramme gab, die generationsübergreifend funktionierten. Liebevoll parodieren sie den süßlich-verlogenen Kitsch der Branche, kunstvoll, doppelbödig und "nur scheinbar unschuldsvoll" (Die Welt).

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald "Mit 17 hat man noch Träume", "Carnaby Street
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS V: Antigone

von Sophokles/ Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

Mit Antigone, dieser unbeugsamen Rebellin gegen männliche Ordnungswut, ist das Ende der Herrscherdynastie der Labdakiden erreicht. Hier schließt sich der Kreis, und nicht zufällig stammen die berühmtesten Zeilen über den Anthropos aus dieser Tragödie des Sophokles: „Gewaltig ist vieles, doch nichts ist gewaltiger als der Mensch.“

Roland Schimmelpfennig überträgt die »Antigone« in eine zeitgemäße poetische Sprache, die den weiblichen Widerstand gegen den mächtigen Staat Theben und seine Politik äußerst gegenwärtig erscheinen lässt.

Antigones Onkel Kreon, der ewige zweite Mann im Staat, ist nach vielen Jahren des Stellvertreterdaseins endlich an die Macht gekommen. Gerade konnte der Angriffskrieg von Theben abgewendet werden, da droht Kreon schon an seiner ersten Amtshandlung zu schei
Ereignisse | Performance

Mythical Ark: I Dream I'm The Death Of Orpheus

Jamie Man 文珮玲

Neue Mythologien entfalten sich im Klang dieses post­humanen Rituals der Komponistin Jamie Man. Mit ihrer Stimme, mit Feuer und einer Drohne stellt sie sich den Über­wachungstechnologien unseres Alltags entgegen und lässt die Körper des Publikums selbst zum Spektakel werden!

Sprache: Ohne
Dauer: ca. 60 Min.
Familie+Kinder | Fest

Pfingstums-Feiertagsfeierei

Erlebt ein unvergessliches Pfingstwochenende in der geheimen Welt von Turisede!
Taucht ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie, während wir für euch ein ganz besonderes Programm vorbereitet haben.
Konzerte | Kinderprogramm

Orgeltag für Kinder – Orgelparcours

Daniela Timokhine, Orgel, Konzept

Orgelparcours für Kinder: «Detektive aufgepasst!»

Die Orgel wird wegen ihrer Grösse und ihrem prachtvollen Aussehen auch «Königin der Instrumente» genannt. Sie kann donnern, singen, fiepen und mit ihren vielen verschiedenen Klangfarben meint man manchmal ein ganzes Orchester zu hören. Man spielt sie nicht nur mit den Händen, sondern auch für die Füsse gibt es Tasten. Was für eine Herausforderung für die Organist*innen! Unsere «Königin» ist übrigens noch ziemlich jung: sie wurde von Orgelbau Kuhn neu gebaut und 2021 in der frisch renovierten Tonhalle feierlich eingeweiht.

Am Orgeltag für Kinder könnt ihr die Welt der Orgel als Rätsel-Parcours erkunden. Die Tonhalle-Orgel in 3D von innen sehen und auf einer Jukebox die berühmtesten Orgelstücke höre
Ausstellungen | Infoveranstaltung

Deutscher Mühlentag - Schausägen mit historischer Technik

Ereignisse | Konzert

Übers Meer

Christina Pluhar, Konzept, Musikalische Leitung & Bearbeitungen
Céline Scheen, Sopran
Luciana Mancini, Mezzosopran
Vincenzo Capezzuto, Alt
Valerio Contaldo, Cyril Auvity, Tenor
L’Arpeggiata

Francesco Cavalli: Sinfonia und Prolog der Iride „Caduta è Troja“ aus der Oper La Didone
Sebastián Durón: Lamento der Escila „Ondas, riscos, peces, mares“ aus der Zarzuela Veneno es de amor la envidia
Georg Caspar Schürmann: Sinfonia pour la tempête aus der Oper Die getreue Alceste
Traditional aus Mexiko: La Bruja
Giovanni Ghizzolo: Canto di Sirene
Traditional aus Mexiko: La Sirena
Pietro Andrea Ziani: Dormite, o pupille
Claudio Monteverdi: Monolog des Ulisse „Dormo ancora, o son desto?“ aus der Oper Il ritorno d’Ulisse in patria
Diego Pisador: Los delfines
Luigi Rossi: Lamento d’Arion
Aufführungen | Kinderkonzert

Kinderopernorchester

Für Schulen und Familien (8+)

Kinderopernorchester
Kinderchor
Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda, Ann-Katrin Stöcker

Ausschnitte aus Gaetano Donizettis «Lʼelisir dʼamore» und Tänze osteuropäischer Komponisten

Das neu gegründete Kinderopernorchester führt unter der musikalischen Leitung von Gianandrea Noseda und Ann-Katrin Stöcker zusammen mit Solist:innen und dem Kinderchor der Oper Zürich Ausschnitte aus Georges Bizets «Carmen» und aus Engelbert Humperdincks «Hänsel und Gretel» auf.
Konzerte | Konzert

Festtags-Matinee

Anita Leuzinger, Violoncello
Hendrik Heilmann, Klavier

Thomas Demenga: «Efeu» für Violoncello
Ludwig van Beethoven: Cellosonate Nr. 2 g-Moll op. 5 Nr. 2
Sergej Prokofjew: Cellosonate C-Dur op. 119

Im Orchester sitzen die Solo-Cellistin Anita Leuzinger und der Pianist Hendrik Heilmann regelmässig zusammen auf der Bühne – aber kammermusikalisch ist dieses Programm ihr erstes gemeinsames. Sie haben sich dafür ein paar ganz unterschiedliche Wünsche erfüllt: Hendrik Heilmann hatte Lust auf die Beethoven-Sonate, mit welcher der damals 27-jährige Komponist die Blütezeit der Cellosonaten einläutete; Anita Leuzinger wollte endlich einmal die doppelbödige, idyllisch-bedrohliche Prokofjew-Sonate spielen, die einige der schönsten Cellomelodien überhaupt enthält. Und dann ist da noch «Efeu» d
Ereignisse | Familienprogramm

Kinderprogramm mit dem Kindertheater Lampefieber & Hilfssheriff Tom (CH)

Kinder- und Familiennachmittag

13:00 – 17:00 Uhr – Animation / Interaktion mit dem Kinder- und Jugendtheater Lampefieber
Ab 13:00 Uhr entdeckt ihr beim Kinder- und Jugendtheater Lampefieber Clownerie und Slapstick, wählt aus bunten Kostümen aus und erlebt die Verwandlung an unserer Schminkstation. Taucht ein in ein kreatives Abenteuer und erlebt Theater hautnah.

14:00 – 16:00 Uhr – Hilfssheriff Tom (CH)
Hilfssheriff Tom ist jetzt Tom von der Rasselbandi!
Tom ist total konzentriert! Und zwar auf seine „Rasselbandi“ und ihre neusten Lieder. Nachdem das dritte Programm „Rasselbandi“ von Hilfssheriff Tom die Kinder zum Mittsingen und Tanzen brachte und selbst die steiffsten Eternbeine ins Wippen geraten sind, hat der Hilfssheriff entschieden, sich vollkommen den spassigen Aufgaben mi
Konzerte | Kinderkonzert

Orgeltag für Kinder – Orgelkonzerte

Daniela Timokhine, Orgel, Konzept

Orgelkonzert für Kinder: «Die verschwundene Musik – ein Orgelabenteuer»
Werke von A. Pärt, J. S. Bach, H. Zimmer, L. Einaudi, L. Vierne

In den beiden Orgelkonzerten für Kinder wird das Instrument zur Geschichtenerzählerin. Zusammen suchen wir die verschwundene Musik und reisen sogar bis ins Weltall. An jedem Ort gibt es faszinierende Musik zu entdecken, bis wir am Ende eine geheimnisvolle Melodie finden.

Die Orgel wird wegen ihrer Grösse und ihrem prachtvollen Aussehen auch «Königin der Instrumente» genannt. Mit ihren vielen verschiedenen Klangfarben klingt sie wie ein ganzes Orchester. Für die Organist*innen ist sie ein anspruchsvolles Instrument, denn sie wird nicht nur mit den Händen, sondern auch mit den Füssen gespielt. Wir präsentieren für
Ereignisse | Blues

Acoustic Blues Drifter

Walter Baumgartner: Gesang, Harmonica
Joe Schwach: Gitarre, Gesang

Zeitloser Acoustic Blues zwischen Folk, Bluegrass und Eigenkompositionen

Acoustic Blues Drifter zelebrieren amerikanische Roots-Musik von Blues über Folk bis Bluegrass – reduziert, authentisch und mit eigener Handschrift. Im Duo erschaffen sie mit akustischen Gitarren, Harmonicas und zweistimmigem Gesang einen intimen, luftigen Sound. Neben traditionellen Stilen prägen originelle Eigenkompositionen ihr Repertoire. Mit dem Doppelalbum «Blue & Green», aufgenommen in den Bergen, schlagen sie gekonnt die Brücke zwischen musikalischer Tradition und Gegenwart – virtuos, ehrlich und voller Spielfreude.

Walter Baumgartner wurde 2016 mit dem «Swiss Blues Award» ausgezeichnet und ist 2026 als «Instrumentalist/Singer of the
Konzerte | Kinderkonzert

Orgeltag für Kinder – Orgelkonzerte

Daniela Timokhine, Orgel, Konzept

Orgelkonzert für Kinder: «Die verschwundene Musik – ein Orgelabenteuer»
Werke von A. Pärt, J. S. Bach, H. Zimmer, L. Einaudi, L. Vierne

In den beiden Orgelkonzerten für Kinder wird das Instrument zur Geschichtenerzählerin. Zusammen suchen wir die verschwundene Musik und reisen sogar bis ins Weltall. An jedem Ort gibt es faszinierende Musik zu entdecken, bis wir am Ende eine geheimnisvolle Melodie finden.

Die Orgel wird wegen ihrer Grösse und ihrem prachtvollen Aussehen auch «Königin der Instrumente» genannt. Mit ihren vielen verschiedenen Klangfarben klingt sie wie ein ganzes Orchester. Für die Organist*innen ist sie ein anspruchsvolles Instrument, denn sie wird nicht nur mit den Händen, sondern auch mit den Füssen gespielt. Wir präsentieren für
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Ereignisse | Oper

Il viaggio a Reims

Gioachino Rossini (1792 - 1868)

ossia L’ALBERGO DEL GIGLIO D’ORO
Dramma giocoso in einem Akt (1825)
Libretto von Luigi Balochi, teilweise basierend auf dem Roman Corinne, ou L’Italie von Madame de Staël
Neuinszenierung

Auf der Reise zur Krönung von Karl X. in Reims strandet eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Personen in einem Kurhotel in der Provinz. Pech für sie, Glück für uns, denn so erleben wir eine höchst unterhaltsame Parade von Figuren in einem Geflecht aus Liebeleien und Eifersucht, Enthusiasmus und Eitelkeit, Idealen und Spleens … Rossini komponierte Il viaggio a Reims 1825 für die Feierlichkeiten eben jener Krönung, die als historisches Ereignis in die Oper selbst eingegangen ist. Das extravagante Gelegenheitsstück wartet mit nicht weniger als zehn anspruchsvollen Hauptrollen auf und bildet das erste
Aufführungen | Oper

Die Walküre

Richard Wagner

Erster Tag des Bühnenfestspiels "Der Ring des Nibelungen"

Die Walküre Brünnhilde setzt gegen den ausdrücklichen Befehl ihres Vaters Wotan dessen eigentlichen Willen um: Sie rettet mit der schwangeren Sieglinde deren Kind Siegfried, der als zukünftiger Held den Nibelungenring vor dem Zugriff Alberichs sichern könnte.

Mit dem vierteiligen »Ring des Nibelungen« schuf Wagner aus dem Geist des frühen Sozialismus in einem mehr als 25 Jahre dauernden Schaffensprozess das bis dahin gewaltigste zusammenhängende Werk der Operngeschichte – eine weltenumspannende, offen kapitalismuskritische Parabel über den unversöhnlichen Gegensatz von Macht und Liebe. Der aus dem Gesamtzusammenhang oft herausgelöste und separat gezeigte zweite Teil – »Die Walküre« – vereint eine
Ereignisse | Blues

Neophoni Live (CH)

Newcomer:innen auf der Bühne entdecken

Mit seinem Konzept «Artist Core©» unterstützt Leon Zihlmann von «Neophoni – Music & Artist Coaching» ausgewählte junge Musiker:innen dabei, ihre authentische Stimme zu entwickeln und live auf der Bühne zu stehen. Daraus kuratiert er ein besonderes Programm: Emotional, direkt und voller Spielfreude entsteht so ein vielseitiges Musikerlebnis mit persönlicher Note.

https://www.neophoni.ch/coach-leonzihlmann

Gratiskonzert mit Kollekte.
Aufführungen | Schauspiel

fünf minuten stille

von Leo Meier

Es ist 2024 und sie sind mit dem Fahrrad gekommen. Der Plan: Einmal kurz der Stille lauschen, dem Wind im Kornfeld, den Vögeln im Geäst vielleicht. Das tue ja niemand mehr, stattdessen werde nur noch gemeckert, darüber sind sich die drei einig. Bald schießen Standpunkte und Meinungen durch die schüchterne Stille, schließlich will keine, dass die Andere ein falsches Bild von ihr bekommt.
Stattdessen kann hier ausgesprochen werden, was sie alle seit einer Ewigkeit denken: Es geht darum! Das Problem! Dieser Welt! Zu problematisieren! Im geschützten Raum fallen kurz die Fassaden der Selbstdarstellung und weichen Ängsten und Sehnsüchten angesichts einer fragilen Zukunft. Und plötzlich werden die da draußen zum Problem. Denn die Hölle, das sind ja bekanntlich die anderen.

Leo Meier, selbst S
Konzerte | Klassik

Podium Violoncello

Konzert mit Studierenden der Klasse Erik Borgir
Aufführungen | Schauspiel

Hundeherz

von Armin Petras / nach Michail Bulgakow

Es ist kalt, sibirisch, in naher Zukunft sind Nahrung und jede Wärme rar in Gotham City. Ein geschundener Hund begegnet seinem „Retter“: Nicht uneigennützig lockt ein Wissenschaftler das Tier in seine Praxis. Verjüngung und Optimierung von Menschenkörpern sind dort das Programm. Er pflanzt dem Hund die Hirnanhangdrüse und die Hoden eines kleinkriminellen Kneipen-Musikanten ein – was ihn „menschlich“ werden lässt. Das neue Wesen aber zeigt sich höchst anfällig für Manipulation, saugt Propaganda und Parolen gierig auf. Und lautstark ist der „Chor der solidarischen rebellierenden Unberechtigten“. In hybriden Wesen und Mutanten hat die soziale Hackordnung ihre neuen Underdogs. Aber schnell wird klar, nicht Solidarität, sondern allein Ego-Mania herrscht da im neuen Menschen. Sina, die halb synt
Aufführungen | Oper

Casanova

von Johann Strauss und Ralph Benatzky

Revue-Operette in sieben Bildern von Rudolph Schanzer und Ernst Welisch
In einer Fassung der Staatsoper Stuttgart mit einem Text von Judith Schalansky

„Was aus dem Graben schmalzt und schmettert hat Show- und Unterhaltungsqualitäten“, befand die Badische Zeitung anlässlich der Premiere im Dezember 2024. Und auch Bühne und Kostüme schmettern und schmalzen, wenn auch nicht ganz ungebrochen – gewissermaßen mit leicht ironischer Opulenz. Casanova ist der Titel der Revue-Operette, die 1928 vom „Revue-König“ Erik Charell am Großen Schauspielhaus Berlin mit Musik von Johann Strauss und Ralph Benatzky uraufgeführt wurde. Titel-Held ist Casanova eher weniger. Dafür übernimmt Barberina in zweifacher Gestalt die Show und führt durch einen Abend, in dem es um viel mehr geht als „nur“ um Casanova:
Aufführungen | Oper

Homo Oeconomicus

Oper von Andrea Tarrodi

Oper von Andrea Tarrodi Libretto von Helena Röhr
Uraufführung. Ein Auftragswerk der Staatsoper Hannover

„Wären es ‚Lehman Sisters‘ und nicht ‚Lehman Brothers‘ gewesen, sähe die Welt heute vielleicht ganz anders aus.“ Christine Lagarde
Als Adam Smith, der Begründer der politischen Ökonomie, an seinem Hauptwerk Der Wohlstand der Nationen arbeitete, lebte er mit seiner Mutter Margareth Douglas zusammen. Dass jeder seinen eigenen Vorteil verfolge, so Adam Smith, sei Grundlage für das Wohlergehen der ganzen Gesellschaft. Als er diesen Grundgedanken ausarbeitete, sorgte seine Mutter für sein alltägliches Wohlergehen. Und vermutlich kochte sie ihm auch an dem Tag ein Abendessen, als er schrieb: „Nicht vom Wohlwollen des Metzgers, Brauers und Bäckers erwarten wir das, was wir zum Essen brauc
Aufführungen | Oper

La clemenza di Tito

Wolfgang Amadeus Mozart

Opera seria in zwei Akten
Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio

Ein Putschversuch und der beste Freund ein Verschwörer – doch Tito will lieber auf sein Herrscheramt verzichten, als seine Macht auf Furcht und Schrecken zu gründen. «La clemenza di Tito» ist ein Werk, das die zeitlosen Fragen nach dem Umgang mit der Macht stellt, nach Schuld und Verzeihen. Wolfgang Amadeus Mozarts späte Opera seria enthält einige seiner schönsten Arien und Ensembles. Dirigent Marc Minkowski kehrt mit dieser Neuproduktion zurück ans Opernhaus Zürich, ebenso der italienische Regisseur Damiano Michieletto.

Musikalische Leitung: Marc Minkowski
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühnenbild: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreinstudierung: Ernst Raffelsberger
Lichtgestaltung: Alessandr
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Ereignisse | Theater

السّيرة الهلاليّة - Das Banū Hilāl Epos

Bashar Murkus & Khulood Basel / Khashabi Theatre

Bildstarkes und sinnliches Theater – dafür steht das Khashabi Theatre. Das neueste Stück basiert auf dem mündlich überlieferten arabischen Banū Hilāl Epos: Es erzählt die Ge­schichte von Abu Zayd al­-Hilali, der es im 11. Jahrhundert vom Flüchtlingskind zum legendärsten arabischen Führer brachte. Manche sagen, es dauere bis zu 150 Stunden, das Epos komplett zu erzählen – seit 2008 zählt es zum im­materiellen Weltkulturerbe der UNESCO. Dem in Haifa ansässigen palästinensischen Khashabi Theatre gelingt mit atemberaubenden Bildern ein eindringlicher zeitgenössischer Zu­griff auf das arabische Epos. Wie ihre früheren Arbeiten ist auch diese das Ergebnis umfangreicher Recherchen und der Zusammenarbeit mit Künst­ler:innen verschiedenster Disziplinen – eine Neuerfindung des Theaters als
Ereignisse | Tanz

Music Music

Histoire(s) du Théâtre VII
Trajal Harrell

Der amerikanische Choreo­graf Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso im fei­nen Humor, der seine Arbeiten durch­zieht. Nach mehr als 20 Jahren als Tänzer und Choreograf hat Harrell endlich den richtigen Kontext gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt. Mit Music Music kreiert er den siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre und widmet sich einem zentralen Element seiner künst­lerischen Praxis: der Musik. Für den Star­-Choreografen ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewe­gung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Nun schaut er zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in e
Konzerte | Konzert

Akademiekonzert

Orchester der Barenboim-Said Akademie, Nabil Shehata & Kian Soltani

Nabil Shehata, Musikalische Leitung
Kian Soltani, Violoncello
Studierende der Barenboim-Said Akademie

Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
Konzert für Violoncello und Orchester a-moll op. 129
Symphonie Nr. 4 d-moll op. 120

An zwei Abenden präsentiert das Orchester der Barenboim-Said Akademie unter der Leitung von Nabil Shehata symphonische Werke von Robert Schumann. Neben der Manfred-Ouvertüre und der Vierten Symphonie steht auch das Cello-Konzert mit Kian Soltani als Solisten auf dem Programm.

Das Orchester wurde im Frühjahr 2023 von Daniel Barenboim ins Leben gerufen, im Jahr darauf übergab er die künstlerische Leitung an Nabil Shehata. Der deutsch-ägyptische Kontrabassist und Dirigent war Mitglied der ersten Stunde des West-Eastern Divan Orchestra und wirkte
Ereignisse | Schauspiel

Aufzeichnungen aus einem weißen Zimmer

Anna Behringer
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Zwei Schwestern, eine Diagnose – gestellt von „Menschen der Sorte Arzt“: sie seien keine „richtigen Menschen“, sondern „Automaten“. Anna Behringer zeichnet in ihrem Stück die Eindrücke und Empfindungen neurodiverser Personen auf. Dafür nimmt sie konsequent die Perspektive der Geschwister ein, denen „normales“ Verhalten stets ab- und „falsche“ Gefühle zugesprochen werden. Eine Seelenschau in Versform hat die Autorin geschrieben. Eine, die Stiche setzt ins normative Herz unserer Gesellschaft. Anna Behringer zeigt sich erneut als sezierende Menschenbeobachterin. Ihr Alter Ego ist Regisseurin Thirza Bruncken. Und die inszeniert die Uraufführung eindrücklich als einen Rausch der Wahrnehmungen. (Sarah Heppekausen, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung: 30.1.2025, Sch
Konzerte | Konzert

Klassik zu Pfingsten - Orchesterkonzert 2

Mozart trifft Prokofjew

Nordwestdeutsche Philharmonie
Benjamin Baker, Violine
Jonathan Bloxham, Leitung

Sergej Prokofjew: Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63
Sergej Prokofjew: Träume op. 6
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 „Jupiter“

Der britische Dirigent Jonathan Bloxham ist einer der spannendsten Künstlerpersönlichkeiten seiner Generation. Seit 2023 ist er Musikdirektor des Luzerner Theaters, wo er bereits 2022 mit einer umjubelten Produktion von "Herzog Blaubarts Burg" debütierte. In der vergangenen Spielzeit feierte er dort mit Neuproduktionen wie La Bohème (die "Opernsensation der Saison", "Luzerner Zeitung") große Erfolge. Mit Beginn der Saison 2024/25 übernahm Jonathan Bloxham das Amt des Chefdirigenten der Nordwestdeutschen Philharmonie, womit er die Nachfolge renommierter
Aufführungen | Schauspiel

Toxic. Britney über Spears

von Daniela Egger / Ab 12

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit
Aufführungen | Schauspiel

Zur Person: Hannah Arendt

LECTURE

1964 gibt Hannah Arendt dem noch jungen Journalisten Günter Gaus ein Interview, das inzwischen legendär ist. Arendt begegnet ihrem sanften Gegenüber mit der gnadenlosen Präzision ihrer Intellek tualität. Immer wieder kommt sie auf den Schock von 1943 zu sprechen, als sie, inzwischen im US-amerikanischen Exil, von der „Fabrikation der Leichen“ (Arendt) in Auschwitz erfuhr. Ein Schock, aus dem ihre politische Theorie des Begreifens erwuchs: „Begreifen bedeutet, sich aufmerksam und unvoreingenommen der Wirklichkeit, was immer sie ist oder war, zu stellen und entgegenzustellen.“ Es ist dies ein Entgegenstellen, das, 2025, immer schwieriger zu werden droht. Nicht nur, weil der Wille genau hinzuschauen schwindet, sondern schlicht und ergreifend deshalb, weil 80 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkr
Konzerte | Konzert

Internationale Orgeltage Zürich: Abschlusskonzert Progressive Rock

Trio RCM
Yves Rechsteiner, Orgel
Henri-Charles Caget, Perkussion
Fred Maurin, E-Gitarre

Dieses Konzert findet im Rahmen der Internationalen Orgeltage Zürich 2026 statt.

Die Internationalen Orgeltage Zürich werden kuratiert von Prof. Christian Schmitt und Prof. Tobias Willi in Absprache mit Prof. Michael Eidenbenz, Präsident des Vereins Freundeskreis der neuen Zürcher Tonhalle Orgel.
Aufführungen | Konzert

Geschwister Pfister

Peggy March, Frau Huggenberger und ich

Nur den Geschwistern Pfister ist es so perfekt gelungen, die Unterhaltungsszene der 60er, 70er und 80er Jahre zu porträtieren. Das war die Zeit, in der es noch Fernsehprogramme gab, die generationsübergreifend funktionierten. Liebevoll parodieren sie den süßlich-verlogenen Kitsch der Branche, kunstvoll, doppelbödig und "nur scheinbar unschuldsvoll" (Die Welt).

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald "Mit 17 hat man noch Träume", "Carnaby Street
Ereignisse | Oper

Leonard Bernstein: Mass / Omer Meir Wellber

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Audi Jugendchorakademie
Hamburger Alsterspatzen
Hamburger Knabenchor
Will Liverman, Celebrant
Dirigent: Omer Meir Wellber
Alexander Radulescu, Szenische Einrichtung, Video
Constantin Trommlitz, Choreografie

Leonard Bernstein: MASS / A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers

Ein großes Orchester, drei Chöre, über 200 Mitwirkende von Gesang über Tanz bis hin zur Rockband: Leonard Bernsteins »Mass« sprengt alle Dimensionen. Mit der Aufführung setzt Hamburgs neuen Generalmusikdirektor Omer Meir Wellber die Reihe spektakulärer Sonderproduktion beim Internationalen Musikfest fort.

Dass das FBI den US-Präsidenten vor einer Uraufführung warnt, klingt absurd, geschah aber 1971 bei Bernsteins »Mass«. Zu aufgehe
Ereignisse | Film

Kinofilm - Michael

Die Geschichte des «King of Pop» Michael Jackson.

Von seiner Kindheit als Star der Jackson 5 über die Zeiten des Missbrauchs durch seinen Vater Joe Jackson, bis hin zu seinem Hit Thriller und dem Kauf der Neverland Ranch – und schliesslich zu seinem tragischen und unerwarteten Tod am 25. Juni 2009.

Er ist einer der einflussreichsten Künstler aller Zeiten – der King of Pop. MICHAEL ist das Portrait eines Ausnahmekünstlers, dessen Musik die Welt bewegt und jede Generation bis heute inspiriert hat. Der Film erzählt die Geschichte von Michael Jacksons Leben – weit über die Musik hinaus. Er zeichnet seinen Weg nach von der Entdeckung seines aussergewöhnlichen Talents als Leadsänger der Jackson Five bis hin zu dem visionären Künstler, dessen kreativer Ehrgeiz ihn unermüdlich antrieb, der
Ereignisse | Film

Kinofilm - Epic: Elvis Presley In Concert

Elvis singt und erzählt seine Geschichte wie nie zuvor in einem neuen Kinoerlebnis des visionären Filmemachers Baz Luhrmann.

Der visionäre Regisseur Baz Luhrmann (Moulin Rouge, Elvis) lässt Musiklegende Elvis Presley neu aufleben: Verloren geglaubte Aufnahmen, Welthits und eine unvergleichliche Stimme in nie dagewesener Tonqualität – EPIC: ELVIS PRESLEY IN CONCERT ist ein Konzertfilm, wie es ihn nie zuvor im Kino gegeben hat!

Während der Dreharbeiten zu seinem mehrfach Oscar®-nominierten Film Elvis (2022) fand Luhrmann das verschollen geglaubte Filmmaterial der legendären Elvis-Konzertfilme aus den 1970er-Jahren. Gemeinsam mit unveröffentlichten Super-8-Filmen der Graceland-Archive wurden die Filmnegative mit modernster Technik restauriert. Das Ergebnis ist mehr als nur ein Konzertfi
Aufführungen | Schauspiel

fünf minuten stille

von Leo Meier

Es ist 2024 und sie sind mit dem Fahrrad gekommen. Der Plan: Einmal kurz der Stille lauschen, dem Wind im Kornfeld, den Vögeln im Geäst vielleicht. Das tue ja niemand mehr, stattdessen werde nur noch gemeckert, darüber sind sich die drei einig. Bald schießen Standpunkte und Meinungen durch die schüchterne Stille, schließlich will keine, dass die Andere ein falsches Bild von ihr bekommt.
Stattdessen kann hier ausgesprochen werden, was sie alle seit einer Ewigkeit denken: Es geht darum! Das Problem! Dieser Welt! Zu problematisieren! Im geschützten Raum fallen kurz die Fassaden der Selbstdarstellung und weichen Ängsten und Sehnsüchten angesichts einer fragilen Zukunft. Und plötzlich werden die da draußen zum Problem. Denn die Hölle, das sind ja bekanntlich die anderen.

Leo Meier, selbst S
Aufführungen | Kinderprogramm

FerienTheaterWerkstatt

In den Pfingstferien laden wir alle spielwütigen Kinder ab 7 Jahren zu unserer intensiven Theaterwerkstatt ein. Vier Tage lang – Schauspielerei und Theaterspiele! Gemeinsam entwickeln und erfinden wir spannende Geschichten, die im Rahmen einer kleinen internen Präsentation aufgeführt werden. Willkommen sind alle Schüler*innen zwischen sieben und zehn Jahren.

26 - 29/05/26, jeweils 10 -14 UHR, Berchenschule
Anmeldung über theaterpaedagogik@konstanz.de
Aufführungen | Kindertheater

WiLd!

Familienbox um 3 / Ab 8

Billy kann nicht stillstehen, muss springen, stolpern, weitermachen - und treibt seine Familie und diverse Lehrer:innen an den Rand der Verzweiflung. Warum nur gibt ihm ausgerechnet das Brummen der Bienen in seinem Bienenstock so ein rätselhaftes Gefühl der Ruhe?

Schauspiel mit Nico Raschner

Dauer: ca. 45 Minuten
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Bea Steinbach, Viola
Ereignisse | Konzertante Aufführung

Wagner: Götterdämmerung / Kent Nagano

Dresdner Festspielorchester
Concerto Köln
Festspielchor der Richard-Wagner-Akademie
Young Woo Kim, Siegfried
Johannes Kammler, Gunther
Daniel Schmutzhard, Alberich
Patrick Zielke, Hagen
Åsa Jäger, Brünnhilde
Sophia Brommer, Gutrune
Olivia Vermeulen, Waltraute
Jasmin Etminan, Erste Norn
Marie-Luise Dreßen, Zweite Norn
Valentina Farcas, Dritte Norn
Ania Vegry, Woglinde
Ida Aldrian, Wellgunde
Eva Vogel, Floßhilde

Richard Wagner: Götterdämmerung / Ein Vorspiel und drei Aufzüge WWV 86D
Konzertante Aufführung in deutscher Sprache mit Übertiteln
Das Konzert findet mit zwei Pausen statt.

Ring-Finale

Die »Götterdämmerung« bildet nicht nur den fulminanten Abschluss von Richard Wagners »Ring«-Tetr
Ereignisse | Blues

Showcase mit «Sir» Oliver Mally & Peter Schneider (AT)

«SIR» Oliver Mally, guitars / vocals
Peter Schneider, guitars / harp

FOLK-BLUES ADVENTURES

Oliver Mally gilt seit über vier Jahrzehnten als einer der profiliertesten Bluesmusiker Die beiden haben zwar den Blues in ihrer DNA, dessen Grenzen aber längst gesprengt.

Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, seine Geschichten sind immer echt und gelebt. Er singt und spielt seinen „eigenen“ Blues. Er ist einer der Vorzeige-blueser und Singer/Songwriter Mitteleuropas.

Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss. In jedem Ton ist die Klasse des Münchner Gitarristen zu hören! Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist seit Jahren faszinierend, und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne.

ww.sir-olive
Ereignisse | Blues

Swiss Blues Challenge

Das Finale der Schweizer Blues-Meisterschaft, die Swiss Blues Challenge 2026 live erleben

Finalist:innen:

Amaury Faivre
Erfahrene One-Man-Blues-Show mit virtuoser Mundharmonika und über 25 Jahren internationaler Bühnenerfahrung.

Dime Blend
Kraftvoller Rock-Blues aus dem Tessin mit markanter Stimme und energiegeladenem Band-Sound.

Ronny Rast
Junges Ausnahmetalent mit authentischem Bluesgefühl und überzeugender Präsenz an Gitarre und Gesang.

Golden Vultures Band
Eingespielte Supergroup mit internationaler Erfahrung und einem dynamischen Mix aus Rock, Blues und Soul.

Erleben Sie einen Abend ganz im Zeichen des Schweizer Blues, mit dem 15. Finale der Swiss Blues Challenge! Gemeinsam organisiert von der Swiss Blues Society und dem Bluesfestival Baden, findet das Finale auf
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Aufführungen | Kurs

Digitaler Tanzworkshop: Go on moving

Keine Lust nach einem langen Tag oder nach der Arbeit noch zum Sport zu fahren? Fehlt die Motivation, abends in der dunklen Jahreszeit aus dem Haus zu gehen? Kein Problem: Bewegen Sie sich einfach zuhause in interaktiven Workshops mit Tanzpädagogin Bettina Stieler. Jede:r kann mitmachen – egal, ob Sie aus Hannover oder dem Schwarzwald kommen. Neben der Bewegung steht das gegenseitigige Kennenlernen der Teilnehmer:innen im Mittelpunkt. Je nach Themen-Bezug des Termins wird nach Gemeinsamkeiten untereinander gesucht, mit Naturfotografien aus den vergangenen Urlauben der Teilnehmer:innen gearbeitet, das Spiel mit Licht und Schatten ausgelotet und fremde Welten mit der eigenen Bewegungssprache gefüllt.

Was Sie brauchen:
Internetzugang, einen Zoom-Account, Trainingsbekleidung und circa 2 x
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Premiere: 14.5.2026

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Aufführungen | Musiktheater

Deutsche Symphonie

Musiktheater nach Hanns Eisler

Premiere: 30.5.2026

Oh Deutschland, bleiche Mutter! In einem eindrucksvollen Kompositionsprozess von 1935 bis 1959 reagierte Komponist Hanns Eisler auf die deutsche Zeitgeschichte und stellte sein musikalisches Schaffen in die Dienste der Politik. Aus dem Moskauer Exil heraus schrieb er 1935 an seinen Denkpartner Bertolt Brecht: „Ich habe einen sehr interessanten Kompositionsplan und zwar will ich eine große Symphonie schreiben, die den Untertitel Konzentrationslagersymphonie haben wird.“

Hatte schon Beethoven für seine Neunte Chor und Solist:innen integriert, geht Eisler einen Schritt weiter und schafft mit seiner Deutschen Symphonie ein vokalsinfonisches Großwerk der antifaschistischen Emigration zwischen Oratorium und politischem Lied. Durchaus programmatisch aufgeladen und agiti
Konzerte | Klassik

Podium – Violine

Konzert mit Studierenden der Klasse Ina Dimitrova
Literatur+Sprache | Lesung

Monika Helfer: Wer bist du?

Wunderschön und abgründig. In der Novelle „Wer bist du?“ (2026) von Monika Helfer erzählen zwei Frauen um ihr Leben – denn wer erzählt, hat Macht. Die Geschichte der Autorin ist ein doppelbödiges Spiel, spannend und gruselig bis zum Schluss. Das Buch erscheint in der Reihe „Lieblingsbücher“ von Kat Menschik, die den Text mit beunruhigend schwebenden, irisierenden Bildern versieht. Ein großes Vergnügen! Moderation: Tomas Friedmann

Eines Tages steht ein Mädchen vor der Tür der Erzählerin – mit einem 1.000-Schilling-Schein in der Hand und einer unglaubwürdigen Geschichte dazu. Als das Mädchen wenig später vermisst wird, sucht die Erzählerin vergeblich nach ihr. Jahre später taucht eine junge Frau auf, die behauptet, das Mädchen von damals zu sein – und drängt sich in ihr Leben. Die Beziehu
Ereignisse | Theater

السّيرة الهلاليّة - Das Banū Hilāl Epos

Bashar Murkus & Khulood Basel / Khashabi Theatre

Bildstarkes und sinnliches Theater – dafür steht das Khashabi Theatre. Das neueste Stück basiert auf dem mündlich überlieferten arabischen Banū Hilāl Epos: Es erzählt die Ge­schichte von Abu Zayd al­-Hilali, der es im 11. Jahrhundert vom Flüchtlingskind zum legendärsten arabischen Führer brachte. Manche sagen, es dauere bis zu 150 Stunden, das Epos komplett zu erzählen – seit 2008 zählt es zum im­materiellen Weltkulturerbe der UNESCO. Dem in Haifa ansässigen palästinensischen Khashabi Theatre gelingt mit atemberaubenden Bildern ein eindringlicher zeitgenössischer Zu­griff auf das arabische Epos. Wie ihre früheren Arbeiten ist auch diese das Ergebnis umfangreicher Recherchen und der Zusammenarbeit mit Künst­ler:innen verschiedenster Disziplinen – eine Neuerfindung des Theaters als
Konzerte | Neue Musik

Trio Abstrakt

Salim(a) Javaid, Saxophon
Marlies Debacker, Klavier
Alexandre Silva, Schlagzeug

Isabel Mundry: Songlines (2025) (EA)
Milica Djordjević: Neues Werk (2026) (EA)
Jieun Jeong: mit dir zu schweigen (2026) (EA)
Rachel C. Walker: I thought the passing of time would let the truth emerge (2024) (EA)
Aufführungen | Schauspiel

Heartship

Caren Jeß

Premiere: 13.5.2026

Sara und Ann, beide um die 40 Jahre alt, lernen sich im Gym beim Aerobic kennen. Die eine lädt zur feministischen Stand-up-Comedy-Show in einer Kneipe, die andere erzählt von Übergriffen ihres Kollegen am Arbeitsplatz. Und plötzlich entwickelt sich zwischen Alltag und Selbstoptimierung eine Beziehung. Sara und Ann erforschen das Miteinander von Friendship über Situationship bis Heartship und fragen sich: „Wieso können Zungenküsse nicht die liebevolle, zärtliche Antwort der Frauen auf bro-mäßiges Schulterklopfen sein?“ Die vielfach ausgezeichnete Theaterautorin Caren Jeß (u.a. Mülheimer Dramatikpreis 2023) hat ein Stück über liebende und zornige Frauen geschrieben und ihnen ein Mikrofon gegeben, durch das sie pointenreich ihrer Wut und ih
Konzerte | Konzert

Klassik Pur Ensemble BachWerkVokal

Scherzo!

Ensemble BachWerkVokal Salzburg
Gordon Safari (Musikalische Leitung)

Vergnüglich-ergötzende Musik von Johann Valentin Rathgeber, Joseph Haydn, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach & Mozart

Lacht die Musik, lebt Mozarts Geist ewig weiter. Musikalische Satire war im Hochbarock und in der Wiener Klassik ein Fest des Überschwangs. Wenn der Featured Artist der Saison 2025/26, das in Salzburg ansässige Ensemble BachWerkVokal unter Gordon Safari, Rathgebers zotige Quodlibets, Haydns doppeldeutige Vokalquartette, Bachs über die Stränge schlagende Musik und Mozarts schelmische Kanons erklingen lässt, wird spürbar, wie sein Lachen die Zeiten überdauert. Einer der ulkigsten und ungewöhnlichsten Konzertabende der Spielzeit mit dem preisgekrönten Ensemble für historische Lach- und Auff
Aufführungen | Schauspiel

Süßer Vogel Jugend

Tennessee Williams

Premiere: 22.5.2026

Chance Wayne hat sein Leben lang versucht, erfolgreicher Schauspieler zu werden, um Boss Finley, den Vater seiner Jugendliebe Heavenly von sich zu überzeugen. Doch mit fortschreitender Zeit und schwindender Jugend scheint dies immer unwahrscheinlicher – bis er auf den Filmstar Alexandra Del Lago trifft. Sie flüchtet vor ihrem vermeintlich gescheiterten Comeback gemeinsam mit Chance in seine Heimatstadt und soll ihm nicht nur bei seiner Karriere, sondern auch bei der Versöhnung mit Heavenly helfen. Mit Musik, Sex und Drogen halten sich Chance und Alexandra aneinander fest, schenken Hoffnung und stürzen hinab. Währenddessen predigt der rechte Populist Boss Finley, unterstützt von einer verbrecherischen Jugendorganisation, Hass und Hetze. Es begi
Konzerte | Konzert

Akademiekonzert

Orchester der Barenboim-Said Akademie, Nabil Shehata & Kian Soltani

Nabil Shehata, Musikalische Leitung
Kian Soltani, Violoncello
Studierende der Barenboim-Said Akademie

Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
Konzert für Violoncello und Orchester a-moll op. 129
Symphonie Nr. 4 d-moll op. 120

An zwei Abenden präsentiert das Orchester der Barenboim-Said Akademie unter der Leitung von Nabil Shehata symphonische Werke von Robert Schumann. Neben der Manfred-Ouvertüre und der Vierten Symphonie steht auch das Cello-Konzert mit Kian Soltani als Solisten auf dem Programm.

Das Orchester wurde im Frühjahr 2023 von Daniel Barenboim ins Leben gerufen, im Jahr darauf übergab er die künstlerische Leitung an Nabil Shehata. Der deutsch-ägyptische Kontrabassist und Dirigent war Mitglied der ersten Stunde des West-Eastern Divan Orchestra und wirkte
Aufführungen | Schauspiel

The Lobster

nach dem Film von Yorgos Lanthimos und Efthimis Filippou

Ankunft im Hotel – und damit 45 Tage Zeit, einen Partner oder eine Partnerin zu finden. Das gemeinsame Leben in unbeschwerter Zweisamkeit zum Greifen nah! Zur Produktion perfekter Paare braucht es nur ein gemeinsames Merkmal. Wer es nicht schafft, sich während des Aufenthaltes in jemanden zu verlieben, wird in ein Tier verwandelt. In dieser Mission rattert die Mechanik des Hotels erbarmungslos über seine Gäste hinweg. Unter ihnen David, er ist kurzsichtig und trägt eine Brille.

In ihrem Film "The Lobster" erschaffen Drehbuchautor Efthimis Filippou und Regisseur Yorgos Lanthimos ein restriktives System der erzwungenen Verpartnerung. Mit hohler und überspezifischer Sprache zeichnen sie ein gestochen scharfes Bild gesellschaftlichen Zusammenlebens. Deplatziert und ferngesteuert stolpern di
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Remembering D'Angelo: Voodoo!» und «Norah Jones – Come away with me»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
REMEMBERING D’ANGELO: VOODOO!
Innana Lincke (voc), Danja Eales (voc), Jocasta Idle (voc), Dalmiro Dorado (sax), Benjamin Roos (sax), Carmen Schmid (tp), Dimitri Dähler (tp), Florian Haferland (tp), Pascal Moser (tb), Sylvan Mayer Whitla (p), Rafael Santos Rebelo (git), Mesoud Atta (b), Benjamin Ganguin (drs), Micha Wachter (drs)
Dominik Burkhalter, David Grottschreiber, Leitung

20:30 Uhr
NORAH JONES - COME AWAY WITH ME
Elea Limacher (voc), Marcos Assis (voc, p), Joshua Broger (Hackbrett), Jeremy Tran (git), Juri Rytz (b), Alexander Locher (drs)
Joy Frempong, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Tante Esther late ein!

Open Stage im SchauSpielHaus

Die Schauspielhauskantine wird zur ShowBühne for everyone! Ob Stand-Up, Gesang, Magie, Comedy, Poetry oder einfach nur Wahnsinn mit Haltung - auf der kleinsten Bühne des Hauses ist Platz für alles, was unterhält (und keine bleibenden Flecken hinterlässt). Matti Krause hostet als schamlos charmante „Tante Esther“, die das Publikum hemmungslos becirct und den Abend ausufernd zusammenhält. Gestartet in der Realnische, jetzt auf Zwischenstopp in der Kantine: Tante Esthers Late-Night-Kracher: Ein Abend, wie du ihn brauchst. Auch wenn du’s noch nicht weißt.

Für alle, die nicht nur zuschauen wollen: Meldet euch gern bei: openstage@schauspielhaus.de
Mit: Matti Krause
Konzerte | Kammerkonzert

Kosmos Kammermusik: Thomas Hampson & Ksenija Sidorova

Thomas Hampson, Bariton
Ksenija Sidorova, Akkordeon

Franz Schubert: Auszüge aus der «Winterreise» D 911
sowie Werke von I. Strawinsky, S. Woitenko, K. Weill, Á. Piazzolla, P. Roffi

Schuberts «Winterreise» für Bariton und Akkordeon? Doch, das geht, zumindest wenn unsere ehemalige Fokus-Künstlerin Ksenija Sidorova mit von der Partie ist. Die lettische Akkordeonistin führt immer wieder vor, wie wandelbar ihr Instrument ist, wie mühelos es stilistische Grenzen zwischen Klassik, Pop und Tango überwindet. Nun unternehmen sie und der Bariton Thomas Hampson – der im Zürcher Opernhaus viele Jahre lang regelmässig zu Gast war – eine grossräumige Tournee mit dem wohl berühmtesten Liederzyklus überhaupt. Für den Sänger ist es eine Rückkehr zu einem Werk, das ihn seit Jahrzehnten begleitet. Un
Aufführungen | Aufführung

Tide

Ein Tanztheaterstück
von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Ein und Aus. Vor und zurück. Wie ein Wellengang hebt und senkt sich die Atmung. Mal schneller, mal langsamer. Nicht nur im Menschen, sondern in allem findet sich eine eigene Atmung, ein eigener Rhythmus. Sei es in der Natur oder in den Gezeiten der Zivilisation. Was geschieht, wenn man für diese allgegenwärtige Atmung eine Wahrnehmung entwickelt? Welche Elemente werden im Strom der Dinge übersehen? Und wir können wir die Fluten der Ereignisse aufhalten um Neues sichtbar zu machen?

Diesen Fragen gehen Sophie Haydee Colindres Zühlke und Serhat "Saïd" Perhat in ihrer neuen Produktion auf die Spur. Nach ihrem erfolgreichen Tanztheaterstück "Grey" begeben sie sich gemeinsam mit ihrem Ensemble auf eine Forschungsreise der individuellen und kollektiven Gezeiten. Urbaner Tanz trifft auf experi
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Remembering D'Angelo: Voodoo!» und «Norah Jones – Come away with me»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
REMEMBERING D’ANGELO: VOODOO!
Innana Lincke (voc), Danja Eales (voc), Jocasta Idle (voc), Dalmiro Dorado (sax), Benjamin Roos (sax), Carmen Schmid (tp), Dimitri Dähler (tp), Florian Haferland (tp), Pascal Moser (tb), Sylvan Mayer Whitla (p), Rafael Santos Rebelo (git), Mesoud Atta (b), Benjamin Ganguin (drs), Micha Wachter (drs)
Dominik Burkhalter, David Grottschreiber, Leitung

20:30 Uhr
NORAH JONES - COME AWAY WITH ME
Elea Limacher (voc), Marcos Assis (voc, p), Joshua Broger (Hackbrett), Jeremy Tran (git), Juri Rytz (b), Alexander Locher (drs)
Joy Frempong, Leitung
Ereignisse | Blues

Eve Gallagher Band (CH)

Eve Gallagher, Vocals
René Rothacher, Guitar
Uli Heinzler, Upright Bass & E-Bass
Roman Roth, Drums
Philippe Kocher, Keyboards & Organ

Gewinner der Swiss Blues Challenge 2025: «Roots» – Blues & Soul mit Herz, Tiefe und Charakter

Mit ihrem neuen Album «Roots» kehrt die Eve Gallagher Band zu den Wurzeln von Blues und Soul zurück – ehrlich, gefühlvoll und mitreissend. Nach Erfolgen im Pop- und Dance-Bereich besinnt sich die Sängerin Eve Gallagher auf handgemachten Blues und tiefgründigen Soul.

Gemeinsam mit Bassist und Produzent Uli Heinzler entstanden Eigenkompositionen, die das echte Leben mit all seinen Höhen, Tiefen und Sehnsüchten erzählen. Unterstützt wird sie von einer exzellenten Band international erfahrener Musiker.

2025 gewann die Band die Swiss Blues Challenge, ein
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Aufführungen | Festival

Watch Out! für Jung und Alt

Stücke für junges Publikum sind mittlerweile aus dem Programm von HELLRAU nicht mehr wegzudenken und „Watch Out!“ hat sich als fester Bestandteil am Haus und darüber hinaus etabliert. Mit der Überzeugung, dass das junge Publikum nicht das Publikum von morgen, sondern schon längst das von heute ist, geht das Festival im Mai in eine weitere Runde.

An vier Tagen präsentiert HELLERAU ein buntes Programm mit Tanzstücken von etablierten Künstler*innen für ein junges, junggebliebenes und erwachsenes Publikum und verfolgt damit auch in dieser Ausgabe einen transgenerationalen Ansatz. Die Stücke finden sowohl auf dem Gelände des Festspielhauses als auch im Stadt-und Außenraum statt und laden zum Staunen, Mitmachen aber auch zu Begegnung und zum gemeinsamen Diskutieren ein.
Familie+Kinder | Jugendtheater

Sie sagen Täubchen, ich sag Taube

Sina Ahlers / 14+

Drei Menschen. Ein Aufschrei: NEIN! Selbstbestimmt und voller Widerstand reißen drei Figuren Erinnerungen auf und legen Erlebnisse offen. Gesellschaftliche Strukturen haben ihre Selbstwahrnehmung zerfasert, bis keiner mehr weiß: Wo hört mein Ja auf? Wo beginnt mein Nein? Tief eingegraben brodelt die Lebensrealität junger Menschen, die ständige Sexualisierung ihrer Körper von außen und von innen. SIE SAGEN TÄUBCHEN, ICH SAG TAUBE erzählt von den feinen Linien zwischen Konsens und Grenzüberschreitungen, von drei Menschen, die sich ihre Lust zurückholen und von Belästigungen, die sie nicht mehr hinnehmen werden! Ein kollektiver Aufschrei nach Selbstbestimmung und Grenzsetzung ohne Kompromisse.

Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Aufführungen | Jugendprogramm

Sie sagen Täubchen, ich sag Taube

Sina Ahlers / 14+

Drei Menschen. Ein Aufschrei: NEIN! Selbstbestimmt und voller Widerstand reißen drei Figuren Erinnerungen auf und legen Erlebnisse offen. Gesellschaftliche Strukturen haben ihre Selbstwahrnehmung zerfasert, bis keiner mehr weiß: Wo hört mein Ja auf? Wo beginnt mein Nein? Tief eingegraben brodelt die Lebensrealität junger Menschen, die ständige Sexualisierung ihrer Körper von außen und von innen. SIE SAGEN TÄUBCHEN, ICH SAG TAUBE erzählt von den feinen Linien zwischen Konsens und Grenzüberschreitungen, von drei Menschen, die sich ihre Lust zurückholen und von Belästigungen, die sie nicht mehr hinnehmen werden! Ein kollektiver Aufschrei nach Selbstbestimmung und Grenzsetzung ohne Kompromisse.

Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Konzerte | Kammerkonzert

Jess-Trio-Wien

Elisabeth Jess-Kropfitsch, Violine
Stefan Jess-Kropfitsch, Violoncello
Johannes Jess-Kropfitsch, Klavier

Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36 (Fassung für Klaviertrio) (1801–1802)
Frédéric Chopin: Klaviertrio g-moll op. 8 (1828–1829)
Konzerte | Vortrag

Coffee Lecture – Paolo Beltramini, Matteo Genini

Ein neues Stück entdecken: Strategien und Methoden – ein Gespräch
Paolo Beltramini und Matteo Genini, Professor Klarinette Hochschule Luzern – Musik und Alumnus Hochschule Luzern – Musik

Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
Konzerte | Konzert

Lunchkonzerte

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Dauer ca. 1 Stunde

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Ereignisse | Kurs

From the Question to the Theatrical Event

Workshop mit Bashar Murkus und Khulood Basel

Die Theatermacher:innen Bashar Murkus und Khulood Basel gründe­ten 2015 gemeinsam mit weiteren palästinensischen Künstler:innen das unabhängige Khashabi Theatre in Haifa. Mit ihren Stücken hinter­fragen sie gängige Formen, Nor­men und Tabus – basierend auf intensiven multidisziplinären Zu­sammenarbeiten und umfangrei­chen Recherchen. In diesen Re­chercheprozessen geht es ihnen nicht darum, die passenden Ant­worten zu finden, sondern die richtigen Fragen zu stellen. Im Rahmen des Workshops geben Basel und Murkus Einblicke in ihre Praxis und laden die Teilneh­mer:innen dazu ein, gemeinsam über die soziale und politische Rolle des Theaters in unserer Zeit zu reflektieren.

Sprache: Englisch
Ereignisse | Installation

Transmythical

Universität Angewandte Kunst Wien
Klasse für Transmediale Kunst

Das schwimmende Haus der Republik lädt dieses Jahr zu einer Reise durch Nebelräume und Zwischenwelten. Let us sail into an ocean of color, bodies and sound: Für die Republic of Gods entwerfen die Studieren­den der Klasse Transmediale Kunst eine Kosmologie von My­then aus aller Welt. Hier wird sinn­liche Erfahrung zur Methode der Erkenntnis: Ekstatische Rituale und Bildwelten öffnen Übergänge zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Verzweiflung, und Sagengestalten wie das Donau­weibchen werden zum Leben er­weckt.

Jeden Mittwochabend ge­stalten die Studierenden eine einmalige Special Edition von Transmythical mit Installationen, Performances und Musik!

Mittwoch bis Sonntag
Jeden Mittwoch: Special Edition
Haus der Republik – Badeschiff
Eintritt frei!
Aufführungen | Tanz

Hennermanns Horde: elephant walk

Watch Out!

Zwei verliebte Pinguine, verspielte Robben, eine träge Kamelkarawane, ein Eier legendes Huhn, Hund und Katze, Elefanten – die Choreografin Célestine Hennermann hat sich in ihrer zweiten Arbeit für die Allerjüngsten mit den Bewegungen von Tieren auseinandergesetzt und deren Bewegungsmuster choreografisch erforscht. Wie läuft der Pinguin im Vergleich zum Menschen und wie genau bewegt sich ein Elefant? Die Ästhetisierung von Tierbewegungen durch Tanz bildet die Grundlage dieser Arbeit.

HELLERAU und die Dresden Frankfurt Dance Company bringen das beliebte Stück der Frankfurter Company Hennermanns Horde nun gemeinsam erstmals nach Dresden.

Hennermanns Horde nennt sich die Tanz-Company um die Frankfurter Choreografin Célestine Hennermann. Seit 2009 arbeitet die ehemalige Forsythe-Dramatur
Ereignisse | Blues

Alina Rolli und Þetta Reddast feat. BluesKidz Album-Taufe

Von der Idee zur CD

Die BluesKidz gehen in die 17. Runde. In weniger als einem Jahr gemeinsam Songs zu komponieren, diese einzuüben und erfolgreich zu performen, ist keine leichte Aufgabe. Doch die BluesKidz im Alter von 12 bis 20 Jahren schaffen es alle Jahre wieder, innovativen Sound auf die Bühne zu bringen. Im Rahmen des Bluesfestival Baden stellen sie ihr neues Album vor, welches im Laufe des Langzeitworkshops geschrieben und produziert wurde. Sie beweisen Jahr für Jahr wieder, dass gute Musik kein Alter kennt.

Als besonderes Highlight treten die BluesKidz gemeinsam mit der ehemaligen BluesKid-Teilnehmerin Alina Rolli sowie mit Þetta Reddast auf, einer Band, deren drei Mitglieder ebenfalls ehemalige Teilnehmer des BluesKidz-Workshops sind.

https://www.bluesfestival-baden.ch/b
Aufführungen | Kurs

Tanzworkshop: Lebt bewegt

für alle ab 45 Jahren

Unternehmungslustig, aktiv im Leben stehen, gerne tanzen und sich wöchentlich gemeinsam mit Gleichgesinnten bewegen — das ist es, was Lebt bewegt ausmacht! Einmal die Woche bietet das Staatsballett einer bewegungsfreudigen Generation ab 45 Jahren die Möglichkeit, in neue Tanzwelten einzutauchen und dabei aktiv zu entspannen.
Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!

Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Ereignisse | Theater

Wallden

Nesterval

Weltpremiere

Nesterval sind die Pop­stars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theater­truppe Großes: Sie verwandelt die Ni­belungen­-Erzählungen zu einem ein­dringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigen­ständige Stücke, die jedoch eng mitein­ander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spie­gelt Donaugold das Dekadente, Zivili­sierte und Kontrollierte wider. Beide
Aufführungen | Kurs

open space tanz

«open space tanz» bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.

mittwochs, 19.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei
Ballettsaal A*
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.

Achtung!
Open space tanz findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer Session wird der bet
Aufführungen | Ballett

Manon

Kenneth MacMillan

Kenneth MacMillans Manon nach Abbé Prévosts Roman Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut ist ein Meisterwerk des Genres Literaturballett und erzählt die leidenschaftlich beginnende und in trostlosem Unglück endende Liebesgeschichte der Titelfigur zu ihrem Geliebten Des Grieux in einer Welt zwischen Prunk und Entbehren:

»Ich glaube, dass der Schlüssel zu Manons Verhalten in der Armut ihrer Herkunft zu finden ist: Manon fürchtet sich nicht so sehr vor der Armut, als dass sie sich ihrer schämt. Und das bringt mich zum zweiten Thema des Balletts, dem Kontrast zwischen großem Reichtum und großer Armut im Frankreich des 18. Jahrhunderts.« (Kenneth MacMillan)

Musikalische Leitung: Ermanno Florio
Choreografie & Inszenierung: Kenneth MacMillan
Musik: Jules Massenet
neu orche
Konzerte | Klassik

Podium – Saxofon

Konzert mit Studierenden der Klasse Sascha Armbruster und Beat Hofstetter
Ereignisse | Blues

The Delta Magpie (CH)

Sven Müller

Blues, Ragtime und Roots aus der Seele

The Delta Magpie ist ein vielseitiger Multiinstrumentalist und Ragtime- sowie Roots-Bluesmusiker. Mit seinem einzigartigen Stil und seiner kraftvollen Stimme verbindet er traditionelle Klänge des frühen 20. Jahrhunderts mit modernen Einflüssen. Durch virtuoses Fingerpicking und dynamisches Spiel erzählt er die Geschichten seines bewegten Lebens – authentisch und tiefgründig. Ein unvergessliches Musikerlebnis für alle Fans traditioneller Musik!

Für seine herausragende Arbeit wurde er bei den Blues Music Awards 2026 als «Emerging Artist of the Year» ausgezeichnet.

https://www.thedeltamagpie.ch/

Gratiskonzert mit Kollekte
Ereignisse | Theater

Mythen des Alltags

Mattias Andersson

Weltpremiere

„15 minutes of fame“ hat Andy Warhol uns einst versprochen. Jeder Mensch und jede Biografie könne zur Keimzelle eines Mythos werden. Nicht nur die Geschichten von Agamemnon, Orest, Ödipus und Co. können folglich den Stoff für große Theaterabende liefern. Auf die Suche nach den neuen Mythen Wiens hat sich der schwedische Regisseur und Autor Mattias Andersson in einem groß angelegten Prozess über ein Jahr hinweg gemacht. Alle Bewohner:innen waren eingeladen, ihre Geschichten zu teilen: „Welcher Moment deines Lebens gehört auf die große Bühne? Und welches Detail daran würdest du doch noch verändern wollen?“, fragte Andersson. Mythen des Alltags lässt die Menschen aus Wien zu den Urheber:innen ihres eigenen Mythos werden. Ihre Biografien fließen in einem polyfonen Panorama der
Ereignisse | Theater

السّيرة الهلاليّة - Das Banū Hilāl Epos

Bashar Murkus & Khulood Basel / Khashabi Theatre

Bildstarkes und sinnliches Theater – dafür steht das Khashabi Theatre. Das neueste Stück basiert auf dem mündlich überlieferten arabischen Banū Hilāl Epos: Es erzählt die Ge­schichte von Abu Zayd al­-Hilali, der es im 11. Jahrhundert vom Flüchtlingskind zum legendärsten arabischen Führer brachte. Manche sagen, es dauere bis zu 150 Stunden, das Epos komplett zu erzählen – seit 2008 zählt es zum im­materiellen Weltkulturerbe der UNESCO. Dem in Haifa ansässigen palästinensischen Khashabi Theatre gelingt mit atemberaubenden Bildern ein eindringlicher zeitgenössischer Zu­griff auf das arabische Epos. Wie ihre früheren Arbeiten ist auch diese das Ergebnis umfangreicher Recherchen und der Zusammenarbeit mit Künst­ler:innen verschiedenster Disziplinen – eine Neuerfindung des Theaters als
Aufführungen | Tanz

Amor / Absicht

Ein zweiteiliger Tanzabend von Lillian Stillwell und Gustavo Ramírez Sansano

Let’s fall in love: Gustavo Ramírez Sansanos El Amor ist ein Werk, das die intensiven Emotionen erforscht, die mit Liebe und Herzschmerz verbunden sind. Mit einer Erzählung, die Wärme und Tiefe vereint, lädt er das Publikum ein, über die Komplexität der Liebe nachzudenken und sie in all ihren Formen und Ausprägungen zu feiern. So wie sich der erste Teil dieses Programms mit unseren inneren (An-)Trieben befasst, nimmt uns Lillian Stillwells neues Werk Land of Lakes mit auf eine Reise zu dem inneren Ich ihrer Tänzer*innen und ergründet, wie sie zu den Personen geworden sind, die sie heute sind. Zur Musik aus Stillwells Heimatort, dem US-Bundesstaat Minnesota, dem ‚Land der 10.000 Seen‘, schwingt das Stück auf den Pop- und Rock-Vibes dieser Region.

Choreografie (EL AMOR):
Aufführungen | Schauspiel

Der blinde Passagier

von Maria Lazar

Premiere: 21.5.2026

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko ei
Aufführungen | Musical

Der kleine Horrorladen

Bissiges und schmissiges Musical

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschenden Wendungen? Dann lassen Sie sich in das schrägste Blumengeschäft aller Zeiten entführen. Mit Der kleine Horrorladen bringen wir das weltbekannte und ebenso bissige wie schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung auf unsere Bühne. Diesen Abend werden Sie so schnell nicht vergessen!

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Preview: Mittwoch, 27.05.26
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Schauspiel

Die kleinen Meerjungraun

Kim de l’Horizon
- Auswahl 2026 -

Bühnen Bern

Das Flutschige strikes back. Eine Komödie

Fels, Wald und Wolken, ein Flecken Erde. Darauf, wie angespült, liegt reglos ein nackter Mann. In diesem musealen Kunstidyll tauchen drei sehr heutige Wesen auf. Das ist der Chor der Meerjungraun. Ohne f, weil genderfluide Mischwesen, aber schicksalsverwandt mit Andersens Märchennixe, denn auch die Raun sind gestrandet in Gegebenheiten, die ihrer nonbinären Natur widersprechen. Aus Liebe streben sie nach Anpassung. Aus Anpassung entsteht Schmerz. Und aus dem Schmerz entsteht bei Kim de l’Horizon, schweizerischer Literatur-Shootingstar, ein Plädoyer gegen normatives Denken und für einen Weg zur queeren Selbstentfesselung. Ein Stück, sprachmächtig wie eine Stromschnelle. (Stephan Reuter, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung:
Konzerte | Konzert

Klassik zu Pfingsten - Orchesterkonzert 1

Nordwestdeutsche Philharmonie
Martin James Bartlett, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte: Ouvertüre
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll KV 491
Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Martin James Bartletts erster öffentlicher Erfolg war der Gewinner des BBC Young Musician of the Year 2014. Dies führte zu Engagements mit dem BBC Symphony Orchestra, dem BBC Scottish Symphony Orchestra, dem Bournemouth Symphony Orchestra und dem Ulster Orchestra und 2015 machte Bartlett seinen Debüt bei den BBC Proms mit Gershwin Rhapsody in Blue mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Im folgenden Jahr trat er beim Thanksgiving-Gottesdienst zum 90. Geburtstag der Königin auf, der live auf BBC One von der St. Paul's Cathedral übertrag
Konzerte | Konzert

Wildes Holz

»Block Party«

Wildes Holz
Johannes Behr, Gitarre
Tobias Reisige, Blockflöte
Markus Conrads, Kontrabass, Mandoline

Wildes Holz lädt zur Block Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger! Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen – und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Aufführungen | Schauspiel

Wax Traders

Eva-Maria Bertschy und Kojack Kossakamvwe / Ab 14

WAX TRADERS erzählt aus dem Leben von zwei waghalsigen Frauen an der Westküste Afrikas, die sich in Zeiten politischer Umbrüche geschickt auf globalen Märkten behaupten, durch koloniale Strukturen bewegen und krassen Ungleichheiten trotzen. Sie treffen auf zwei Handelsreisende, die im Auftrag der Basler Handelsgesellschaft an der sogenannten “Goldküste” ihr Glück suchen. Gemeinsam schaffen sie einen Markt für “African Wax Prints” – farbig bedruckte Baumwollstoffe, die holländische und Schweizer Textilunternehmen entwickeln, indem sie indonesische Muster und Drucktechniken kopieren.

In ihrem neuen Musiktheaterstück arbeiten Bertschy und Kossakamvwe mit einem wahrhaft transnationalen Ensemble von Künstler:innen aus Ghana, Côte d’Ivoire, D. R. Kongo und der Schweiz. Inspiriert von traditi
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Minimal – Maxima», Leader Luis Greipl und Improvisationsensemble IV

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
MINIMAL - MAXIMAL
Lene Lustenberger (vl), Noelia Hausammann (vl), Luca Sevilla Fluri (git), Julia Süess (git)
Manuel Troller, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble IV
Maria Luisa Cuenca Arraez (sax), Pablo Felez (p), Raul Bittencourt (p), Valentin Goidinger (git)
Manuel Troller, Marc Unternährer, Leitung

21:30 Uhr
Leader Luis Greipl
Roland von Flüe (sax), Samuel Brunner (git), Thomas Horat (b), Linus Gmünder (b), Luis Greipl (drs)
Roland von Flüe, Leitung
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Aufführungen | Szenische Lesung

Charlottengrad - Ein Stück Russland mitten in Berlin

Szenische Lesung über das Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre
Berliner Geschichten

Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin. Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen.
Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen. Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde. So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nin
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Die Akteure dieses Programms – RANZ & MAY - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.


Ticketpreis: 26,00€
Ereignisse | Performance

Quadra 16

Cris Moreira

Leben und Tod liegen oft näher beieinander, als wir ertragen können. 2008 brachte Cris Moreira Zwillinge zur Welt. Eines der beiden Kinder, Francisco, verstarb nach zwei Tagen. Sein Körper wurde in jenem Teil des „Friedhofs der Sehn­sucht“ in Belo Horizonte beigesetzt, in dem nur Kinder begraben liegen – dem Block 16. In der ergreifenden Lecture­-Performance Quadra 16 erzählt die brasilianische Künstlerin anhand von dokumentarischem Material und mit audiovisuellen Techniken von ihrer Trauer: Sie thematisiert die Unsichtbar­keit des Schmerzes in einer Gesellschaft, die Schwangerschaft als öffentliches Ereignis, den Verlust eines Kindes je­doch als Privatsache behandelt. Zum ersten Mal präsentiert die für ihre ge­sellschaftspolitischen Produktionen vielfach ausgezeichnete Künstlerin ihre Arb
Ereignisse | Konzert

Hazmat Modine (US) - Good Friend Tour 2026

Wade Schumann - Gesang, Gitarre, Diatonische Mundharmonika, Banjitar
Erik Della Penna - Gesang, Banjo, Gitarre
Kenneth Bentley Jr. - Sousaphone
Varun Das - Percussion, schlagzeug
Steve Elson - Saxophon, Klarinette, Duduk, Flöte
Daisy Castro - Violine, Gesang
Pamela Fleming - Trompete, Flügelhorn

Tauchen Sie ein in ein unvergleichliches Klangerlebnis: Hazmat Modine aus New York City, die genre‑übergreifende Ausnahme‑Band um den charismatischen Bandleader Wade Schuman, kommt im Rahmen ihrer „Tour 2026“ zu den Jazztagen Dresden!

Mit ihrem einzigartigen Sound, der die Wurzeln des amerikanischen Blues mit Folk, Jazz, World‑Music‑Elementen und ferne Klangtraditionen vereint, schaffen Hazmat Modine eine musikalische Welt für sich – atmos
Ereignisse | Konzert

Konzerthausorchester Berlin / Alice Sara Ott / Joana Mallwitz

Konzerthausorchester Berlin
Alice Sara Ott, Klavier
Dirigentin: Joana Mallwitz

Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 5 cis-Moll

Visionär

Joana Mallwitz hat als neue Chefdirigentin des Berliner Konzerthausorchesters einen Hype entfacht, der soeben mit einem Opus Klassik besiegelt wurde. Beim Hamburger Gastspiel zelebriert sie Mahlers Fünfte — genau, die mit dem traumschönen Adagietto.

»Die Fünfte ist ein verfluchtes Werk. Niemand kapiert sie«, schimpfte Gustav Mahler. Das war 1905, die 1904 uraufgeführte Sinfonie war in Hamburg gerade auf wenig Zustimmung gestoßen. Wie überhaupt Mahler zu seinen Lebzeiten vor allem als Dirigent gefeiert wurde; als Komponist überforderte er mit seinen weltumspannend
Aufführungen | Aufführung

Tide

Ein Tanztheaterstück
von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Ein und Aus. Vor und zurück. Wie ein Wellengang hebt und senkt sich die Atmung. Mal schneller, mal langsamer. Nicht nur im Menschen, sondern in allem findet sich eine eigene Atmung, ein eigener Rhythmus. Sei es in der Natur oder in den Gezeiten der Zivilisation. Was geschieht, wenn man für diese allgegenwärtige Atmung eine Wahrnehmung entwickelt? Welche Elemente werden im Strom der Dinge übersehen? Und wir können wir die Fluten der Ereignisse aufhalten um Neues sichtbar zu machen?

Diesen Fragen gehen Sophie Haydee Colindres Zühlke und Serhat "Saïd" Perhat in ihrer neuen Produktion auf die Spur. Nach ihrem erfolgreichen Tanztheaterstück "Grey" begeben sie sich gemeinsam mit ihrem Ensemble auf eine Forschungsreise der individuellen und kollektiven Gezeiten. Urbaner Tanz trifft auf experi
Ereignisse | Blues

Justina Lee Brown (NG)

Justina Lee Brown, Vocals
David Stauffacher, Percussion
Carlo Menet, Guitar
Lou Luis Cruz, Bass
Christian Bosshard, Drums
Cesar Correa, Key

Europe-Conquering Funk, Soul, Blues & Afro-Fusion Powerhouse – wo Soul, Groove und Persönlichkeit aufeinandertreffen

Justina Lee Brown gehört zu den eindrucksvollsten afrikanischen Sängerinnen der europäischen Funk-, Soul- Blues und Jazzszene. Seit über zwei Jahrzehnten begeistert die in Europa lebende Nigerianerin auf den Bühnen mit kraftvoller Stimme, charismatischer Bühnenpräsenz und stilistischer Vielseitigkeit. 2024 schrieb sie Geschichte als erste Afrikanerin, die den Swiss Blues Award gewann, 2025 folgte die Auszeichnung als Best Songwriter. Mit ihrem sechsten Studioalbum Echoes of Home ehrt Justina Lee Brown ihre nigerianischen Wurze
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Minimal – Maxima», Leader Luis Greipl und Improvisationsensemble IV

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
MINIMAL - MAXIMAL
Lene Lustenberger (vl), Noelia Hausammann (vl), Luca Sevilla Fluri (git), Julia Süess (git)
Manuel Troller, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble IV
Maria Luisa Cuenca Arraez (sax), Pablo Felez (p), Raul Bittencourt (p), Valentin Goidinger (git)
Manuel Troller, Marc Unternährer, Leitung

21:30 Uhr
Leader Luis Greipl
Roland von Flüe (sax), Samuel Brunner (git), Thomas Horat (b), Linus Gmünder (b), Luis Greipl (drs)
Roland von Flüe, Leitung
Ereignisse | Treff

Stückesound

Nach den Stücke-Vorstellungen am 16., 23. und 27. Mai sowie im Anschluss an das Filmscreening am 03. Juni können Sie den Abend im Makroscope entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während verschiedene DJs für Sie auflegen. Weitere Infos zu den DJs werden hier bekannt gegeben.

Eintritt frei
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Minimal – Maxima», Leader Luis Greipl und Improvisationsensemble IV

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
MINIMAL - MAXIMAL
Lene Lustenberger (vl), Noelia Hausammann (vl), Luca Sevilla Fluri (git), Julia Süess (git)
Manuel Troller, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble IV
Maria Luisa Cuenca Arraez (sax), Pablo Felez (p), Raul Bittencourt (p), Valentin Goidinger (git)
Manuel Troller, Marc Unternährer, Leitung

21:30 Uhr
Leader Luis Greipl
Roland von Flüe (sax), Samuel Brunner (git), Thomas Horat (b), Linus Gmünder (b), Luis Greipl (drs)
Roland von Flüe, Leitung
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Aufführungen | Tanz

Hennermanns Horde: elephant walk

Watch Out!

Zwei verliebte Pinguine, verspielte Robben, eine träge Kamelkarawane, ein Eier legendes Huhn, Hund und Katze, Elefanten – die Choreografin Célestine Hennermann hat sich in ihrer zweiten Arbeit für die Allerjüngsten mit den Bewegungen von Tieren auseinandergesetzt und deren Bewegungsmuster choreografisch erforscht. Wie läuft der Pinguin im Vergleich zum Menschen und wie genau bewegt sich ein Elefant? Die Ästhetisierung von Tierbewegungen durch Tanz bildet die Grundlage dieser Arbeit.

HELLERAU und die Dresden Frankfurt Dance Company bringen das beliebte Stück der Frankfurter Company Hennermanns Horde nun gemeinsam erstmals nach Dresden.

Hennermanns Horde nennt sich die Tanz-Company um die Frankfurter Choreografin Célestine Hennermann. Seit 2009 arbeitet die ehemalige Forsythe-Dramatur
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Jugendtheater

Liebe machen

Musical von Tom van Hasselt
Jugendstück | Für Menschen ab 13 Jahren

Sie sind jung, sie sind verliebt und sie wollen nur eins: Liebe machen. Aber wann und wie weiß man, dass man dazu bereit ist? Genau diese Fragen stellen sich Mara und Max, Leon und Sina. Ein guter Anfang ist da schonmal ein Kuss. Doch was, wenn von diesem intimen Moment plötzlich ein Foto im Internet auftaucht, begleitet von einem Voting über den „perfekten“ Zeitpunkt fürs erste Mal? Zwischen dem Wirbel aus Hormonen, Bilderwelten aus Pornos und echten Gefühlen blicken vier Jugendliche liebevoll zurück auf ihre ersten Erfahrungen mit Liebe, Lust und Scham.

Liebe machen erzählt mit Humor, Musik und schonungsloser Offenheit vom ersten Mal.

Hinweis:
In der Inszenierung kommt es zum Einsatz von Stroboskoplicht.
Unter Umständen können die Effekte bei betroffenen Personen epileptische Anf
Familie+Kinder | Kindertheater

Und dann noch..wie Stress weniger stresst - fast ohne Toxic Tipps!

Lucia Zamolo / 11+

in einer Bearbeitung für die Bühne von Lisa Pauline Wagner

Na gestresst? Ist manchmal einfach alles zu viel? Stress ist nicht nur unfair sondern auch – Surprise! – ungesund also STRESS DICH NICHT!!! Sehr viel leichter gesagt als getan und darum geht es in dieser Stückentwicklung, inspiriert von Lucia Zamolos kreativer Überlebenshilfe Und dann noch… Eine junge Heldin, mitten im Chaos der Alltagsbewältigung – zwischen To-do-Listen, wichtigen Entscheidungen und nervigen Nachrichten. Oder auch: mitten im Kampf mit einem Wollnashorn. Da heißt es Flucht ergreifen oder Fäuste hoch. Zusammen ergründen wir die Ursachen von Stress und stellen uns ihm mit Mut und Augenzwinkern entgegen. Und mit dem richtigen Soundtrack kann Stress sogar Spaß machen. Vor allem aber atmen wir zusammen e
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Regula Scherrer, Violine
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Blues

Jimmy Reiter Band (DE)

Jimmy Reiter, Gitarre / Gesang
Jasper Mortier, Bass / Backing Vocals
Björn Puls, Drums / Backing Vocals
Horst Bergmeyer, Piano / Organ

Preisgekrönt und mitreissend: Virtuose Gitarre, packender Blues

Die Jimmy Reiter Band gehört zu den derzeit angesagtesten Top-Bands der Blues-Szene und begeistert seit 2010 auf Club- und Festivalbühnen mit ihrem modernen, elektrischen Grossstadtblues. Gitarrist und Sänger Jimmy Reiter tourte zuvor über zehn Jahre mit internationalen Bluesgrössen wie Doug Jay, bevor er 2011 mit «High Priest Of Nothing» sein gefeiertes Debütalbum als Frontmann veröffentlichte, das mehrfach ausgezeichnet wurde. Die internationale Fachpresse lobt ihn als einen der besten jungen Bluesgitarristen Europas. Jimmy Reiter erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den «BiG
Ereignisse | Blues

Jam Session: Rotosphere and Guests

Alle Jahre wieder – Die Jam Session

Die Jam Sessions sind legendär und erfreuen sich nicht nur beim Publikum, sondern auch bei den Musiker:innen des Bluesfestival Baden grosser Beliebtheit. Die improvisierten Darbietungen sorgen für Spannung und Überraschungen und es ist jedes Mal aufregend, zu sehen, welche spontanen Kombinationen und einzigartigen Musikmomente auf der Bühne entstehen.

https://www.rotosphere.ch/

Abendkasse: CHF 10.- / Kein VVK.
Aufführungen | Tanz

Tanz Unlimited

Mit der diplomierten Bühnentänzerin, Choreografin und Tanzlehrerin Laura Delfino konnten wir eine vielseitige und erfahrene Gast-Künstlerin gewinnen, die in dieser Saison die Einheiten dieser Veranstaltung leiten wird. Vielleicht erinnert sich auch der Eine oder die Andere unter ihnen daran, dass sie bereits von 2003 bis 2012 als choreografische Assistentin und Trainingsleiterin für das Tanztheater Daniel Goldin tätig war. Außerdem kreierte Laura Delfino für das Junge Theater Münster die Werke Gloria und Spring Awakening.

Karten gibt es ausschließlich über die Theaterkasse.
Aufführungen | Oper

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi

Melodramma in drei Akten
Libretto von Antonio Somma nach Eugène Scribe

In der Mitte seines Schaffens ist Giuseppe Verdi mit «Un ballo in maschera» eine seiner vielfältigsten Partituren gelungen. Eingebettet in effektvolle Ensembleszenen, die zwischen operettenhafter Komödiantik, mysteriösem Orakelzauber und düsterem Verschwörungsdrama oszillieren, fokussiert Verdi das private Schicksal eines Politikers: Riccardo, der Gouverneur von Boston, ist in Amelia verliebt, die Frau seines besten Freunds und Beraters Renato. Als die beiden bei einem leidenschaftlichen nächtlichen Treffen entdeckt werden, schliesst sich Renato den Verschwörern an und macht Riccardos Verkleidung auf dem Maskenball ausfindig.

Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda
Inszenierung: Adele Thomas
Choreografie: Emma
Aufführungen | Musiktheater

La Traviata

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi

Premiere: 13.6.2026

Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Schauspiel La Dame aux camélias von Alexandre Dumas d. J.
mit zusätzlichen Sprechtexten von Angelika Reitzer

Nach einem rauschenden Fest in ihrem Pariser Salon überreicht die von allen umschwärmte Kurtisane Violetta Valéry dem Studenten Alfredo Germont eine Kamelienblüte: Er möge wiederkommen, wenn die Blume verwelkt sei. So beginnt die Liebesgeschichte, die von Leidenschaft, Verzicht, Eifersucht und Tod erzählt. Als Giuseppe Verdi 1852 eine Aufführung des Schauspiels Die Kameliendame von Alexandre Dumas d. J. sah, beschloss er, den tragischen Stoff in einer Oper zu verarbeiten. Nur ein Jahr später feierte seine Traviata (übersetzt: „die vom rechten Weg Abgekommene“) Premiere. Bis heute rü
Aufführungen | Tanz

Miller de Nobili: Main Character: Lost

Watch Out!

Heranwachsen bedeutet, sich ständig zwischen Erwartungen, Unsicherheiten und dem eigenen Wunsch nach Selbstbestimmung zu bewegen. Junge Menschen stehen heute unter enormem Druck – von Eltern, Freund*innen, sozialen Medien und der Gesellschaft. Gleichzeitig leben sie in einer Welt voller Unsicherheiten: geopolitische Spannungen, Klimakrise, die Nachwirkungen der Pandemie und ein Überangebot an Möglichkeiten, das oft mehr Überforderung als Freiheit bedeutet. Wer soll man sein? Welche Entscheidungen sind richtig? Und wie findet man seinen eigenen Weg in einer Zeit, die sich ständig verändert?

Miller de Nobili wurde 2020 von Maria Chiara de‘ Nobili und Alexander Miller gegründet, um ihre Leidenschaften für Breakdance, zeitgenössisches und urbanes Tanztheater sowie performative Techniken kün
Aufführungen | Filmkonzert

Die Stadt ohne Juden

Hans Karl Breslauer & Olga Neuwirth

Stummfilm mit Livemusik

In satirischer Zuspitzung mutet Die Stadt ohne Juden aus dem Jahr 1924 wie eine apokalyptische Vision über die Verfolgung und Auslöschung des Judentums an.

Stummfilm von Hans Karl Breslauer (1924) nach dem Roman von Hugo Bettauer mit Musik für verstärktes Ensemble und Zuspielung Olga Neuwirth (2017)
Eine Produktion von Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel & ZDF/ ARTE in Kooperation mit Wien Modern und Filmarchiv Austria

Ein Programmbeitrag zu „Tacheles - Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026“
Ereignisse | Theater

Mythen des Alltags

Mattias Andersson

Weltpremiere

„15 minutes of fame“ hat Andy Warhol uns einst versprochen. Jeder Mensch und jede Biografie könne zur Keimzelle eines Mythos werden. Nicht nur die Geschichten von Agamemnon, Orest, Ödipus und Co. können folglich den Stoff für große Theaterabende liefern. Auf die Suche nach den neuen Mythen Wiens hat sich der schwedische Regisseur und Autor Mattias Andersson in einem groß angelegten Prozess über ein Jahr hinweg gemacht. Alle Bewohner:innen waren eingeladen, ihre Geschichten zu teilen: „Welcher Moment deines Lebens gehört auf die große Bühne? Und welches Detail daran würdest du doch noch verändern wollen?“, fragte Andersson. Mythen des Alltags lässt die Menschen aus Wien zu den Urheber:innen ihres eigenen Mythos werden. Ihre Biografien fließen in einem polyfonen Panorama der
Aufführungen | Oper

Eugen Onegin

Piotr I. Tschaikowski

Lyrische Szenen in drei Akten
Text Piotr I. Tschaikowski & Konstantin Schilowski
nach Alexander Puschkin

Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief.

Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück.

Musikalische Leitung: Timur Zangiev
Inszenierung und Bühne: Dmitri Tcherniakov
Kostüme: Mar
Konzerte | Konzert

Federspiel

»Wir & Jetzt«

Federspiel:
Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette, Gesang
Philip Haas, Trompete, Flügelhorn, Gesang
Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn, Gesang
Simon Zöchbauer, Trompete, Zither, Gesang
Christian Amstätter, Tenorposaune, Bassposaune, Gesang
Thomas Winalek, Posaune, Basstrompete, Gesang
Roland Eitzinger, Tuba, Gesang

Wir & Jetzt

Seit jeher gestaltet das Bläserensemble Federspiel seine künstlerische Praxis variantenreich. Bei aller Vielfalt bleibt eine Konstante prägend: Die Musiker von der 2004 in Krems gegründeten Formation achten auf ihre persönlichen Beziehungen und Dynamiken. Parallel zur intensiven musikalischen Arbeit behalten die Musiker stets das »Wir« im Blick.

Federspiels neues Album
Der Titel des neuen Albums und Konzertprogramms »Wir und Jetzt« bringt di
Konzerte | Kammerkonzert

Frang / Hornung / Kozhukhin

Vilde Frang, Violine
Maximilian Hornung, Violoncello
Denis Kozhukhin, Klavier

Robert Schumann:
Klaviertrio Nr. 1 d-moll op. 63 (1847)
Klaviertrio Nr. 2 F-Dur op. 80 (1847–1849)
Robert Schumann: Klaviertrio Nr. 3 g-moll op. 110 (1851)

Robert Schumanns Klaviertrios

Vilde Frang, die nicht nur eine gefeierte Konzertsolistin, sondern auch eine leidenschaftliche Kammermusikerin ist, lotet mit Maximilian Hornung und Denis Kozhukhin die faszinierenden Klanglandschaften der drei Klaviertrios von Robert Schumann aus. Über das Klavierquintett op. 44, das Klavierquartett op. 47 und schließlich die Phantasiestücke für Klaviertrio op. 88, die alle im sogenannten »Kammermusikjahr« 1842 komponiert wurden, näherte sich Schumann ganz systematisch der Gattung Klavi
Konzerte | Klavierkonzert

Alexandra Dovgan

Klavierwerke von Bach, Schubert, Franck und Prokofjew

Alexandra Dovgan, Klavier

Johann Sebastian Bach: Toccata e-moll BWV 914
Franz Schubert: Klaviersonate c-moll D 958
César Franck: Prélude, Chorale, et Fugue op. 21
Sergej Prokofjew: Klaviersonate Nr. 2 d-moll op. 14

Mit gerade einmal 18 Jahren hat Alexandra Dovgan bereits eine erstaunliche Karriere hinter sich, darunter Auftritte an der Seite von Gustavo Dudamel, Paavo Järvi und Trevor Pinnock. Nach ihrem phänomenalen Debüt 2023 kehrt die junge russische Pianistin nun in den Pierre Boulez Saal zurück. Dafür hat sie ein ebenso abwechslungsreiches wie anspruchsvolles Programm mit Werken aus drei Jahrhunderten von Bach, Schubert, Franck und Prokofjew zusammengestellt.
Aufführungen | Schauspiel

Appropriate (Was sich gehört)

von Branden Jacobs-Jenkins

Arkansas, im Jahr 2011. Drei Geschwister kommen im Anwesen ihres kürzlich verstorbenen Vaters zusammen: Toni, die den Vater pflichtbewusst gepflegt hat; Bo, Yale-Absolvent und Jurist, der inzwischen mit seiner Familie in New York lebt; und Frank, dessen Drogen- und Alkoholeskapaden die Familie seit jeher belasten. Das Haus soll bereits am nächsten Tag versteigert werden, und die Aussicht auf das Erbe spitzt die alten Konflikte zwischen den dreien weiter zu. Da taucht im Haus plötzlich ein Fotoalbum auf, bis obenhin gefüllt mit Bildern von Lynchmorden an nicht-weißen Menschen und anderen rassistischen Gewalttaten. Es wirft ein neues Licht auf die politische Haltung ihres Vaters und zwingt die Geschwister, sich nun auch mit seinem ideologischen Erbe auseinanderzusetzen.

Branden Jacobs-Jen
Aufführungen | Musical

Der kleine Horrorladen

Bissiges und schmissiges Musical

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschenden Wendungen? Dann lassen Sie sich in das schrägste Blumengeschäft aller Zeiten entführen. Mit Der kleine Horrorladen bringen wir das weltbekannte und ebenso bissige wie schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung auf unsere Bühne. Diesen Abend werden Sie so schnell nicht vergessen!

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Preview: Mittwoch, 27.05.26
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Konzerte | Konzert

Wildes Holz

»Block Party«

Wildes Holz
Johannes Behr, Gitarre
Tobias Reisige, Blockflöte
Markus Conrads, Kontrabass, Mandoline

Wildes Holz lädt zur Block Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger! Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen – und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Aufführungen | Schauspiel

Toxic. Britney über Spears

von Daniela Egger / Ab 12

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Sound Matters/Ecoacoustics – Field Recordings, Improvisation & Artistic Practice» und «Composer's Ensemble»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
SOUND MATTERS/ECOACOUSTICS
Natalie Andreae (voc), Lena Lustenberger (voc), Martin Looser (tp), Pablo Felez (p), Seyoung Park (git), Jonas Gerigk (b)
Anastasia Müller, Sibylle Mumenthaler, Silvan Koch (DFK, Fine Arts)
Magda Mayas, Marcus Maeder (Gast), Leitung

20:30 Uhr
Composer’s Ensemble
David Grottschreiber, Leitung
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Aufführungen | Lesung

MAULBERG - Roman - Die Lesung

Thomas Nicolai - Autor

4 Wochen zurück in die DDR

Das sächsische Dorf Maulberg spielt noch einmal DDR. Für einen Monat mit allen Risiken und Nebenwirkungen und allem Drum und Dran samt altem TV- Programm und Kaufhalle - und immer schön gemeinsam mit dem zugezogenen Ehepaar Beate und Peter aus Dortmund. Doch das Experiment läuft aus dem Ruder, denn die Maulberger in ihrem Lauf hält weder Ochs noch Esel auf… Comedian THOMAS NICOLAI hat daraus eine satirische Farce verfasst wie sie aktueller und komischer kaum sein könnte. Die Lesung mit dem Autor des Buches sollte man sich nicht entgehen lassen.

Ticketpreis: ab 26,00€
Ereignisse | Comedy

Omar Sarsam

STIMMT

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.

Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: „Ich glaube, da stimmt was.“

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.
Die folg
Aufführungen | Operette

Prinzess Rosine

Große Operette mit Luftballett

Genießen Sie bei uns die märchenhaft-verrückte Operette des Berliner Komponisten und Theaterkapellmeisters Paul Lincke als musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat! Sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet werden von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!
Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneu
Ereignisse | Diskussion

Holy Spring: Falling Skies

Gabriela Carneiro da Cunha & Edson Krenak

Wie funktioniert spiri­tueller Widerstand? Der Film The Falling Sky begleitet die Yanomami im Amazonas beim Reahu­-Ritual, das den Himmel vor dem Zusammenstürzen bewahren soll, und zeigt aus Sicht des Schama­nen Davi Kopenawa die Folgen von Goldabbau und Umweltzerstörung. Im Anschluss findet ein Gespräch mit der brasilianischen Regisseurin des Films, Gabriela Carneiro da Cunha und Aktivist und Wissen­schaftler Edson Krenak statt.

Moderation: Amanda Piña, Choreografin
Film: 110 Min., Portugiesisch (OmengU)
Sprache Debatte: Englisch
Sprache Film: Portugiesisch (OmengU), Debatte: Englisch
Ereignisse | Performance

Quadra 16

Cris Moreira

Leben und Tod liegen oft näher beieinander, als wir ertragen können. 2008 brachte Cris Moreira Zwillinge zur Welt. Eines der beiden Kinder, Francisco, verstarb nach zwei Tagen. Sein Körper wurde in jenem Teil des „Friedhofs der Sehn­sucht“ in Belo Horizonte beigesetzt, in dem nur Kinder begraben liegen – dem Block 16. In der ergreifenden Lecture­-Performance Quadra 16 erzählt die brasilianische Künstlerin anhand von dokumentarischem Material und mit audiovisuellen Techniken von ihrer Trauer: Sie thematisiert die Unsichtbar­keit des Schmerzes in einer Gesellschaft, die Schwangerschaft als öffentliches Ereignis, den Verlust eines Kindes je­doch als Privatsache behandelt. Zum ersten Mal präsentiert die für ihre ge­sellschaftspolitischen Produktionen vielfach ausgezeichnete Künstlerin ihre Arb
Konzerte | Konzert

Semyon Bychkov und Víkingur Ólafsson mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5

Berliner Philharmoniker
Semyon Bychkov, Dirigent
Víkingur Ólafsson, Klavier

Ludwig van Beethoven: Coriolan-Ouvertüre c-Moll op. 62
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Während die napoleonischen Kriege donnerten, schuf Ludwig van Beethoven eines seiner strahlendsten Werke: Das Fünfte Klavierkonzert, das Víkingur Ólafsson als Solist interpretiert, stellt sich mit seinem heroischen, optimistischen Gestus den Herausforderungen der Zeit entgegen, entführt aber auch mit entrückten Melodien in bessere Welten. Anschließend dirigiert Semyon Bychkov die Fünfte Symphonie von Dmitri Schostakowitsch, entstanden im Schatten des stalinistischen Terrors. Auf den ersten Blick monumental und triumphal, o
Ereignisse | Klavierkonzert

Piotr Anderszewski

Franz Schubert:
Sonate in c-Moll, D 958
Johannes Brahms:
7 Fantasien, Op. 116
3 Intermezzi, Op. 117
Klavierstücke, Op. 118 und 119

Piotr Anderszewski hat viele Talente: Aktuell schreibt er an einem Buch, in dem er seine Erfahrungen als Interpret reflektiert. 2024 war er beim Klavier-Festival Ruhr als Filmemacher zu erleben, mit „Warsaw is my name“, einer persönlichen Hommage an seine Heimatstadt Warschau, mit der ihn eine „emotionale und schmerzhafte Beziehung“ verbindet. Ohnehin ist der Sohn eines polnischen Vaters und einer Mutter ungarisch-jüdischer Abstammung ein zutiefst ernsthafter, reflektierter Künstler von zurückhaltendem, fast scheuem Charakter. Stets ging er unbeirrbar seinen ganz eigenen Weg – schon bevor er als gefragter Solist auf den großen Bühnen der Welt zu Hause w
Ereignisse | Konzert

»Urlicht Primal Light« – Gustav Mahler goes Circus

Circa, Circus Company
Musicbanda Franui
Zartinka
Yaron Lifschitz, Regie, Licht
Andreas Schett, Musikalische Leitung, Komposition
Markus Kraler, Musikalische Bearbeitung, Komposition
Mark Middleton, Licht
Libby McDonnell, Kostüm

»Urlicht Primal Light«
Gustav Mahler goes Circus

Manege frei!

So hat man die Musik von Gustav Mahler noch nie erlebt! Das Tiroler Kammerensemble Franui, das gerne die Grenzen zwischen Klassik und Volksmusik verwischt, präsentiert seine Lieder ohne Gesang, dafür mit Bläsern, Streichern, Harfe und Hackbrett. Dazu vollführen die weltweit gefeierten australischen Akrobat:innen vom Circa Contemporary Circus aus Brisbane schwerelos-anmutige Choreografien — ein höchst ästhetisches modernes Tanztheater mit beiläufig ein
Ereignisse | Blues

«Sir» Oliver Mally Group & Peter Schneider feat Franz Kreimer (AT)

«SIR» Oliver Mally, guitars / vocals
Peter Schneider, guitars / harp
Peter Lenz, drums
Franz Kreimer, wurlitzer / moog / accordion

Zeitloser Blues, der berührt, bewegt und Grenzen überschreitet

Oliver Mally gilt seit über vier Jahrzehnten als einer der profiliertesten Bluesmusiker Österreichs. Mit markanter Stimme, intensiver Bühnenpräsenz und ehrlicher Songwritingkunst hat er sich weit über die Landesgrenzen einen Namen gemacht.

Die 2020 gegründete “SIR“ Oliver Mally Group verschmilzt traditionellen Blues mit Singer/Songwriter-Elementen und modernen Klängen. Ihr Debütalbum «Tryin’ to Get By» (2021) wurde von der Kritik gefeiert und für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

An diesem Abend präsentiert die Band neue Songs, erweitert durch Gitarrenmeister Pete
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Sound Matters/Ecoacoustics – Field Recordings, Improvisation & Artistic Practice» und «Composer's Ensemble»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
SOUND MATTERS/ECOACOUSTICS
Natalie Andreae (voc), Lena Lustenberger (voc), Martin Looser (tp), Pablo Felez (p), Seyoung Park (git), Jonas Gerigk (b)
Anastasia Müller, Sibylle Mumenthaler, Silvan Koch (DFK, Fine Arts)
Magda Mayas, Marcus Maeder (Gast), Leitung

20:30 Uhr
Composer’s Ensemble
David Grottschreiber, Leitung
Ereignisse | Blues

Devon Allman’s Blues Summit with Special Guests (US)

Wo aussergewöhnliches Talent auf Blues- und Soul-Magie trifft

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller mitreissender Musik beim Devon Allman’s Blues Summit, einem kraftvollen Treffen von Blues-Legenden, das die Bühne zum Beben bringt. Unter der Leitung von Devon Allman vereint dieser Blues-Abend ein beeindruckendes All-Star-Line-up (TBA).

Gemeinsam präsentieren die herausragenden Künstler:innen einen epischen Abend, der das gesamte Spektrum des Blues abdeckt, von seinen rauen Wurzeln über seine Entwicklung bis hin zu seiner lebendigen Zukunft. Tauchen Sie in die rohe Energie und tiefgehende Emotion des Devon Allman’s Blues Summit ein, wo aussergewöhnliches Talent auf die zeitlose Magie von Blues und Soul trifft.

https://devonallmanproject.com
Ereignisse | Bildung

In the Field

Ein Stipendienprogramm der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien

Jedes Jahr bringt das Stipendienprogramm In the Field 15 aufstrebende Kunst und Kulturschaffende aus einem Radius von 300 Kilometern um Wien zu einem intensiven Praxis und Wissensaustausch zusammen. Entlang des Festivalprogramms treffen die Teilnehmer:innen auf internationale Künstler:innen und auf Akteur:innen der lokalen Szene. Im Zentrum stehen der Austausch und das gegenseitige Lernen. Ganz im Zeichen der Republic of Gods beforscht In the Field ästhetische und politische Arbeitsweisen, um vertraute Mythen und dominante Erzählungen kritisch zu befragen und neue Perspektiven einzubringen.

Mentoring: Ulduz Ahmadzadeh (Choreografin, Tänzerin, Forscherin, Aktivistin und künstlerische Co-Leiterin der ATASH عطش contemporary dance company)

Stipendumszusagen bzw. -absage
Aufführungen | Treff

TanzNAH

Es liegt Liebe in der Luft

Anlässlich des Valentinstags widmet sich das Outreach-Format von Tanz Münster in Kooperation mit der Apostelkirche am 14. Februar 2026 dem facettenreichsten, schönsten und vielleicht auch schmerzhaftesten Gefühl der Menschen: der Liebe.

Februar: Apostelkirche
Aufführungen | Festival

Deutschland, Deutschland unter anderem

Musiktheater im Präfaschismus

Davon ging die Welt nicht unter: Auf den Altlasten der preußischen Jägerkaserne, zwischen Bundeswehr, Asylunterkunft und Landesamt für Naturschutz erforscht die Musiktheatersparte im INTERIM das nationale Kulturerbe. Die szenische Erstaufführung von Hanns Eislers Deutscher Symphonie liefert den widerstandsgeschichtlichen Gegenentwurf, dem sich auch der völkische Burgenkitsch von Zornfried (UA) stellen muss. Auferstanden aus Ruinen realpolitischer Ohnmacht kombiniert das Musiktheaterfestival dies mit vielfältigen Formaten wie Vorträgen, Liederabend und gemeinsamen Arbeiterliedersingen.

Vorläufiges Festivalprogramm:

Festivaleröffnung
Fr 29. Mai, 18 Uhr / Foyer INTERIM

Zornfried (UA)
Uraufführung von Philipp Krebs nach dem Roman von Jörg-Uwe Albig
Musikalische Leitung: Viktor Ju
Ausstellungen | Ausstellung

200 Jah­re Fotografie

Im Jahr 1826 gelang es dem fran­zö­si­schen Erfin­der Joseph Nicé­pho­re Niép­ce, den Blick aus sei­nem Arbeits­zim­mer dau­er­haft auf einer beschich­te­ten Zinn­plat­te fest­zu­hal­ten. Die­ses Ereig­nis gilt heu­te als eine der Geburts­stun­den der Foto­gra­fie. Seit­her hat das Medi­um nicht nur unse­ren Blick auf die Welt ver­än­dert, son­dern auch die Bild­pro­duk­ti­on und Arbeits­wei­se von Künstler:innen nach­hal­tig geprägt.
Ausstellungen | Ausstellung

Won’t you be my neighbor

Ausstellung der Hegenbarth Stipendiat*innen Martin Bertelmann und Angelina Seibert

Die Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK Dresden), die Städtische Galerie Dresden und die Dresdner Stiftung Kunst & Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden laden gemeinsam zur Eröffnung der Ausstellung von Martin Bertelmann und Angelina Seibert im Rahmen der Hegenbarth-Stipendien 2025 ein. Die Veranstaltung findet am 28. Mai 2026 um 19 Uhr in der Städtischen Galerie Dresden statt. Zum Abschluss ihrer einjährigen Förderung präsentieren Martin Bertelmann und Angelina Seibert unter dem Titel „Won’t you be my neighbor“ im Projektraum Neue Galerie der Städtischen Galerie Dresden aktuelle Arbeiten, die im Verlauf des Stipendiums entstanden sind.

Die Ausstellung ist Ergebnis einer engen und langjährig gewachsenen Kooperation der drei Partnerinstitutionen im Rahmen des Deutschlandst
Aufführungen | Kindertheater

Die Wald

Schauspiel mit Isabella Campestrini / Ab 6

Überall brennt's: Die Tiere im Wald finden keine Nahrung mehr und auch das Wasser wird immer knapper, genauso wie ihr Lebensraum. Hinter allem stecken die üblen Machenschaften des Klimakillerkonzernkomitees (kurz KKKK genannt)! Nachdem die Waldgemeinschaft eine Notfallkonferenz einberufen und ihr Leid geklagt haben, bleibt nur wenig Zeit für die Wald, das Schlimmste zu verhindern, und so begibt sie sich auf eine gefährliche Rettungsmission. Doch das KKKK hat mächtige Verbündete, allen voran die „gewachsenen“ Menschen mit den großen Füßen. Kann die Wald alleine überhaupt gewinnen? Vielleicht helfen ihr ja die kleinen Menschen, wie heißen die gleich, die mit den winzigen Füßen – Kinder?

Im Monolog DIE WALD nimmt Schauspielerin Isabella Campestrini Kinder und Kind-gebliebene mit auf eine
Ereignisse | Kinderprogramm

ZOOM Kindervorlesung: Warum? Darum! Aber warum darum?

Für Schulklassen (3. bis 5. Schulstufe)

Im Rahmen der Republic of Gods machen die ZOOM Kindervorlesungen, die seit 2003 junge Menschen ab acht Jahren für unterschiedlichste Forschungsbereiche begeistern, erneut Station im Haus der Republik. Zwei Kindervorlesungen für Schulklassen verwandeln das Badeschiff in einen Ort des lebendigen Diskurses für Kinder und Jugendliche. Das junge Publi-kum darf und soll Fragen stellen, sich einbringen und die Vortragenden mit seiner Neugierde herausfordern.
Schon einige Wochen vor Beginn des Festivals haben Kinder und Jugendliche bei Spezial-Workshops im ZOOM Medienbereich die Möglichkeit, ihre Ideen und Perspektiven zur Republic of Gods in Form von Trickfilmen zu verarbeiten.
Die Ergebnisse werden im Rahmen einer Filmvorführung im Festivalzentrum zu sehen sein.

In Kooperation mit ZOOM Kind
Aufführungen | Tanz

Miller de Nobili: Main Character: Lost

Watch Out!

Heranwachsen bedeutet, sich ständig zwischen Erwartungen, Unsicherheiten und dem eigenen Wunsch nach Selbstbestimmung zu bewegen. Junge Menschen stehen heute unter enormem Druck – von Eltern, Freund*innen, sozialen Medien und der Gesellschaft. Gleichzeitig leben sie in einer Welt voller Unsicherheiten: geopolitische Spannungen, Klimakrise, die Nachwirkungen der Pandemie und ein Überangebot an Möglichkeiten, das oft mehr Überforderung als Freiheit bedeutet. Wer soll man sein? Welche Entscheidungen sind richtig? Und wie findet man seinen eigenen Weg in einer Zeit, die sich ständig verändert?

Miller de Nobili wurde 2020 von Maria Chiara de‘ Nobili und Alexander Miller gegründet, um ihre Leidenschaften für Breakdance, zeitgenössisches und urbanes Tanztheater sowie performative Techniken kün
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Jugendtheater

Liebe machen

Musical von Tom van Hasselt
Jugendstück | Für Menschen ab 13 Jahren

Sie sind jung, sie sind verliebt und sie wollen nur eins: Liebe machen. Aber wann und wie weiß man, dass man dazu bereit ist? Genau diese Fragen stellen sich Mara und Max, Leon und Sina. Ein guter Anfang ist da schonmal ein Kuss. Doch was, wenn von diesem intimen Moment plötzlich ein Foto im Internet auftaucht, begleitet von einem Voting über den „perfekten“ Zeitpunkt fürs erste Mal? Zwischen dem Wirbel aus Hormonen, Bilderwelten aus Pornos und echten Gefühlen blicken vier Jugendliche liebevoll zurück auf ihre ersten Erfahrungen mit Liebe, Lust und Scham.

Liebe machen erzählt mit Humor, Musik und schonungsloser Offenheit vom ersten Mal.

Hinweis:
In der Inszenierung kommt es zum Einsatz von Stroboskoplicht.
Unter Umständen können die Effekte bei betroffenen Personen epileptische Anf
Ereignisse | Jugendtheater

Nice (14+)

Kristo Šagor
- Festival Plus -

Theater Konstanz

Mit „Nice“ von Kristo Šagor iat das Gewinnerstück des Heidelberger Stückemarkts 2025 zu Gast in Mülheim.

Mark und Malte spielen. Vor allem online. Aber auch im echten Leben: mit ihren Identitäten, Gemütszuständen und ihrem Beziehungsstatus. Im Online-Game, bei dem Mark schon einen Haufen Geld und noch viel mehr Zeit verzockt hat, geht es um Piratenflotten, die versuchen, die Schiffe anderer zu versenken. Der Spieler kann zum König der Flotte aufsteigen und sich in Ruhm und Anerkennung sonnen. Vor allem aber kann er eines: Weglaufen vor dem echten Leben …

Kristo Šagor spielt ebenfalls. Mit Zeiten, Erzählebenen und mit dem Publikum. Was beim Gaming seinen Ausgangspunkt findet, macht einen Umweg über Mental Health und endet bei der Liebe. Wie das geht? Ganz leicht. W
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Lesung

Torten & Stücke - Lesung aktueller Theaterstücke

Ensemblemitglieder und Dramaturg*innen bringen drei zeitgenössische Theatertexte ins Café Wessenberg mit, um diese gemeinsam bei Tee und Torten zu lesen. Dabei sind Sie gefragt: Welcher Text interessiert Sie, welcher weniger?

Mit Alicia Bischoff, Florian Rummel, Sylvana Schneider
Moderation Meike Sasse
Literatur+Sprache | Lesung

Jehona Kicaj: ë

Im Albanischen steht das „ë“ für einen Buchstaben, der meist nicht ausgesprochen wird, der zugleich aber von Bedeutung ist. Als Kind von Geflüchteten aus dem Kosovo ist die Erzählerin auf der Suche nach Sprache und Stimme. Sie wächst in Deutschland auf, geht in den Kindergarten, zur Schule, auf die Universität, sie sucht nach Verständnis, stößt dabei immer wieder auf Zuschreibungen, Ahnungslosigkeit, Ignoranz. Als Ende der 90er-Jahre der Kosovokrieg ausbricht, erlebt sie ihn aus sicherer Entfernung. Doch auch in der Diaspora sind Krieg und Tod präsent – sie werden nur anders erlebt.

Der Roman „ë“ erzählt vom Kosovokrieg und erinnert an den Schmerz von Familien, deren Angehörige anonym verscharrt wurden und bis heute verschollen sind. Eine Vergangenheit, die nicht vergehen kann, weil sie
Ereignisse | Blues

Petra Börnerová Trio (CZ/SK)

Petra Börnerová, Gesang / Akkordeon
Tomáš Bobek Bobrovniczký, Gesang / akustische, elektrische & resophonische Gitarre
Tomáš Bobrovniczký jr., Drums

Blues, Folk & Jazz mit Herz

Das Petra Börnerová Trio verbindet traditionellen Blues mit Einflüssen aus Folk, Jazz und Rock zu einem warmen, authentischen Klang. Mit ausdrucksstarkem Gesang, eigenen Kompositionen und ausgewählten Klassikern von Keb’ Mo’ bis Etta James begeistert das international ausgezeichnete Trio sein Publikum – von intimen Clubs bis zu grossen Festivals in ganz Europa.

Zu ihren Auszeichnungen zählen u. a. der Gewinn der Czech Blues Challenge 2022, die Vertretung der Tschechischen Republik bei der European Blues Challenge 2023 sowie die mehrfachen Auszeichnungen als «International Musical Personality» vom Mu
Konzerte | Klassik

Podium – Blockflöte

Konzert mit Studierenden der Klasse Kerstin Fahr
Konzerte | Konzert

Bruckner-Zyklus IX

Sinfonieorchester Münster
GMD Golo Berg, Dirigent

ANTON BRUCKNER (1824–1896):
Sinfonie Nr. 9 d-Moll WAB 109

Mit der 9. Sinfonie kommt der mehrjährige Bruckner-Zyklus zum Abschluss und Höhepunkt. Im Wissen darum, sie möglicherweise nicht mehr vollenden zu können, wollte Bruckner ein Monument der Ewigkeit schaffen. Er starb über dem Finale und so wurde die Neunte eine gewaltige, unvollendete Abschiedsgeste eines Komponisten, der seine Musik und sein Leben »dem lieben Gott« gewidmet hat. Gewaltige Blechbläserchöre, erschütternde harmonische Abgründe und mystische Klangflächen durchziehen die drei vollendeten Sätze, die in ihrer erhabenen Größe zwischen Diesseits und Jenseits zu schweben scheinen.
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 23.5.2026

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten M
Literatur+Sprache | Lesung mit Musik

Über den Wolken ist der Himmel offen

Die Gesellschaft der Lyrikfreunde ist eine Literaturgemeinschaft im deutschen Sprachraum. Die Salzburger Repräsentanz gestaltet diesen Abend mit Lyrik und Kurzprosa zur Jahreszeit.

Der Frühling öffnet seine Türen, Sonnenstrahlen legen sich wie Samenkörner in unsere Augen und streuen Lichter in unsere Tage. Vielleicht lassen sie die Schatten verblassen, die sich über uns zu erheben scheinen.

Andere Tage werden kommen,
verstehen wird man
das Schweigen der Pflanzen und Planeten,
und so viele lautere Dinge werden sein!
Nach Mond duften werden die Violinen!
(Pablo Neruda)

Es lesen: Irmgard Bogme, Franz Dürnberger, Elisabeth Graf, Renate Katzer, Ingeborg Kraschl, Valerie Pichler, Georg Weigl, Gudrun Winklhofer
Musik: Wolfgang Pullmann (Klavier)

Veranstalter: Gesellschaft der Ly
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Aufführungen | Tanz

Lotte Mueller: BEYOND THE END OF YOUR NOSE

Watch Out!

Alles hängt miteinander zusammen. Was passiert, wenn jemand loslässt? Mit „BEYOND THE END OF YOUR NOSE“ erforscht die Company Lotte Mueller spielerisch das dynamische Verhältnis von Verantwortung, Ordnung und Chaos. Drei Performende treffen in wechselnden Versuchsanordnungen aufeinander und verknüpfen dabei zeitgenössischen Tanz, Akrobatik und Percussion. In einer Welt aus lauter Einzelteilen entstehen immer wieder neue, sich verändernde, fragile Konstruktionen und Begegnungen – ein Stück zwischen absurdem Humor und stillen poetischen Momenten.

Die Leipziger Choreografin Lotte Mueller arbeitet mit einem internationalen Team an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz und Zirkus in Verbindung mit Live-Musik und Klangkunst. Nach einer Berufsausbildung in zeitgenössischem Tanz mit Schwe
Aufführungen | Musiktheater

Zornfried

Uraufführung von Philipp Krebs
nach dem Roman von Jörg-Uwe Albig

Auf Burg Zornfried versammeln sich die Vordenker einer Neuen Rechten: Eine Burgherrin philosophiert völkisch, junge Männergruppen ertüchtigen kämpferisch ihre Leiber, und ein geheimnisvoller Dichter schmiedet Verse, die von Blut, Weihe und Kitsch triefen. Und immer wieder schimmern Verbindungen zu einer erstarkenden neuen Partei auf. Das lockt auch kritische Journalist:innen an, die das neu-rechte Kulturzentrum großspurig begleiten – und dabei jede Distanz verlieren und der Demokratie einen Bärendienst erweisen.

Jörg-Uwe Albig hat 2019 mit Zornfried (UA) eines „der wichtigsten Bücher des Jahres“ (FAZ) geschrieben. In der Kasseler Uraufführung als Romanadaption verwischen bei teilnehmender Beobachtung und beobachtender Teilnahme zunehmend die Grenzen: Wehrsportübungen, Wagner und weihevo
Konzerte | Neue Musik

speak low

œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik
Michael Seifried, Kontrabass
Josef Steinböck, Tuba

Petra Stump-Linshalm (*1975): Prisma für Bass solo (2022)
Michael Mautner (*1959): Quasi una sonata profunda, für Tuba solo, Dialog und Epilog mitStimme & Gesang (1995):
Bastian Brännland (*2003): Hermea, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Marco Sau (*2000): Come un lontano miraggio…, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Muneaki Yoshida (*1979): Sommergras, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Samuele Giulio Ferrari (*2001): slop, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
David Conrat Fuentes (*2000): Wechselbass, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Tim Lugstein (*2000): Dreierlei von Tuba und Kontrabass UA (2026)
Dojing Jang (*1989): Duo für Tuba und Kontrabass UA (2026)

Exotisches Duo
Wer
Ereignisse | Performance

Das Glaubens­tribunal

Milo Rau

Nach den Wiener Prozessen und den Wiener Kongressen bei den letzten Festivalausgaben folgt nun Das Glaubenstribunal. Auch diesmal stellt das theatrale Dokumentationsformat wie­der ein gesellschaftspolitisches Thema zur Debatte: Die Rolle von Religionen, Göttern, Göttinnen und Kultobjekten im globalen Kapitalismus. Zahllose re­ligiöse Symbole finden sich in der Pop­kultur wieder, rechtsnationale Politkam­pagnen („Euer Wille geschehe“), amerikanische Tech­-Giganten und Diktatoren in Osteuropa wandeln Glaubenssätze für den eigenen Profit um. Was die Menschen mit sich selbst versöhnen, dem Leben Würde geben sollte, wird gemäß Marx in die „eiskalten Wasser“ des Kapitals (und der Macht) getaucht, kapitalisiert, gestohlen, appro­priiert, für kriegerische Propaganda und Wertschöpfung missbraucht.
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Premiere: 14.5.2026

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Konzerte | Kammerkonzert

Belcea Quartet / Tabea Zimmermann

Belcea Quartet:
Corina Belcea, Violine
Suyeon Kang, Violine
Krzysztof Chorzelski, Viola
Antoine Lederlin, Violoncello
& Tabea Zimmermann, Viola

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett g-moll K 516 (1787)
Johannes Brahms: Streichquintett Nr. 1 F-Dur op. 88 (1882)
Konzerte | Konzert

ZAM Abschlussgala

Alpen & Glühen
Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn
Christian Bakanic, Akkordeon
Manu Delago, Percussion
Lukas Kranzelbinder, Kontrabass
radio.string.quartet
Bernie Mallinger, Violine
Igmar Jenner, Violine
Cynthia Liao, Viola
Sophie Abraham, Violoncello
Federspiel
Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette, Gesang
Philip Haas, Trompete, Flügelhorn, Gesang
Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn, Gesang
Simon Zöchbauer, Trompete, Zither, Gesang
Thomas Winalek, Posaune, Basstrompete, Gesang
Christian Amstätter, Tenorposaune, Bassposaune, Gesang
Roland Eitzinger, Tuba, Gesang
Vivi Vassileva, Percussion
Lucas Campara Diniz, Gitarre
Simon Timothy Ramoser, E-Bass
Valerian Leutkawäger, Drums
Feuerwehrmusikkapelle Langwies
Fritz Neuböck, Dirigent
Musikverein Langen bei Bregenz
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper von Erich Wolfgang Korngold

Libretto von Paul Schott nach Georges Rodenbach

„Wie weit soll unsre Trauer gehn, wie weit darf sie es, ohn’ uns zu entwurzeln?“ Paul

Nach dem Tod seiner Frau Marie lebt Paul zurückgezogen und isoliert in seiner Wohnung. Nur zu seinem Freund Frank und zu Brigitta, die ihm den Haushalt organisiert, hat er noch Kontakt. Doch als Paul auf der Straße die Tänzerin Marietta kennenlernt, die Marie verblüffend ähnlich sieht, nimmt sein von Trauer geprägtes Leben eine Wendung: Während Paul versucht, Marietta mehr und mehr an seine verstorbene Frau anzugleichen, wird der innere Konflikt zwischen Realität und Wunschbild immer raumeinnehmender. Marietta spielt das Spiel zunächst mit, lässt sich aber in ihrer Eigenständigkeit und Freiheit nicht beschränken.
Mit Die tote Stadt schuf Erich Wolfga
Aufführungen | Schauspiel

Maria Stuart

von Friedrich Schiller

Zwei Königinnen, vereint in ihrem Erbe, gespalten durch Machtansprüche: Nachdem die schottische Königin Maria Stuart von ihrem Volk des Gattenmordes beschuldigt wurde, flieht sie ins protestantische England, auch weil sie sich aus ihrem Katholizismus heraus als die rechtmäßige Erbin der englischen Krone begreift. Sie wird von Elisabeth I., Königin Englands, festgenommen und muss 19 Jahre bis zu ihrem Prozess in Gefangenschaft verharren. Während das Schicksal Marias in den Händen ihrer Rivalin liegt, entfaltet sich eine tiefgreifende Auseinandersetzung über den Preis der Krone. Friedrich Schiller zeigt uns in seinem Historien-Drama die menschliche Tragödie hinter den Machtspielen und wirft die Frage nach der persönlichen und politischen Verantwortung auf.

Regie: Julia Hölsche
Aufführungen | Musical

Der kleine Horrorladen

Bissiges und schmissiges Musical

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschenden Wendungen? Dann lassen Sie sich in das schrägste Blumengeschäft aller Zeiten entführen. Mit Der kleine Horrorladen bringen wir das weltbekannte und ebenso bissige wie schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung auf unsere Bühne. Diesen Abend werden Sie so schnell nicht vergessen!

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Preview: Mittwoch, 27.05.26
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Schauspiel

Echtzeitalter

nach dem Roman von Tonio Schachinger

Till ist neu auf der weiterführenden Schule, einem traditionsreichen Gymnasium. In dem elitären Umfeld versucht er, den pädagogischen Maßnahmen seines aus der Zeit gefallenen Klassenlehrers, dem Dolinar, zu entgehen, der ausschließlich auf Reclamhefte und drakonische Strafarbeiten setzt. Die Klassengemeinschaft entwickelt über die Jahre hinweg einen kreativen Umgang mit der verstaubten Lehrkraft und flüchtet sich in umliegende Kneipen oder die Raucherecke. Till, der wenig Lust hat, diese Erlebnisse mit seiner alleinerziehenden Mutter zu teilen, findet zusätzlich im virtuellen Raum Zuflucht. Seine außergewöhnlichen Fähigkeiten beim Computer-Strategiespiel "Age of Empires 2" lassen ihn zu einem der zehn besten Spieler der Welt aufsteigen – ein Erfolg, der weder vom Dolinar noch von seiner Mu
Ereignisse | Konzert

Kian Soltani / Ensemble Shiraz

»Persian Night« – Traditionelle persische Musik

Ensemble Shiraz
Kian Soltani, Violoncello
Khosro Soltani, Ney, Duduk
Hossein Behroozinia, Oud
Naghib Shanbehzadeh, Schlagwerk

Persische Familienbande

Der diesjährige Elbphilharmonie-Residenzkünstler Kian Soltani taucht für sein letztes Konzert der Saison in die klassische persische Musik und damit in seine Familiengeschichte ein. Soltanis Eltern kamen in den 1970er Jahren nach Österreich, um Musik zu studieren. Sein Vater Khosro Soltani beherrscht sowohl Fagott und Blockflöte als die persischen Blasinstrumente Ney und Duduk. Mit diesen spielt er im Ensemble Shiraz – das seit einigen Jahren immer wieder gemeinsame Konzerte mit Kian Soltani am Cello gibt und 2026 Teil des Elbphilharmonie Community-Projekts »Lost & Found« ist.

»Persische Musik hat etwas se
Aufführungen | Schauspiel

Wax Traders

Eva-Maria Bertschy und Kojack Kossakamvwe / Ab 14

WAX TRADERS erzählt aus dem Leben von zwei waghalsigen Frauen an der Westküste Afrikas, die sich in Zeiten politischer Umbrüche geschickt auf globalen Märkten behaupten, durch koloniale Strukturen bewegen und krassen Ungleichheiten trotzen. Sie treffen auf zwei Handelsreisende, die im Auftrag der Basler Handelsgesellschaft an der sogenannten “Goldküste” ihr Glück suchen. Gemeinsam schaffen sie einen Markt für “African Wax Prints” – farbig bedruckte Baumwollstoffe, die holländische und Schweizer Textilunternehmen entwickeln, indem sie indonesische Muster und Drucktechniken kopieren.

In ihrem neuen Musiktheaterstück arbeiten Bertschy und Kossakamvwe mit einem wahrhaft transnationalen Ensemble von Künstler:innen aus Ghana, Côte d’Ivoire, D. R. Kongo und der Schweiz. Inspiriert von traditi
Aufführungen | Oper

Don Giovanni

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Pfalztheater Kaiserslautern

Don Juan – italienisch Don Giovanni genannt – gilt als der Archetypus des ebenso erotischen wie gewissenlosen Verführers. Unser Bild von Don Juan ist sicherlich durch Wolfgang Amadeus Mozarts Oper aus dem Jahr 1787 geprägt – für E.T.A. Hoffmann gar die „Oper aller Opern“. Und der große Mozart-Dirigent Otto Klemperer formulierte die Qualitäten der Oper als Frage: „Wo sollen wir mit der Laudatio des Don Giovanni beginnen? Mit den unsterblichen Arien, oder mit den meisterhaften Ensembles oder mit den gewaltigen Finales?“.
Mozarts Oper zu einem Libretto seines kongenialen Textdichters Lorenzo Da Ponte erzählt von der versuchten Verführung Donna Annas durch Don Giovanni, der schließlich ihren Vater, den Komtur, im Duell tötet. Anna macht sich zusammen mit ihrem V
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Leader Yulianna Khomenko» und «Improvisationsensemble II»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
Leader Yulianna Khomenko
Yulianna Khomenko (vio), Rafael Santos Rebelo (git), Luca Dällenbach (drs)
Herbie Kopf, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble II
Taru Salonurmi (sax), Nalo Tschäni (p), Julien Brügger (p), Louis Thomson (drs)
Magda Mayas, Christian Weber, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Fabian oder Der Gang vor die Hunde

von Erich Kästner / In einer Fassung von Dušan David Pařízek

Premiere: 21.5.2026

Berlin. Weimarer Republik. Ende der 1920er Jahre. Erich Kästner schreibt einen Großstadtroman mit autobiografischen Zügen. Er warnt vor dem Abgrund, dem sich Deutschland und damit Europa nähert. „Heute sind bereits neue, genauer, sehr alte Mächte fanatisch dabei, wieder standardisierte Meinungen zu verbreiten. Noch wissen viele nicht, viele nicht mehr, dass man sich Urteile selber bilden kann und sollte.“ Vordergründig geschieht nichts in diesem Roman doch hintergründig ist das Drama maximal. Es ist das Drama eines gewöhnlichen Lebens zu einer Zeit der sich ankündigenden Katastrophe.

„Außer einer, mit zweihundertsiebzig Mark im Monat dotierten Anstellung geht nichts verloren. Keine Brieftasche, kein Perlenkollier, kein Gedächtnis, oder was sonst im Anfang von Ges
Aufführungen | Schauspiel

"Mephisto" nach Klaus Mann

in der Fassung des BE von Till und Chris Weinheimer

»Standing Ovations für „Mephisto“.... Theater, wie es sein soll.« Stadttheater Landsberg, Kreisbote/Münchner Merkur

Das Neue Globe Theater Potsdam präsentiert noch einmal diese außergewöhnliche Produktion mit Live-Musik: „Mephisto“ – eine Theaterinszenierung,
die die glamourösen und düsteren Facetten der 1920er und 1930er Jahre in Berlin zum Leben erweckt.

Diese Bühnenfassung von Kai Frederic Schrickel, nach einer Bearbeitung des Berliner Ensembles, nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das brodelnde Künstlerleben Berlins der Weimarer Republik bis hin zum Aufstieg des Nationalsozialismus. Mit einem Hauch von Kabarett und begleitet von einem Conférencier führt „Mephisto“ die Zuschauer durch eine Welt des Theaters, in der jeder Moment als Tanz auf dem Vulkan erscheint.

Die I
Ereignisse | Kabarett

Alex Kristan - 50 Shades of Schmäh

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren
Aufführungen | Schauspiel

Ein Stück Illusion

Stolpersteine
Berliner Geschichten

Angenommen, das jüdische Ehepaar Charlotte und Arthur Kroner, von 1906 bis 1942 Eigentümer des Ladens „Zauberkönig“ in der Friedrichstraße, hätte Nazi-Deutschland rechtzeitig verlassen. Angenommen, Arthur Kroner und Tochter Hilde hätten sich in New York um ein Engagement als Magier beworben. Und angenommen, sie begegnen dort einem Charlie Chaplin Imitator… So fängt die Uraufführung “EIN STÜCK ILLUSION Stolpersteine” an. Es wird gezaubert, es wird geprobt und gestolpert, die drei ringen um einen Auftritt in der großen Show am Abend.
Dann wird man jäh ins Berlin der NS-Diktatur katapultiert. Die noch verbleibenden Juden fürchten um ihr Leben, es herrscht eine Atmosphäre von Gewalt und Unterdrückung. Mittendrin: Maria von Maltzan, auch die „Löwin von Berlin“ genannt. In halsbrecherischen Akt
Aufführungen | Aufführung

IMPRO COMEDY SHOW

Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater

Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Aufführungen | Theater

IMPRO COMEDY SHOW - NACHBARSCHAFT SPEZIAL

Ein Special zum Tag der Nachbarschaft

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!

Diesmal: Ein Special zum Tag der Nachbarschaft!

Heute Abend werfen wir einen Blick hinter Türen, in Treppenhäuser und über Zäune: Es geht um Nachbarschaft mit ihrem dramatischen, schrulligen und herzlichen Potenzial. Wir sind gespannt, welche Charaktere und Geschichten sich aus euren Vorgaben entspinnen.

+ + + ALLE, DIE OFFIZIEL DIE POSTLEITZAHL 01127 HABEN, BEKOMMEN
Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Ereignisse | Konzert

KIWANIS Musikförderpreis 2026

Preisträger:innen des Kiwanis Musikförderpreises
Magdalena Klima | Harfe
Katharina Stopfner | Diatonische Harmonika
Lukas Laska | Klarinette
Julian Ortner | Gesang (Jazz-Pop-Rock)
Lidia Baich | Violine

Ein Abend voller Glanz, Leidenschaft und musikalischer Sternstunden: Im festlichen Rahmen des Stadttheaters Gmunden wird der Kiwanis Musikförderpreis 2026 an junge Musiker:innen der Landesmusikschule Gmunden verliehen.
Der Preis würdigt junge Talente, die mit Können, Kreativität und Hingabe aufhorchen lassen – und genau diese Begeisterung wird an diesem Abend spürbar. Musikschüler:innen präsentieren ihr Können und ihre Vielseitigkeit in Klassik, Volksmusik und Jazz-Rock-Pop. Jede Darbietung ist ein Versprechen für die Zukunft – ein Moment, der berührt und Hoffnung schenkt.

Im zwe
Ereignisse | Performance

Quadra 16

Cris Moreira

Leben und Tod liegen oft näher beieinander, als wir ertragen können. 2008 brachte Cris Moreira Zwillinge zur Welt. Eines der beiden Kinder, Francisco, verstarb nach zwei Tagen. Sein Körper wurde in jenem Teil des „Friedhofs der Sehn­sucht“ in Belo Horizonte beigesetzt, in dem nur Kinder begraben liegen – dem Block 16. In der ergreifenden Lecture­-Performance Quadra 16 erzählt die brasilianische Künstlerin anhand von dokumentarischem Material und mit audiovisuellen Techniken von ihrer Trauer: Sie thematisiert die Unsichtbar­keit des Schmerzes in einer Gesellschaft, die Schwangerschaft als öffentliches Ereignis, den Verlust eines Kindes je­doch als Privatsache behandelt. Zum ersten Mal präsentiert die für ihre ge­sellschaftspolitischen Produktionen vielfach ausgezeichnete Künstlerin ihre Arb
Konzerte | Konzert

Semyon Bychkov und Víkingur Ólafsson mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5

Berliner Philharmoniker
Semyon Bychkov, Dirigent
Víkingur Ólafsson, Klavier

Ludwig van Beethoven: Coriolan-Ouvertüre c-Moll op. 62
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Während die napoleonischen Kriege donnerten, schuf Ludwig van Beethoven eines seiner strahlendsten Werke: Das Fünfte Klavierkonzert, das Víkingur Ólafsson als Solist interpretiert, stellt sich mit seinem heroischen, optimistischen Gestus den Herausforderungen der Zeit entgegen, entführt aber auch mit entrückten Melodien in bessere Welten. Anschließend dirigiert Semyon Bychkov die Fünfte Symphonie von Dmitri Schostakowitsch, entstanden im Schatten des stalinistischen Terrors. Auf den ersten Blick monumental und triumphal, o
Ereignisse | Konzert

Kristian Bezuidenhout

mit Alina Ibragimova und der Kammerphilharmonie Potsdam

Wolfgang Amadeus Mozart:
Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll, KV 491
Felix Mendelssohn:
Konzert für Violine, Klavier und Orchester in d-Moll (Fassung mit Bläsern), MWV 04

Mit historisch informierter Spielpraxis, unvergleichlicher Leichtigkeit und fein abgestimmter Musikalität bringen Kristian Bezuidenhout und Alina Ibragimova Mozarts Klavierkonzert Nr. 24 und Mendelssohns Konzert für Violine und Klavier ausdrucksstark zum Strahlen.

Bezuidenhout zählt zu den führenden Spezialisten für historische Tasteninstrumente. Sein Spiel auf dem Fortepiano verbindet stilistische Genauigkeit mit einer lebendigen, farbenreichen Klangsprache. Alina Ibragimova wiederum ist bekannt für ihre kompromisslose Intensität und ihre Fähigkeit, selbst vertraute Werke mit einer fast kammermusikalischen In
Ereignisse | Konzert

Neuer Trio-Standard

Haydn-Festival

Trio Jean Paul

Joseph Haydn:
Klaviertrio F-Dur Hob. XV:2
Wolfgang Rihm:
3. Fremde Szene
Joseph Haydn:
Klaviertrio e-Moll Hob. XV:12
Ludwig van Beethoven:
Klaviertrio Nr. 6 Es-Dur op. 70 Nr. 2

Das Trio Jean Paul gehört zu den profiliertesten Kammermusik-Ensembles der Gegenwart und begeistert sein Publikum seit über zwei Jahrzehnten auf den internationalen Konzertpodien. Bei aller Präzision im Zusammenspiel bewahrt es sich eine lebendige Frische, die sich in klug konzipierten Programmen widerspiegelt. Im Zentrum des Programms für das Haydn-Festival in Schloss Augustusburg steht - natürlich - das Klaviertrio-Schaffen von Joseph Haydn, der die Gattung entscheidend geprägt hat. Mit zwei Werken aus seiner Feder zeigt das Trio Jean Paul die Bandbreite seines Einfallsreichtums zwische
Ereignisse | Klavierkonzert

Arcadi Volodos / Klavierabend

»It’s About Time«

Arcadi Volodos, Klavier

Frédéric Chopin:
Mazurka h-Moll op. 33/4
Mazurka e-Moll op. 41/2
Mazurka f-Moll op. 63/2
Prélude cis-Moll op. 45
Sonate b-Moll op. 35
Franz Schubert: Sonate B-Dur D 960

Musik für die Ewigkeit

Berühmt geworden ist der russische Pianist Arcadi Volodos mit hypervirtuosen eigenen Transkriptionen großer Orchesterwerke. Dass er sich aber ebenso in hochromantischen, gefühlvollen Gefilden zuhause fühlt, beweist nun sein Solo-Rezital im Großen Saal der Elbphilharmonie.

Im Fokus steht zunächst Frédéric Chopin, der den polnischen Nationaltanz Mazurka von den Dorfplätzen in die Salon-Kultur Europas einführte. Unter seinen Händen wurde der holprige Tanz zu eleganten Miniaturen für Klavier. Auch auf dunkleren Wegen setzte Chopin Maßstäbe für die Ewigkeit:
Konzerte | Konzert

RIAS Kammerchor Berlin & Ensemble Resonanz

Fantasie und Farewell

Justin Doyle, Musikalische Leitung
RIAS Kammerchor Berlin
Ensemble Resonanz

Ralph Vaughan Williams: Fantasia on a Theme by Thomas Tallis für Streichquartett und Streichorchester
Hubert Parry: Songs of Farewell for Chor a cappella (Auszüge)
Edward Elgar: Introduction and Allegro für Streichorchester op. 47
Joanna Marsh: Threadlands für Chor und Streichorchester
Auftragswerk des RIAS Kammerchors Berlin - Uraufführung

Abschied bedeutet Ungewissheit – oft liegt darin die Hoffnung auf ein Wiedersehen, er konfrontiert uns aber auch mit der Endlichkeit alles irdischen Miteinanders. Um diese Themen kreist das Auftragswerk Threadlands der britischen Komponistin Joanna Marsh, das der RIAS Kammerchor Berlin und das Ensemble Resonanz unter der Leitung von Justin Doyle im Pierre Boulez
Ereignisse | Blues

Noir & Gerber (CH)

Sophie Noir, Lead voc / Bass / Keys
Simon Gerber, Lead voc / Guit / Bass
Claude Kamber, Drums / Back voc

Soul & Rhythm’n’Blues in Trio-Form

Nach Jahren in bedeutenden musikalischen Kooperationen kehrt Simon Gerber zu seinen Wurzeln zurück: zu eigenen Songs, zu Soul und Rhythm’n’Blues. Gemeinsam mit der Gospelsängerin Sophie Noir und dem Schlagzeuger Claude Kamber entstand ein Trio mit zwei Leadstimmen, deren jahrzehntelange musikalische Verbundenheit eine besondere Intensität und Tiefe entfaltet. Die Musik bewegt sich zwischen minimalistischer Kraft und elektrisierender Emotionalität, mit Eigenkompositionen sowie sorgfältig ausgewählten Soul- und R&B-Duetten. 2025 erschien ihr drittes Album «Partout Partout», das zum «Best Self-Produced Album of the Year» ausgezeichnet wurde. Zudem
Ereignisse | Theater

Dark Noon

fix+foxy

Wenn Geschichte eine Erzählung ist, die von den Sieger:innen ge­schrieben wird, dann ist Dark Noon eine furiose Gegengeschich­te. Es erzählt die Geschichte Amerikas als Wettlauf um Land, Gold und Reich­tum. Eine tödliche Reise – denn wer hier im Namen Gottes nach Glück jagt, dem gilt das Leben der anderen nichts. Erzählt wird sie von denen, die genau wissen, was es bedeutet, kolonisiert zu werden: Sieben außergewöhnliche südafrikanische Schau­spieler:innen bauen in Echtzeit im roten Staub eine Westernstadt auf - mit Saloon, Goldmine, Eisenbahn, Kirche und mas­senhaft Schießereien. Voller Ironie, Wut und unbändiger Energie erzählen sie die Flucht von 35 Millionen verarmten und hungernden Europäer:innen gen Westen auf der Suche nach einer zweiten Chance. Dem preisgekrönten dänischen Regis­se
Ereignisse | Tanz

Repertório N.1

Davi Pontes & Wallace Ferreira

Wie kann Tanz zu einer Selbstverteidigungs­praxis werden? Mit der Repertório-Trilogie reagierten die brasilianischen Choreo­graf:innen Davi Pontes und Wallace Ferreira auf den Anstieg staatlicher Ge­walt nach der Wahl des rechtsextremen Präsidenten Jair Bolsonaro. Die nackten Körper der Performer:innen werden zu Instrumenten des Widerstands, es ent­steht ein choreografisches Repertoire der Selbstverteidigung. Die Posen, Ges­ten und kollektiven Handlungen sind von Capoeira, Vogueing und Baile Funk ebenso inspiriert wie von zeitgenössi­scher politischer Theorie. Pontes und Ferreira vermessen mit stampfenden Schritten die Bühne, unterbrechen ihre kraftvollen Bewegungen mit verspielten Gesten – es entsteht eine Performance von magischer Intensität. Nach den um­jubelten Wien­-Gastspielen von Te
Ereignisse | Konzert

Club der Republik – Konzert

Jeden Freitag

Nenda, Sakura, Lorenz Ambeek und Xavier Plus – das klingt nach dem Line­up eines Musikfestivals, ist in Wahrheit aber die Besetzung der Festwochen Band Gods Republic, dem popmusikalischen Kraftzen­trum der Republic of Gods. Für die große Eröffnung auf dem Helden­platz aus der Taufe gehoben und mit kosmischer Kraft gesegnet, kuratiert jedes ihrer Mitglieder im Laufe des Festivals einen Freitag­abend im Club der Republik: Neben dem eigenen Set präsentie­ren sie unterschiedlichste Musi­ker:innen der Wiener und inter­nationalen Szene. Ein Kaleidoskop unvergesslicher Konzerte, das die Republik zum Beben bringt.

Nicht am 22. Mai!
Ereignisse | Blues

Bette Smith (US)

Bette Smith, Vocals
Matt Pascale, Guitar
Matteo Magnaterra, Bass
Andrea Bonetti, Keyboard
Mattia Principi, Drums
Aaron Pozon, Saxophone

Leidenschaftlicher Soul, gelebte Geschichten und eine Stimme voller Feuer

Bette Smith ist eine gefeierte Soul-Künstlerin, deren Musik dort zuhause ist, wo Blues, Rock und kompromissloses Storytelling aufeinandertreffen. Verwurzelt in Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, verbindet sie Retro-Soul und R&B mit einer modernen Americana-Note. Ihre raue, zugleich süsse und zutiefst gefühlvolle Stimme macht jede Performance zu einem intensiven, kathartischen Erlebnis

https://www.bettesmith.com
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Familie+Kinder | Festival

Westwind Festival

42. Theatertreffen für junges Publikum NRW

WESTWIND ist eines der renommiertesten Theaterfestivals für junges Publikum bundesweit. Es wird jedes Jahr von einem anderen NRW-Theater ausgerichtet. Neben einer Auswahl an NRW-Produktionen bietet das Festival internationale Gastspiele und ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Podiumsdiskussionen und Diskussionen.

Gastgeber: Junges Theater Münster
in Kooperation mit dem echtzeit-theater Münster
Ereignisse | Klavierkonzert

Lucas & Arthur Jussen

Zeit für Bartók

Lucas & Arthur Jussen (Klavier)
Alexei Gerassimez (Schlagwerk)
Emil Kuyumcuyan (Schlagwerk)

Béla Bartók:
Sonate für zwei Klaviere und Schlagwerk, Sz. 146
George Gershwin:
Rhapsody in Blue für zwei Klaviere
und Werke von Leonard Bernstein, John Adams und Alexei Gerassimez


Wenn zwei Pianisten und zwei Schlagzeuger aufeinandertreffen, dann sprühen die Funken, dann jagen sich die Rhythmen, dann gerät der ganze Konzertsaal ins Vibrieren. Erst recht, wenn es sich um die klavierspielenden Brüder Lucas und Arthur Jussen und das ­famose Schlagzeugduo Alexei Gerassimez und Emil Kuyumcuyan handelt. Bereits 2022 haben die vier auf einer gemeinsamen Tournee die Konzerthäuser in München, Berlin, Antwerpen und Eindhoven zum Kochen gebracht. Lucas Jussen zeigte sich damals in einem Interview
 
Konzerte | Kirchenmusik

Orgelexkursion - Orgeln des Elsass

Die Orgelexkursion dieser Saison geht ins malerische Elsass!

Wir besuchen zwei herausragende Instrumente europäischer Orgelbaukunst: Die prachtvolle Orgel (1882) von Joseph Merklin (1819–1905) in der Kirche Saints Pierre et Paul in Obernai beeindruckt mit ihrer romantischen Klangfülle, symphonischen Disposition und fein abgestimmten Farben – ein typisches Meisterwerk des französischen Orgelbaus des 19. Jahrhunderts.

In Ebersmünster erwartet Sie die Orgel (1732) von Gottfried Silbermann (1683–1753) in der Abteikirche St. Mauritius. Sie zeichnet sich besonders durch ihre klare Intonation, brillante Prinzipale und authentische französisch-barocke Klangsprache aus. Aber nicht nur ihr Klang ist hervorzuheben: da sie seit ihrer Erbauung nur geringfügig restauriert wurde, ist sie eine der seltenen Orgeln, die sich in einem außergewöhnlich guten Originalzustand befinden.

je Orgelführung auf der Empore und Konzerte mit Werken von de Grigny, Couperin, Franck und Vierne

Dr. Paul Tarling | Orgel
Jörg Halubek | Orgel

Gemeinsame Busfahrt ab Stuttgart möglich:

Stuttgart, Busparkplatz
Breitscheidstraße/Kienestraße bei Liederhalle
Abfahrt ca. 9.00
Rückkehr ca. 20.00

Infos unter: https://www.ilgustobarocco.de/event/orgelexkursion-ebersmuenster/
Tickets unter: https://il-gusto-barocco.reservix.de/p/reservix/event/2445366

Veranstalter

il Gusto Barocco e.V.
Aufführungen | Treff

Das offene Foyer

Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!

10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Performance

Das Glaubens­tribunal

Milo Rau

Nach den Wiener Prozessen und den Wiener Kongressen bei den letzten Festivalausgaben folgt nun Das Glaubenstribunal. Auch diesmal stellt das theatrale Dokumentationsformat wie­der ein gesellschaftspolitisches Thema zur Debatte: Die Rolle von Religionen, Göttern, Göttinnen und Kultobjekten im globalen Kapitalismus. Zahllose re­ligiöse Symbole finden sich in der Pop­kultur wieder, rechtsnationale Politkam­pagnen („Euer Wille geschehe“), amerikanische Tech­-Giganten und Diktatoren in Osteuropa wandeln Glaubenssätze für den eigenen Profit um. Was die Menschen mit sich selbst versöhnen, dem Leben Würde geben sollte, wird gemäß Marx in die „eiskalten Wasser“ des Kapitals (und der Macht) getaucht, kapitalisiert, gestohlen, appro­priiert, für kriegerische Propaganda und Wertschöpfung missbraucht.
Konzerte | Kinderkonzert

Piccolo: Zack bumm!

Tanja Beranek, Oboe
Felicia Bulenda, Klarinette
Christian Walcher, Fagott
Sebastian Pauzenberger, Schlagwerk
Katharina Halus, Puppenspiel
Elisabeth Naske, Konzept, Komposition
Rebekah Wild, Puppenbau
Hanna Naske, Bühnenbild, Kostüme
Ela Baumann, Text, Regie

Der kleine Vogel Sigmund kann nach einem Sturz aus dem Nest nicht mehr zwitschern, sondern nur noch ≫Zack bumm!≪ sagen. Dafür vollführt er die tollsten Kunststucke in der Luft. Keine:r von uns ist perfekt, wir alle haben unsere Macken, aber auch unsere Talente. Genau das macht uns einzigartig und genau darauf sollten wir stolz sein! Ein musikalisches Abenteuer nach dem gleichnamigen Buch von Heinz Janisch

Empfohlen ab 6 Jahren
Aufführungen | Kurs

Henry Schneidewind - Graffiti-Workshop

Watch Out!

Tanzende Buchstaben können wir tagtäglich im Alltag wahrnehmen und entdecken. Durch verschiedene Styles und Flows entstehen auf der ganzen Welt Bilder, die wirken als würden sie sich bewegen. Graffiti als eine teilweise nischige Subkultur definiert sich durch Rebellion, künstlerischen Ausdruck und oftmals Anonymität. Im Rahmen des „Watch Out !“ – Festivals bekommen die Workshopteilnehmenden eine Einführung in die Geschichte und Techniken des urbanen Graffitis. Gemeinsam mit unserem FSJ*ler Henry dürfen die Workshopteilnehmenden ausprobieren und erste Erfahrungen mit der Sprühdose sammeln.

Treff: Besucherzentrum
ca. 4 Std.
In Deutsch
Für alle ab 12 Jahren geeignet.

Eintritt frei
Familie+Kinder | Infoveranstaltung

Eisenbahn Karrieretag

Wir laden Sie herzlich zu unserem diesjährigen Karrieretag ein!

Nutzen Sie die Gelegenheit, direkt mit namhaften Unternehmen aus der Bahn- und Infrastrukturbranche ins Gespräch zu kommen.

Gewinnen Sie spannende Einblicke und Informationen zu Einstiegsmöglichkeiten, Praktika und Jobangeboten.

Mit dabei sind unter anderem:

- Abellio
- Captrain
- Deutsche Bahn
- Länderbahn
- Mitteldeutsche Eisenbahn
- Netzwerkbahn Sachsen
- Schweerbau

Für Ihr leibliches Wohl ist gesorgt – Speisen und Getränke werden vor Ort angeboten.

Wir freuen uns darauf, Sie bei unserem Karrieretag begrüßen zu dürfen!
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Aufführungen | Kurs

HELLERmoves mit Miller de Nobili

Alle Level
Watch Out!

Angelehnt an ihr Stück „Main Character: Lost” bietet die Dresdner Compagnie Miller de Nobili einen Familienworkshop an. Dabei lernen die Teilnehmenden, wie die Themen des Stücks mit Hilfe von verschiedenen Tanzstilen und Bewegungstechniken Ausdruck finden können.

Miller de Nobili wurde 2020 von Maria Chiara de‘ Nobili und Alexander Miller gegründet, um ihre Leidenschaften für Breakdance, zeitgenössisches und urbanes Tanztheater sowie performative Techniken künstlerisch zu verbinden. Beide absolvierten den MA-Studiengang Choreografie an der Palucca-Hochschule Dresden. Mit HELLERAU verbindet Miller de Nobili seit ihrer Gründung eine enge Partnerschaft. Zahlreiche Stücke hatten in HELLERAU ihre Premiere.

Der Workshop richtet sich an alle ab 10 Jahren und ist auch für Familien geeignet.
Konzerte | Kurs

Workshop: Klassiko Schlaginstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Die Welt der Schlaginstrumente ist riesig: In der Sammlung der Elbphilharmonie finden sich klassische Schlagwerkinstrumente des Sinfonieorchesters (wie Pauken, Trommel und Becken), sogenannte Stabspiele (etwa das Xylofon und das Vibrafon) und unzählige weitere Rhythmusinstrumente, auch aus anderen Teilen der Welt. Im Workshop können sie alle ausprobiert werden. Die Teilnehmer können unter Anleitung ihren Rhythmus finden – und am Ende mit allen zusammen musizieren.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

Veranstalter: HamburgMusik

Gefördert durch die Hubertus Wald Stiftung
Ereignisse | Blues

Los e-Moll (CH)

Andrea, Tenorsaxophon
Annia, Altosaxophon
Béatrice, Trompete
Bruno, Flugaphone
Fredy, Trompete
Marguerite, Posaune
Philipp, Schlagzeug
Susanne, Altsaxophon
Thomas, Tuba / Helikon

Strassenmusik mit Herz

Als Strassenmusiker*innen aus Leidenschaft bringt Los e-Moll die Musik direkt ins Leben. Der Bandname ist dabei Programm: Einerseits klingt er wie die Aufforderung zum Zuhören: «Los emol!», andererseits spielt er auf die Tonart e-Moll an.

Das Repertoire der Formation lässt sich nicht in eine Schublade stecken. Sie spielen querbeet: mal Blues, mal Rock, aber auch Soul-, R&B- und Reggae-Stücke stehen auf der Setlist. Mal sind die Stücke feiner, mal gröber. Eines haben ihre Musikstücke jedoch gemeinsam … jazzy sind sie alle irgendwie.

Los e-Moll besteht aus neun Musiker*inne
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Götter, Helden und Geheimnisse!

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

In der Gemäldegalerie triffst du auf Bilder voller Mythen und himmlischer Geschichten. Du lernst antike Götter kennen und entdeckst ihre besonderen Kräfte. Mit Pinsel und Tusche oder als Collage gestaltest du anschließend eigene Kunstwerke, inspiriert von ihren Abenteuern – einfarbig mit Hell-Dunkel oder koloriert.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Jungsteinzeit-Geschichten: Erzählen wie am Feuer

Workshop / Familien

Seit jeher erzählen Menschen Geschichten. Schon Jäger und Sammler gaben ihre Erlebnisse mit eindrucksvollen Bildern und Erzählungen weiter – oft inspiriert von der Kraft der Tiere. In der Ausstellung „Gebaute Gemeinschaft: Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren“ erfahren wir, wie Menschen damals lebten und sesshaft wurden. Anschließend erfinden wir eigene Mensch-Tier-Wesen und lassen unsere Geschichten – angeregt durch Würfel und Karten – am „Lagerfeuer“ im Kreis wandern. Spaß und Abenteuer für die ganze Familie!

14:00 - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Information
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Anmeldung empfohlen

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Literatur+Sprache | Lesung

Twinni – Texte zum Teilen: Bettina Balàka, Katherina Braschel, Sabine Scholl

Literarische Stimmen wiederentdecken oder neu kennenlernen: Um auch bereits verstorbenen Autorinnen und ihrem Schreiben Aufmerksamkeit schenken zu können, gibt es „Twinni – Texte zum Teilen“. Presenterinnen, selbst Autorinnen, stellen jeweils eine Autorin vor und laden ein, Texte und Persönlichkeiten (neu) zu entdecken, gemeinsam zu lesen und darüber zu sprechen. In Kleingruppen kommen die Leser*innen und Zuhörer*innen in den Austausch und können spontane Emotionen und Eindrücke teilen.

Bettina Balàka spricht über die österreichische Autorin Emilie Mataja (1855–1938), Sabine Scholl über die deutsche Autorin Gabriele Tergit (1894–1982) und Katherina Braschel stellt die deutsche Lyrikerin und Aktivistin der afrodeutschen Bewegung,vor. May Ayim, (1960–1996).

Dauer: ca. 1 Stunde

Eintr
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Kurs

Workshop-Reihe von Demokratie, was geht?: Woran wir glauben

Für Jugendliche/junge Erwachsene (14-25 Jahre)

In dieser Workshop-Reihe bekommst du Raum, laut zu werden – mit Worten, Bildern, Beats oder deiner Stimme. Gemeinsam experimentieren wir und finden Wege, um Gedanken, Zweifel, Wut, Hoffnung oder Visionen hör- und sichtbar zu machen. Was glauben wir, was macht uns Mut und was muss sich verändern?
Wir diskutieren Fragen zu Sprache und Vielfalt, Gemeinschaft und Solidarität, Identität und Zugehörigkeit und finden künstlerische Ausdrucksweisen. Zum Abschluss, am letzten Tag des Festivals, gibt es eine Bühne für diese Geschichten, die selten Platz bekommen – von dir erzählt, gestaltet, performt. Hier bestimmst du die Botschaft!
Konzerte | Kinderkonzert

Piccolo: Zack bumm!

Tanja Beranek, Oboe
Felicia Bulenda, Klarinette
Christian Walcher, Fagott
Sebastian Pauzenberger, Schlagwerk
Katharina Halus, Puppenspiel
Elisabeth Naske, Konzept, Komposition
Rebekah Wild, Puppenbau
Hanna Naske, Bühnenbild, Kostüme
Ela Baumann, Text, Regie

Der kleine Vogel Sigmund kann nach einem Sturz aus dem Nest nicht mehr zwitschern, sondern nur noch ≫Zack bumm!≪ sagen. Dafür vollführt er die tollsten Kunststucke in der Luft. Keine:r von uns ist perfekt, wir alle haben unsere Macken, aber auch unsere Talente. Genau das macht uns einzigartig und genau darauf sollten wir stolz sein! Ein musikalisches Abenteuer nach dem gleichnamigen Buch von Heinz Janisch

Empfohlen ab 6 Jahren
Aufführungen | Tanz

LIGNA: A Room without Walls

Watch Out!

Kinder aus Frankfurt, São Paulo, Beirut und La Union auf den Philippinen haben sich auf Spurensuche begeben und erkundet, wie wir jenseits nationaler Grenzen zusammenfinden. Nun laden sie andere Kinder ein, diese abenteuerliche Reise mit ihnen erneut anzutreten – zu den Orten, an denen das Stück entstanden ist, an denen sie leben und zu unbekannten Passagen, die nur findet, wer seinem Hörsinn folgt.

„A Room without Walls“ ist eine Einladung, einander zuzuhören, voneinander zu erfahren und sich miteinander zu bewegen. Und zu erfahren, wie eine gemeinsame Zukunft in einer Welt aussehen kann, in der sich Probleme am besten zusammen lösen lassen.

LIGNA besteht aus den Medien-und Performance-Künstlern Ole Frahm, Michael Hüners und Torsten Michaelsen. Sie gelten als Pioniere des kollektive
Konzerte | Kurs

Workshop: Klassiko Schlaginstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Die Welt der Schlaginstrumente ist riesig: In der Sammlung der Elbphilharmonie finden sich klassische Schlagwerkinstrumente des Sinfonieorchesters (wie Pauken, Trommel und Becken), sogenannte Stabspiele (etwa das Xylofon und das Vibrafon) und unzählige weitere Rhythmusinstrumente, auch aus anderen Teilen der Welt. Im Workshop können sie alle ausprobiert werden. Die Teilnehmer können unter Anleitung ihren Rhythmus finden – und am Ende mit allen zusammen musizieren.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

Veranstalter: HamburgMusik

Gefördert durch die Hubertus Wald Stiftung
Aufführungen | Musical

Der kleine Horrorladen

Bissiges und schmissiges Musical

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschenden Wendungen? Dann lassen Sie sich in das schrägste Blumengeschäft aller Zeiten entführen. Mit Der kleine Horrorladen bringen wir das weltbekannte und ebenso bissige wie schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung auf unsere Bühne. Diesen Abend werden Sie so schnell nicht vergessen!

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Preview: Mittwoch, 27.05.26
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Blues

BluesKidz & KidzCompany Breaking Waves (CH)

BluesKidz meets KidzCompany Breaking Waves

Erleben Sie eine Symbiose von Musik und Tanz, wenn die BluesKidz und KidzCompany Breaking Waves gemeinsam die Bühne betreten. Beide Projekte stehen für die Förderung jugendlicher Kreativität und überzeugen mit Leidenschaft und Talent.

Die BluesKidz, ein Highlight des Bluesfestival Baden, bringen in ihrer 16. Runde selbstkomponierte Songs auf die Bühne. Jugendliche zwischen 12 und 20 Jahren schreiben und proben in weniger als einem Jahr ein komplettes Album, das sie live präsentieren.

Die KidzCompany Breaking Waves, vormals unter dem Namen «HandundFuss», wurde 2022 in Baden gegründet und ist Teil des Vereins «Atelier Riverside 253». Kinder und Jugendliche zwischen 10 und 17 Jahren entwickeln sich hier unter professioneller Leitung in versc
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Konzerte | Konzert

3. Toccata: Baltisches Dreigestirn

Iveta Apkalna, Orgel

Orgelwerke von Bach | Vasks | Pärt

Spätestens seit ihrem sensationellen Konzert mit den Berliner Philharmonikern und deren ehemaligem Chefdirigenten Claudio Abbado im Jahr 2007 ist Iveta Apkalna zu Gast auf nahezu allen großen Bühnen der Welt und an den prächtigsten Konzertorgeln rund um den Globus. Zu Hause aber ist sie in Hamburg, als Titularorganistin der Klais-Orgel im Großen Saal der Elbphilharmonie, die sie 2017 mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg und Kent Nagano selbst feierlich eingeweiht hat. In den Mittelpunkt ihres Konzerts in Duisburg stellt die lettische Organistin ihren Landsmann Pēteris Vasks, der am 16. April 2026 seinen 80. Geburtstag feiert und zu den ganz großen Namen der zeitgenössischen Komponist:innen zählt. Eng verbunden i
Aufführungen | Tanz

LIGNA: A Room without Walls

Watch Out!

Kinder aus Frankfurt, São Paulo, Beirut und La Union auf den Philippinen haben sich auf Spurensuche begeben und erkundet, wie wir jenseits nationaler Grenzen zusammenfinden. Nun laden sie andere Kinder ein, diese abenteuerliche Reise mit ihnen erneut anzutreten – zu den Orten, an denen das Stück entstanden ist, an denen sie leben und zu unbekannten Passagen, die nur findet, wer seinem Hörsinn folgt.

„A Room without Walls“ ist eine Einladung, einander zuzuhören, voneinander zu erfahren und sich miteinander zu bewegen. Und zu erfahren, wie eine gemeinsame Zukunft in einer Welt aussehen kann, in der sich Probleme am besten zusammen lösen lassen.

LIGNA besteht aus den Medien-und Performance-Künstlern Ole Frahm, Michael Hüners und Torsten Michaelsen. Sie gelten als Pioniere des kollektive
Aufführungen | Komödie

War das jetzt schon Sex?

(Die Vater-Edition) oder Fritjof Nansen und ich
Komödie von Stefan Schwarz

Was ist schon eine Nordpolexpedition gegenüber dem wirklich letzten Abenteuer der Menschheit, dem Familienleben? Ein Mann stellt sich dieser Herausforderung und erzählt uns lustig heiter von seinem wahnsinnigen Alltag. Der Kronsohn tritt ins Schulleben ein, als die – gegen alle Widerstände geglückte – Zeugung und Ankunft einer sehr bald vehement nach Autonomie strebenden Prinzessin zu vermelden ist und das Familienleben fortan vierköpfig verläuft. Mit allen erwartbaren sowie überraschenden täglichen Herausforderungen, die einem im Leben mit Frau und Kind begegnen können, denn immer, immer, immer geht etwas schief!

Dass das ausgesprochen komisch ist, verdankt sich der spitzen Feder von Stefan Schwarz, der seit 2001 Kolumnen über sein Familienleben im Magazin veröffentlicht und darauf auf
Aufführungen | Oper

Siegfried

Richard Wagner

Siegfried, der Sohn von Siegmund und Sieglinde, wächst bei Mime, dem Schmied, im Wald auf. Das Fürchten hat er nie gelernt. So gelingt es ihm, das Schwert Notung zu schmieden und mit diesem den Drachen Fafner zu töten. Er gewinnt den Ring des Nibelungen und wird vom Waldvogel zu Brünnhilde geführt, die von Gott Wotan in tiefen Schlaf gesenkt wurde. Siegfried weckt Brünnhilde, beide erwachen in Liebe zueinander.

Dirigent:Pablo Heras-Casado
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Video: fettFilm (Momme Hinrichs und Torge Möller)

Sprache: Deutsch
Aufführungen | Treff

farbLAB: Begegnungen

Watch Out!

Das Communityprojekt der Workshopreihe „farbLAB: Begegnungen“, realisiert vom farbwerk e. V., bringt Menschen mit und ohne Behinderung zusammen, um künstlerisch zu arbeiten und ästhetische Perspektiven entwickeln, Themen, wie Lieben, Atmen und Wünschen, auf praktische Weise erfahrbar machen. Einmal im Monat finden sich Interessierte zu den ersten fünf Workshop-Terminen zusammen, um sich frei und künstlerisch-inklusiv anzunähern. Das Ergebnis wird im Rahmen von „Watch Out! Festival für Jung und Alt“ vor Publikum gezeigt.

ca. 30 Min.
Deutsch

9 €
Konzerte | Neue Musik

speak low

œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik
Michael Seifried, Kontrabass
Josef Steinböck, Tuba

Petra Stump-Linshalm (*1975): Prisma für Bass solo (2022)
Michael Mautner (*1959): Quasi una sonata profunda, für Tuba solo, Dialog und Epilog mitStimme & Gesang (1995):
Bastian Brännland (*2003): Hermea, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Marco Sau (*2000): Come un lontano miraggio…, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Muneaki Yoshida (*1979): Sommergras, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Samuele Giulio Ferrari (*2001): slop, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
David Conrat Fuentes (*2000): Wechselbass, für Kontrabass und Tuba UA (2026)
Tim Lugstein (*2000): Dreierlei von Tuba und Kontrabass UA (2026)
Dojing Jang (*1989): Duo für Tuba und Kontrabass UA (2026)

Exotisches Duo
Wer
Ereignisse | Blues

Ed Elastic (CH)

Johnny Ammann, Baritone saxophone
Chiara Canzani, Trumpet
Matz Canzani, Vocals / Big drum
Roger Dietiker, Trombone / Tuba
Peach Kappeler, Small drum
Andy Künzler, Trumpet
Dr. Hubi Oberhofer, Tenor saxophone
Martin Perini, Tuba
Adi Ruch, Trumpet
Dani Zollinger, Alto saxophone

Ed Elastic aus Baden ist eine 11-köpfige, fein geölte Vollblut-Groove-Brassband mit einem unwiderstehlichen Sound aus Funk, Rhythm and Blues, Jazz und New Orleans-Grooves. Bereits 1992 gegründet, verbringen sie den Sommer spielend auf der Strasse in der Schweiz und im nahen Ausland.

Die Band mit zwei gefährlichen Trompeten, drei funkigen Saxofonen, zwei virtuosen Posaunen, einer pumpenden Tuba, einer Hochleistungspauke und einer pfundigen Snare sind live auf der Bühne oder auch auf der Strasse eine Wuch
Ereignisse | Konzert

Lucienne Renaudin Vary / Jörg Endebrock

Werke für Trompete und Orgel

Lucienne Renaudin Vary, Trompete
Jörg Endebrock, Orgel

Werke für Trompete und Orgel von Petr Eben, Giuseppe Torelli, George Gershwin, Astor Piazzolla u.a.

Zwischen Himmel und Jazz

»Als würde ein Engel Trompete spielen«, titelte das Abendblatt bei ihrem Auftritt in der letzten ProArte-Saison. Und auch als Turmbläserin von St. Michaelis hatte Lucienne Renaudin Vary bereits einen ehrenvollen Auftritt. Wenn sie in dieser Saison an der Seite von Michelkantor Jörg Endebrock zurückkehrt, darf man sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen. Die junge französische Trompeterin begeistert stets mit ihrem schlanken Ton, ihrer natürlichen Musikalität und ihrem mühelosen Wandeln zwischen den Genres. Heute Klassik, morgen Romantik, übermorgen Jazz – und manchmal auch alles i
Aufführungen | Mitmach-Angebot

Open Stage

Besuche unsere Konzerte als Interpret oder als Zuschauer

Für unser Publikum: Erlebt einen abwechslungsreichen Abend voller musikalischer Überraschungen! Charmant moderiert vom ehemaligen ubs-Ensemblemitglied Michael Kuczynski könnt ihr hautnah dabei sein, wenn aufstrebende Talente die Bühne erobern. Ob Rock, Pop, Jazz oder Klassik – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Der Eintritt ist frei! Kommt vorbei, genießt die Musik und unterstützt die Stars von morgen.

Für Talente: Du liebst Musik und möchtest dein Können live vor einem Publikum zeigen? Mit unserem neuen Format Open Stage bieten wir dir die Gelegenheit dazu! In Zusammenarbeit mit Stowarzyszenie Aktywna Integracja Rurzyca w Nawodnej sowie der Musik- und Kunstschule „Johann Abraham Peter Schulz“ der Stadt Schwedt/Oder veranstalten wir insgesamt sechs musikalische Abende abwechse
Familie+Kinder | Kindertheater

KRACH - Songs für die Krise

WESTWIND Festival / 8+

Junges Schauspielhaus Bochum
von PINSKER+BERNHARDT und der Drama Control

Achtung, gleich wird es laut! Stell dir vor, du willst eigentlich ins Theater, doch plötzlich befindest du dich auf einer Baustelle, weil das Theater gerade abgerissen wird. Was stattdessen hin soll, wissen die Bauarbeiter*innen dort auch nicht so genau. Sie folgen Anweisungen von ganz oben, als plötzlich die Baustelle zum Leben erwacht. Ein Loch, ein Betonmischer und eine Wand versuchen den Abriss des Theaters im letzten Moment aufzuhalten und sorgen damit für eine große Krise auf der Baustelle. Wie gehen die Bauarbeiter*innen damit um? Werden sie eine Lösung für das Problem finden? PINSKER+BERNHARDT bringen zusammen mit Geräten und Gefährt*innen, mit einem großen Schlund, einem Rohr und einer Abrissbirne auf d
Konzerte | Konzert

Semyon Bychkov und Víkingur Ólafsson mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5

Berliner Philharmoniker
Semyon Bychkov, Dirigent
Víkingur Ólafsson, Klavier

Ludwig van Beethoven: Coriolan-Ouvertüre c-Moll op. 62
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Während die napoleonischen Kriege donnerten, schuf Ludwig van Beethoven eines seiner strahlendsten Werke: Das Fünfte Klavierkonzert, das Víkingur Ólafsson als Solist interpretiert, stellt sich mit seinem heroischen, optimistischen Gestus den Herausforderungen der Zeit entgegen, entführt aber auch mit entrückten Melodien in bessere Welten. Anschließend dirigiert Semyon Bychkov die Fünfte Symphonie von Dmitri Schostakowitsch, entstanden im Schatten des stalinistischen Terrors. Auf den ersten Blick monumental und triumphal, o
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 23.5.2026

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten M
Konzerte | Konzert

Semyon Bychkov und Víkingur Ólafsson mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5

Berliner Philharmoniker
Semyon Bychkov, Dirigent
Víkingur Ólafsson, Klavier

Ludwig van Beethoven: Coriolan-Ouvertüre c-Moll op. 62
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Während die napoleonischen Kriege donnerten, schuf Ludwig van Beethoven eines seiner strahlendsten Werke: Das Fünfte Klavierkonzert, das Víkingur Ólafsson als Solist interpretiert, stellt sich mit seinem heroischen, optimistischen Gestus den Herausforderungen der Zeit entgegen, entführt aber auch mit entrückten Melodien in bessere Welten. Anschließend dirigiert Semyon Bychkov die Fünfte Symphonie von Dmitri Schostakowitsch, entstanden im Schatten des stalinistischen Terrors. Auf den ersten Blick monumental und triumphal, o
Konzerte | Kinderkonzert

DU sing(s)t!

Ein Chor-Event mit Duisburger Schulkindern

Anne-Sarah Gibson, Koordination | Leitung
Mirko van Stiphaut, Leitung „DU sing(s)t!“-Band

Die Musik- und Kunstschule Duisburg präsentiert 2026 das jährliche Chorakademie-Projekt „DU sing(s)t!“ in Kooperation mit Duisburger Grund- und Förderschulen sowie dem Projekt JeKits – Schwerpunkt „Singen“. Mit an Bord sind in diesem Jahr rund 300 Schüler:innen mit ihren Lehrer:innen sowie den JeKits-Lehrkräften der Musik- und Kunstschule Duisburg. Unter der Leitung von Mirko van Stiphaut sorgt eine Teenagerband der Musik- und Kunstschule für die passende musikalische Begleitung. „Hey, lasst uns singen“ heißt das diesjährige bunte Programm aus traditionellen Kinderliedern und bekannten Popsongs, mit dem die Duisburger Kids unter der Gesamtleitung von Anne-Sarah Gibson auf die große Bühne gehen.

Aufführungen | Tanz

Lotte Mueller: BEYOND THE END OF YOUR NOSE

Watch Out!

Alles hängt miteinander zusammen. Was passiert, wenn jemand loslässt? Mit „BEYOND THE END OF YOUR NOSE“ erforscht die Company Lotte Mueller spielerisch das dynamische Verhältnis von Verantwortung, Ordnung und Chaos. Drei Performende treffen in wechselnden Versuchsanordnungen aufeinander und verknüpfen dabei zeitgenössischen Tanz, Akrobatik und Percussion. In einer Welt aus lauter Einzelteilen entstehen immer wieder neue, sich verändernde, fragile Konstruktionen und Begegnungen – ein Stück zwischen absurdem Humor und stillen poetischen Momenten.

Die Leipziger Choreografin Lotte Mueller arbeitet mit einem internationalen Team an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz und Zirkus in Verbindung mit Live-Musik und Klangkunst. Nach einer Berufsausbildung in zeitgenössischem Tanz mit Schwe
Konzerte | Konzert

Beethoven 5

Romantisches Klarinettenkonzert und sinfonischer Klassiker

Riccardo Minasi, Dirigent
Martin Fröst, Klarinette
Dresdner Philharmonie

Jörg Widmann: „Con brio“ Konzertouvertüre
Carl Maria von Weber: Klarinettenkonzert Nr. 1 f-Moll
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll

Zeitgenössische Komponisten haben es oft schwer, einer breiteren Öffentlichkeit bekannt zu werden. Bei Jörg Widmann ist das anders. Er ist nicht nur ein gefeierter Klarinettist, sondern auch der vielleicht meistgespielte lebende deutsche Komponist. Sein „Con brio“ ist eine mitreißende Konzertouvertüre, die von der ersten Sekunde an in den Bann zieht. Mit unglaublicher Dynamik und präzisem Rhythmus entfesselt Widmann ein musikalisches Feuerwerk. Dabei wird auch die Virtuosität des Orchesters auf die Probe gestellt.
Carl Maria von Webers Klarinettenkonzert Nr. 1 i
Konzerte | Konzert

Chorkonzert - The Dream of Gerontius

Nordwestdeutsche Philharmonie
Kantorei an der Apostelkirche
Vokalsolisten
Konrad Paul, Leitung

Edward Elgar: The Dream of Gerontius op. 38

Die „Kantorei“ ist ein kreiskirchlicher Chor, dessen Mitglieder aus den verschiedensten Gemeindechören Münsters und Umgebung kommen. Besonders Bach, aber auch Schütz, Brahms, Mendelssohn, Pepping u.a. gehören zu ihrem Repertoire. Aber auch weniger bekannte Oratorien und a-capella Werke deutscher, englischer oder französischer Komponisten stehen immer wieder auf dem Programm.Die Kantorei tritt einerseits mit a-capella-Konzerten und Oratorien an die Öffentlichkeit, andererseits nimmt sie liturgische Aufgaben in Gottesdiensten der Gemeinde, des Kirchenkreises und der Ökumene wahr. 2021 feiert die Kantorei ihr 75. Jubiläum.

Konrad Paul wurd
Aufführungen | Musiktheater

Deutsche Symphonie

Musiktheater nach Hanns Eisler

Premiere: 30.5.2026

Oh Deutschland, bleiche Mutter! In einem eindrucksvollen Kompositionsprozess von 1935 bis 1959 reagierte Komponist Hanns Eisler auf die deutsche Zeitgeschichte und stellte sein musikalisches Schaffen in die Dienste der Politik. Aus dem Moskauer Exil heraus schrieb er 1935 an seinen Denkpartner Bertolt Brecht: „Ich habe einen sehr interessanten Kompositionsplan und zwar will ich eine große Symphonie schreiben, die den Untertitel Konzentrationslagersymphonie haben wird.“

Hatte schon Beethoven für seine Neunte Chor und Solist:innen integriert, geht Eisler einen Schritt weiter und schafft mit seiner Deutschen Symphonie ein vokalsinfonisches Großwerk der antifaschistischen Emigration zwischen Oratorium und politischem Lied. Durchaus programmatisch aufgeladen und agiti
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Giuseppe Verdi

Oper in drei Akten
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Versdrama Le Roi s’amuse von Victor Hugo

Der Hofnarr von Mantua verlacht zu Beginn der Oper einen trauernden Vater und muss am Ende selbst seine gestorbene Tochter beweinen.

Giftgrün tritt der Narr in Nikolaus Lehnhoffs Inszenierung von Rigoletto, auf und giftig ist der Spott, mit dem er über die Höflinge des Herzogs von Mantua herzieht. Sein Inneres jedoch ist schwarz, immer in Sorge um seine Tochter Gilda, die er eifersüchtig abschirmt, um sie dem Zugriff des Herzogs, eines gefürchteten Frauenhelden, zu entziehen. Als Gilda dennoch Opfer des Herzogs wird, schwört Rigoletto blutige Rache. Doch diese fällt auf ihn selbst zurück … Rigoletto wurde 1851 am Teatro La Fenice mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt. Giuseppe
Aufführungen | Oper

Die Hochzeit des Figaro

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Libretto von Lorenzo Da Ponte nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

„Die Sache ist heikel, wie wird sie enden?“ Gräfin, Susanna und Figaro

Graf Almaviva will sich anlässlich der Hochzeit von Figaro und Susanna noch einmal das längst abgeschaffte „Recht der ersten Nacht“ gönnen und setzt damit eine Maschinerie aus Verwirrungen, Intrigen und Zweifeln in Gang, die schließlich zur Entlarvung des gräflichen Machtmissbrauchs, aber auch der Möglichkeit des Verzeihens führen.
Nur ein Komponist wie Wolfgang Amadeus Mozart konnte auf die geradezu aberwitzige Idee kommen, 1786 mit Beaumarchais’ La folle journée ou Le mariage de Figaro die politisch brisanteste Komödie jener Jahre zu vertonen — das Charakterbild einer Gesellschaft im Umbruch und eines noch einmal seine Privilegien auslebe
Konzerte | Klavierkonzert

Klavierabend: Alexandra Dovgan

Alexandra Dovgan, Klavier

Johann Sebastian Bach: Toccata e-moll BWV 914 (1708 vor)
Franz Schubert: Sonate c-moll D 958 (1828)
César Franck: Prélude, chorale et fugue M 21 (1884)
Sergej Prokofjew: Sonate Nr. 2 d-moll op. 14 (1912)

Vom Vorspiel zur Vision

Wunderkind, Phänomen am Klavier, Ausnahmetalent, Weltstar: Mit Superlativen wird nicht gegeizt in den Beschreibungen von Alexandra Dovgan. Sie sei kein Wunderkind, sagte hingegen Grigory Sokolov, der auf sie aufmerksam wurde, als sie elf Jahre alt war. Sie sei kein Wunderkind, denn sie spiele nicht wie ein Kind, sondern wie eine erwachsene, voll entwickelte Persönlichkeit. 2021 trat sie erstmals im Wiener Konzerthaus auf, unter dem Motto »Grigory Sokolov stellt vor«. Mittlerweile war sie bereits vier Mal zu Gast.

Von Bach bi
Aufführungen | Musiktheater

A Midsummer Night's Dream (Ein Sommernachtstraum)

Opera in three acts by Benjamin Britten

Libretto adapted from William Shakespeare
by Benjamin Britten and Peter Pears

Der Oper A Midsummer Night’s Dream liegt eine der berühmtesten Komödien William Shakespeares zugrunde. Sie spielt in sagenhafter Zeit und erzählt von dem streitenden Königspaar der Elfen, von Liebestränken, theaterspielenden Handwerkern, jungen Adligen, die vor den Regeln der Eltern fliehen, und von im Wald entfesseltem Begehren. Bei ihrer Bearbeitung blieben Benjamin Britten und Peter Pears dem über 400 Jahre alten Shakespeare-Stoff weitestgehend treu. Ihre Oper wurde 1960 unter der Leitung Brittens uraufgeführt. Seine farbenreiche Musik schafft den verworrenen Handlungssträngen entsprechend eigene Klangwelten, die mit ihrer jeweiligen Instrumentation das Publikum in die Geschehnisse einer
Ereignisse | Konzert

Unsterblicher Mozart

Haydn-Festival

Evgeny Sviridov (Violine)
Corinna Golomoz (Viola)
Compagnia di Punto
Christian Binde

Joseph Haydn (1732–1809):
Sinfonie f-Moll Hob. I:59 ›Feuer-Sinfonie‹
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791):
concertante Es-Dur KV 364 für Violine, Viola und Orchester
Franz Schubert (1797–1828):
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485

Mozart schrieb seine Sinfonia concertante für Violine und Viola im Sommer 1779 in seiner Geburtsstadt Salzburg. Der Anlass dazu ist nicht überliefert. Aber vielleicht dachte Mozart bei den Solo-Parts ja an ein musikalisches Gespräch mit seinem Vater Leopold, der ihm das virtuose Geigenspiel beigebracht hatte. Das Ergebnis jedenfalls hätte nicht wunderbarer ausfallen können. Fast scheint es, als würden Violine und Viola zu einem Instrument verschmelzen. Diesem Stück wenden
Aufführungen | Schauspiel

Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui

von Bertolt Brecht

Die Wirtschaftskrise breitet sich über ganz Chicago aus. Besonders dem Gemüsehandel geht es schlecht. Um sein Geschäft zu retten, muss der Karfioltrust kreativ werden. Arturo Ui bietet seine Hilfe an, doch mit ihm und seiner Gangsterbande wollen die Geschäftsmänner nichts zu tun haben. Stattdessen verwickeln sie den angesehenen Politiker Dogsborough in eine Intrige. Und Arturo Ui, der Wind von der Korruption zwischen Karfiolgeschäft und Politik bekommt, wittert seine Chance. Stück für Stück spielt er die anderen Akteure gegeneinander aus und reißt die Macht an sich. Wer ihm in die Quere kommt, wird beseitigt. Schon bald kontrolliert Ui mit seiner Bande das komplette Karfiolgeschäft. Doch damit nicht genug: Neben Chicago soll auch der Nachbarort Cicero unter seine Fittiche.

1941 schreibt
Aufführungen | Musical

Der kleine Horrorladen

Bissiges und schmissiges Musical

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschenden Wendungen? Dann lassen Sie sich in das schrägste Blumengeschäft aller Zeiten entführen. Mit Der kleine Horrorladen bringen wir das weltbekannte und ebenso bissige wie schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung auf unsere Bühne. Diesen Abend werden Sie so schnell nicht vergessen!

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Preview: Mittwoch, 27.05.26
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 20 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 29,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Schauspiel

DRUCK!

Arad Dabiri
- Auswahl 2026 -

Nationaltheater Mannheim

An äußerer Handlung passiert nicht viel in Arad Dabiris „DRUCK!“ außer Auf-der-Parkbank-sitzen und quatschen, auf ein Gerichtsurteil warten und noch eine Demo organisieren, die – Reizthema Migrationspolitik – leider böse aus dem Ruder läuft. Trotzdem bleibt es dank der vier gut geerdeten Jungs und nicht zuletzt Schwester Shirin immer spannend. Als Frau muss sie noch ein bisschen pragmatischer und tougher sein als die vier. Mit Diskussionen über Integration oder mit kulturellen Heimatgefühlen hält sie sich gar nicht erst auf: „Hier anpassen und besser leben. That’s it.“ Dabiri musste für sein Stück übrigens nicht recherchieren: „Diese Typen und was sie reden und denken, das kenne ich sehr gut.“ (Franz Wille, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung: 23.1.2025
Aufführungen | Schauspiel

Wax Traders

Eva-Maria Bertschy und Kojack Kossakamvwe / Ab 14

WAX TRADERS erzählt aus dem Leben von zwei waghalsigen Frauen an der Westküste Afrikas, die sich in Zeiten politischer Umbrüche geschickt auf globalen Märkten behaupten, durch koloniale Strukturen bewegen und krassen Ungleichheiten trotzen. Sie treffen auf zwei Handelsreisende, die im Auftrag der Basler Handelsgesellschaft an der sogenannten “Goldküste” ihr Glück suchen. Gemeinsam schaffen sie einen Markt für “African Wax Prints” – farbig bedruckte Baumwollstoffe, die holländische und Schweizer Textilunternehmen entwickeln, indem sie indonesische Muster und Drucktechniken kopieren.

In ihrem neuen Musiktheaterstück arbeiten Bertschy und Kossakamvwe mit einem wahrhaft transnationalen Ensemble von Künstler:innen aus Ghana, Côte d’Ivoire, D. R. Kongo und der Schweiz. Inspiriert von traditi
Aufführungen | Schauspiel

Die Möwe

von Anton Tschechow

Wie nervös alle sind, so nervös!

Als junge erfolglose Künstler*innen glauben sie, alle Konventionen sprengen zu können und verlieren – endlich erfolgreich – den Glauben an ihre Arbeit. Sie wollen ein bedeutendes Leben führen in den Zentren der Welt und arrangieren sich tapfer in der Provinz. Sie wollen die Gesellschaft erneuern und werden von sich selbst enttäuschte Schauspieler*innen, Lehrer*innen oder Verwalter*innen. Sie suchen die eine, die große Liebe und heiraten schließlich leidenschaftslos eine andere. Fast alle Figuren, die Anton Tschechow in »Die Möwe« versammelt, sind irgendwo angekommen. Aber niemand dort, wo er oder sie eigentlich einmal hinwollte. Sie bilden einen Reigen unglücklich liebender, grandios oder kleinlaut scheiternder Menschen. Es ist eine Tragödie, es ist eine
Aufführungen | Aufführung

DIE BUTTER STEHT WIRKLICH IM KÜHLSCHRANK!

MÄNNER SIND ANDERS. FRAUEN AUCH.

MARIE ROSE KLEE – kurz ROSE MARIE - beleuchtet als ausgebildete Psychologin und Paarberaterin mit einem humorvollen Blick die Höhen und Tiefen von Paarbeziehungen in einer ausgelassen heiteren paartherapeutischen Sitzung mit dem Publikum. Es erwartet Sie ein aufschlussreicher Abend für Paare und Singles bei dem kein Auge trocken bleibt


Ticketpreis: ab 29,00€
Aufführungen | Theater

EXTRABLATT - DIE IMPROSHOW

Eine Improshow zwischen den Zeilen!

Tagesaktuelle Zeitungen und reißerische Überschriften - für euch erfinden wir dazu Geschichten, die sich so bestimmt nicht zugetragen haben. Immer brandaktuell. Immer im Moment. Immer wieder neu.

Bei dem Format Flunkerpresse bekommt ihr aktuelle Tageszeitungen sowie Boulevardblätter und wählt beliebige Überschriften aus. Diese Schlagzeilen dienen uns dann als Quelle der Inspiration für die Szenen und Geschichten, die wir an diesem Abend für euch improvisieren. Somit sind Verlauf und Ausgang des Improtheater-Abends wie im echten Leben – offen, unvorhersehbar und unendlich spannend!
Aufführungen | Lesung

Thomas Mann: Mario und der Zauberer

Ein tragisches Reiseerlebnis

Thomas Manns berühmte Novelle aus dem Jahr 1930 wurde gleich nach ihrer Erscheinung als politische Parabel zum aufkommenden Faschismus in Europa gelesen. Denn die Geschichte wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Individuums innerhalb einer Gruppe auf und führt vor Augen, wie verführbar Menschen sind. Ein guter Grund für unser Theater, diese Lesung in das Programm aufzunehmen.

In der Novelle nimmt der Zauberer Cipolla die Rolle des autoritären Verführers ein, der sein Publikum im fiktiven italienischen Badeort Torre di Venere durch gekonnte Hypnose dazu bringt, ein völlig irrationales Verhalten an den Tag zu legen. Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive eines deutschen Touristen, der seinen Urlaub zusammen mit seiner Familie im besagten Badeort verbringt.

Unsere Lesung
Aufführungen | Konzert

WENZEL im Trio

Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass
Thommy Krawallo: Gitarren, Bass

Wenzel umreisst mit seiner Stimme, seinen Texten und Melodien, seinen Konzerten und CDs das schöne traurige und lustige Leben mit allen Facetten. [...]

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlagzeug und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern al
Literatur+Sprache | Lesung

Anja Kampmann: Die Wut ist ein heller Stern

Die deutsche Autorin Anja Kampmann erzählt in ihrem Roman „Die Wut ist ein heller Stern“ (Hanser Verlag, 2025) vom Mut einer Frau in einer Welt, die ihr keinen Platz lassen will. Moderation: Marlen Mairhofer.

Hedda hat sich ihren Traum erkämpft: Artistin im „Alkazar“ auf der Reeperbahn. Doch nichts zählt mehr, als in den 1930er-Jahren Uniformen wie selbstverständlich im Publikum auftauchen. Die Freiräume werden enger, für die Mädchen im Varieté wird es gefährlich. Wem kann Hedda noch trauen? Ihr Bruder Jaan heuert als Harpunenschmied auf einem Walfänger für eine Antarktis-Fahrt an – und auch Hedda sucht für sich und ihren kleinen Bruder Pauli nach Auswegen.

Anja Kampmann erzählt in einer unvergleichlich atmosphärischen Sprache, der es auch an Leichtigkeit nicht fehlt, eine Geschichte
Konzerte | Konzert

Melodic Lifetime

feat. Markus Stockhausen

Markus Stockhausen, Trompete
Tomasz Kowalczyk, Klavier
Felix Behrendt, Kontrabass
Bodek Janke, Schlagzeug

In einer Welt, die sich immer schneller dreht und in der alles jederzeit abrufbar ist, gehen Pianist Tomasz Kowalczyk und Bassist Felix Behrendt einen ganz anderen Weg: keine Aufnahmen, kein Streaming, kein Klick auf Abruf. Stattdessen: Melodien, die im Gedächtnis bleiben, die jeden Raum mit Freude und Spannung erfüllen. Im Verlauf ihrer Konzerte erschaffen sie eine Klangwelt, die mit jedem Abend wächst, wenn sie ihr Duo mit herausragenden Gastmusikerinnen und Gastmusikern erweitern. Und das sind in der »Supernova« veritable Stars der Szene: Trompeter Markus Stockhausen, der in seiner langen Karriere im Jazz, in der zeitgenössischen und klassischen Musik, in der Improvisation u
Ereignisse | Performance

Quadra 16

Cris Moreira

Leben und Tod liegen oft näher beieinander, als wir ertragen können. 2008 brachte Cris Moreira Zwillinge zur Welt. Eines der beiden Kinder, Francisco, verstarb nach zwei Tagen. Sein Körper wurde in jenem Teil des „Friedhofs der Sehn­sucht“ in Belo Horizonte beigesetzt, in dem nur Kinder begraben liegen – dem Block 16. In der ergreifenden Lecture­-Performance Quadra 16 erzählt die brasilianische Künstlerin anhand von dokumentarischem Material und mit audiovisuellen Techniken von ihrer Trauer: Sie thematisiert die Unsichtbar­keit des Schmerzes in einer Gesellschaft, die Schwangerschaft als öffentliches Ereignis, den Verlust eines Kindes je­doch als Privatsache behandelt. Zum ersten Mal präsentiert die für ihre ge­sellschaftspolitischen Produktionen vielfach ausgezeichnete Künstlerin ihre Arb
Ereignisse | Tanz

Repertório N.1

Davi Pontes & Wallace Ferreira

Wie kann Tanz zu einer Selbstverteidigungs­praxis werden? Mit der Repertório-Trilogie reagierten die brasilianischen Choreo­graf:innen Davi Pontes und Wallace Ferreira auf den Anstieg staatlicher Ge­walt nach der Wahl des rechtsextremen Präsidenten Jair Bolsonaro. Die nackten Körper der Performer:innen werden zu Instrumenten des Widerstands, es ent­steht ein choreografisches Repertoire der Selbstverteidigung. Die Posen, Ges­ten und kollektiven Handlungen sind von Capoeira, Vogueing und Baile Funk ebenso inspiriert wie von zeitgenössi­scher politischer Theorie. Pontes und Ferreira vermessen mit stampfenden Schritten die Bühne, unterbrechen ihre kraftvollen Bewegungen mit verspielten Gesten – es entsteht eine Performance von magischer Intensität. Nach den um­jubelten Wien­-Gastspielen von Te
Aufführungen | Lesung

Christiane Rösinger: "The Joy of Ageing"

Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter. Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben. Ohne Illusionen, dafür mit Power. "The Joy Of Ageing" ist ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind.
Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden. Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind di
Ereignisse | Konzert

Ensemble Resonanz / RIAS Kammerchor Berlin / Justin Doyle

Ensemble Resonanz
RIAS Kammerchor Berlin
Dirigent: Justin Doyle

Ralph Vaughan Williams: Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
Hubert Parry: Songs of Farewell (Auswahl):
My Soul, There Is a Country
I Know My Soul Hath Power to Know All Things
Never Weather-Beaten Sail
Lord, Let Me Know Mine End
Edward Elgar: Introduction und Allegro für Streichorchester op. 47
Joanna Marsh: Threadlands (Libretto: Mark Fiddes

Englands Musiktradition gleicht einem Pergament, auf dem sich über die Jahrhunderte Stimmen überlagern – von der Renaissance bis in die Gegenwart, von Thomas Tallis über Edward Elgar bis Joanna Marsh. Der RIAS Kammerchor aus Berlin und das Ensemble Resonanz lassen diese Schichten erklingen und widmen sich im Rahmen des Internationalen Musikfests den Fragen nach Absc
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

nach einem Drehbuch von Federico Fellini

Premiere: 30.5.2026

Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eine
Ereignisse | Blues

Seraina Telli & Guests (CH)

Musik als Botschaft – das grosse Finale des Festivals

Unter den Leitthemen der Disput(N)ation – Frieden, Hoffnung, Zukunft und Liebe – präsentiert Seraina Telli gemeinsam mit Special Guests eine musikalische Überraschung in vier Teilen auf der grossen Bluesfestival Baden-Bühne auf dem Theaterplatz.

Das kuratierte Programm erstreckt sich über den gesamten Abend, von 20:00 bis 23:30 Uhr, und führt das Publikum auf eine Reise voller Emotionen und Klangfarben. Dieses aussergewöhnliche Ereignis bildet den krönenden Abschluss des Festivals und verspricht unvergessliche Momente, in denen Musik, Inspiration und gemeinsames Erleben miteinander verschmelzen.
Ereignisse | Theater

Dark Noon

fix+foxy

Wenn Geschichte eine Erzählung ist, die von den Sieger:innen ge­schrieben wird, dann ist Dark Noon eine furiose Gegengeschich­te. Es erzählt die Geschichte Amerikas als Wettlauf um Land, Gold und Reich­tum. Eine tödliche Reise – denn wer hier im Namen Gottes nach Glück jagt, dem gilt das Leben der anderen nichts. Erzählt wird sie von denen, die genau wissen, was es bedeutet, kolonisiert zu werden: Sieben außergewöhnliche südafrikanische Schau­spieler:innen bauen in Echtzeit im roten Staub eine Westernstadt auf - mit Saloon, Goldmine, Eisenbahn, Kirche und mas­senhaft Schießereien. Voller Ironie, Wut und unbändiger Energie erzählen sie die Flucht von 35 Millionen verarmten und hungernden Europäer:innen gen Westen auf der Suche nach einer zweiten Chance. Dem preisgekrönten dänischen Regis­se
Ereignisse | Party

Club der Republik – Party

Jeden Samstag

Jeweils in der Nacht von Samstag auf Sonntag feiert die Freie Repu­blik Wien mit Nachtschwärmer:in­nen, Party­-Kollektiven und Koope­rationspartner:innen rauschhafte Partys zwischen Ritual und Hin­gabe. Der Club der Republik zele­briert die Religion des Lebens!

22-4 Uhr
Ausstellungen | Ausstellung

Linz Blick. Die Stadt im Fokus

Naturgemäß hat das Nordico als Stadtmuseum eine Hauptprotagonistin: Linz. Die Vielfalt der Stadt, ihre Einzigartigkeiten, unterschiedlichen Ausprägungen und besonderen Eigenheiten sind stets im Blick.

In die­sem neu­en Teil der Samm­lungs­schau zeu­gen daher glei­cher­ma­ßen Kunst­wer­ke wie volks­kund­li­che Objek­te und ande­re sel­te­ne Doku­men­te von den Linzer*innen, den Tra­di­tio­nen oder spe­zi­el­len Bege­ben­hei­ten. Dazu gehö­ren das sich stets ver­än­dern­de Stadt­bild, Mobi­li­tät, das urba­ne Leben, künst­le­ri­sches Schaf­fen, her­aus­ra­gen­de Per­so­nen, his­to­ri­sche Ereig­nis­se und Zuschrei­bun­gen, wie jene als ​„Füh­rer­stadt“; die ein­zi­ge inner­halb Öster­reichs wäh­rend der Dik­ta­tur des Natio­nal­so­zia­lis­mus. Als Hoch­burg der Indus­trie rücken auc
Ausstellungen | Ausstellung

Die Ziguangge: Halle des Purpurglanzes

Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute.

Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren.

Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegu
Ausstellungen | Ausstellung

Museum in Bewegung. Eine Sammlung für das 21. Jahrhundert

Der Hamburger Bahnhof zeigt in den Rieckhallen den zweiten Teil seiner Sammlungspräsentation, die anhand von 10 Werken aus den letzten 25 Jahren Fragen zur Zukunft eines Museums für zeitgenössische Kunst aufwirft.

Raumgreifende Skulpturen und Installationen sowie Medienkunst sind ein Schwerpunkt in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Nationalgalerie. In den 2022 langfristig gesicherten Rieckhallen können diese Werke weiterhin dem Publikum präsentiert werden und neue Werke können in die Sammlung aufgenommen, erforscht, vermittelt und für die Zukunft bewahrt werden. Zu sehen ist u. a. skulpturale Kunst von Elmgreen & Dragset, Anne Imhof und Cevdet Erek sowie Licht- und Medienkunstwerke von Maurizio Nannucci und Jeremy Shaw.

Die Fragestellungen und Blickwinkel, unter denen Kunst bet
Ausstellungen | Ausstellung

Ausstellung der Ausstellungen

Die „Ausstellung der Ausstellungen“ an den Wänden des Südosttreppenhauses ergänzt und setzt die Historische Dokumentation in der Archiv Galerie fort. Als begehbare Chronik konzipiert, bietet sie den Besucher*innen einen umfassenden Überblick über die Ausstellungen seit den 1990er Jahren und lädt dazu ein, den Wandel des Haus der Kunst zu einem wichtigen globalen Zentrum für zeitgenössische Kunst mitzuerleben.

Die Stiftung Haus der Kunst München, gemeinnützige Betriebsgesellschaft mbH wurde 1992 gegründet und arbeitet nach einem Modell öffentlicher und privater Finanzierung. Bis heute hat das Haus der Kunst über 300 Ausstellungen organisiert, darunter zahlreiche bedeutende Projekte mit Künstler*innen, die einen nachhaltigen Veränderungsprozess angestoßen haben. Diese Projekte führten zu
Ausstellungen | Ausstellung

Der atlantische Traum Franz Plunder – Bootsbauer, Bildhauer, Abenteurer

Der 1891 in Bregenz geborene Franz Plunder war ausgebildeter und mehrfach ausgezeichneter Bildhauer, aber Schlagzeilen machte er 1923 mit einem anderen Projekt: Er überquerte mit einem selbst gebauten Segelboot, der „Sowitasgoht V“, den Atlantik. Von da an pendelte er nicht nur zwischen den Berufen Bildhauer und Bootsbauer, sondern auch zwischen Bregenz und den USA. Eine Ausstellung über eine faszinierende Persönlichkeit, in deren Biografie sich auch einige mysteriöse Episoden finden.
Ausstellungen | Ausstellung

Zeitreise ins alte Tiergartenviertel

Die Kunstbibliothek unternimmt ab Frühjahr 2025 eine Zeitreise in die Vergangenheit des Kulturforums. Im ersten Obergeschoss erinnert eine Ausstellung an die kunstsinnige Nachbarschaft im Tiergartenviertel rund um den Matthäikirchplatz vor 100 Jahren. Kurzbiografien ehemals berühmter Anwohner*innen zeichnen das Bild einer faszinierenden Kreativszene und Kultur-Bohème – und deren brutale Zerstörung nach 1933.

Am Kulturforum bilden heute Museen, Bibliotheken und die Philharmonie ein weltweit einzigartiges Architekturensemble der Moderne – bald ergänzt durch das im Bau befindliche Museum „berlin modern“ für die Kunst des 20. Jahrhunderts.

Nur die wenigsten wissen, dass das heutige Kulturforum schon am Beginn des 20. Jahrhunderts ein Forum der Kultur und des Aufbruchs in die Moderne war.
Ausstellungen | Ausstellung

Archives in Residence: KEKS

Ende der 1960er Jahre begann eine Gruppe junger Kunstpädagog*innen aus dem Umfeld der Münchner Kunstakademie, die Kunstpädagogik grundlegend zu verändern. Unter dem Namen KEKS – Kunst, Erziehung, Kybernetik, Soziologie – verließen sie das Klassenzimmer, um den Stadtraum als lebendigen Erfahrungsort zu nutzen. Sie setzten auf aktives Handeln statt auf passive Rezeption. Mit Aktion als zentralem Element hinterfragten sie Kunst und Gesellschaft und bewegten sich im Zwischenfeld von Kunst und Kunstdidaktik. Im Jahr 1970 wurde KEKS zur 35. Biennale in Venedig eingeladen. Mit ihrem Beitrag „Biennale Bambini“ erlangten sie überregionale Bekanntheit.

1972 wurde KEKS auch im Haus der Kunst aktiv. Für die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst anlässlich der Olympischen Spiele“, konzipierte
Ausstellungen | Kinderprogramm

Für Kinder. Kunstgeschichten seit 1968

Was bewegt Künstler*innen weltweit dazu, Kunstwerke für Kinder zu schaffen? Was bedeutet es heute ein Kind zu sein? Ist Kindheit ein abgeschlossenes Kapitel oder eine Form des Daseins? Das Haus der Kunst geht diesen Fragen nach und präsentiert die Gruppenausstellung „Für Kinder. Kunstgeschichten seit 1968“. Die Ausstellung beruht auf einer mehrjährigen Recherche. Sie versammelt Kunstwerke von über zwanzig internationalen Künstler*innen, die seit den späten 1960er-Jahren gezielt für ein junges Publikum geschaffen wurden. Besucher*innen jeden Alters sind eingeladen, mit zeitgenössischer Kunst und miteinander in Dialog zu treten und das heutige Verständnis von Kindheit zu überdenken.

Die Gruppenausstellung entfaltet sich über mehrere Bereiche des Haus der Kunst, zwischen Innen- und Außenr
Ausstellungen | Ausstellung

Petrit Halilaj - An Opera Out of Time

Petrit Halilaj präsentiert im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart seine erste große institutionelle Einzelausstellung in Berlin. Im Mittelpunkt steht das erste Opernwerk des Künstlers, das Möglichkeiten des kollektiven Träumens erkundet, um offene und emanzipatorische Welten hervorzubringen. Neben diesem neuen, ortsspezifischen Werk zeigt die Ausstellung Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen. Sie ist die zweite Ausstellung in den 2024 wiedereröffneten Rieckhallen und findet anlässlich der Berlin Art Week statt.

Für seine Ausstellung im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart entwickelt Petrit Halilaj eine Oper in Zusammenarbeit mit der Kosovo-Philharmonie. Gegründet im Jahr 2000 nach dem Ende des Kosovokriegs, feiert sie d
Ausstellungen | Ausstellung

Die Pazzi-Verschwörung

Macht, Gewalt und Kunst im Florenz der Renaissance

Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen.

Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allei
Ausstellungen | Ausstellung

Sandra Vásquez de la Horra. Soy Energía

Die chilenische Künstlerin Sandra Vásquez de la Horra (geb. 1967, Viña del Mar, Chile) vereint in ihrer multidisziplinären künstlerischen Praxis transnationale und indigene Perspektiven. Ihr vor allem zeichnerisches und malerisches, aber auch filmisches und performatives Lebenswerk umfasst komplexe Ereignisse, Geschichten, Riten und Glaubensvorstellungen, die sowohl in ihrem Aufwachsen in Chile als auch in den vielen Jahren ihres Lebens in Deutschland wurzeln.

„Soy Energía“, ihre erste institutionelle Überblicksausstellung in Europa, ist ihrer experimentellen Praxis gewidmet, wobei ihr räumliches, energetisches und weltumfassendes Denken im Mittelpunkt steht. Ausgehend von der Multiperspektivität ihres Werks lädt die Ausstellung zu einer Begegnung mit dem spirituellen, Mensch und Natur
Ausstellungen | Ausstellung

Heimsuchung: 40 Jahre KGM am Kulturforum

Ein Jubiläum, wie das 40-jährige Bestehen des 1985 eröffneten Kunstgewerbemuseums (KGM) im von Rolf Gutbrod entworfenen Neubau am Kulturforum in West-Berlin, ist häufig Anlass für einen feierlichen Rückblick. Das KGM wählt einen anderen Weg und lädt zur aktiven Beschäftigung mit den vielschichtigen Ebenen nicht nur seiner Geschichte, sondern vor allem seiner Zukunft ein.

Die Ausstellung „Heimsuchung: 40 Jahre KGM am Kulturforum“ versteht sich als eine Art Séance – ein gemeinsames Hinhören auf die Echos der Vergangenheit, die Potenziale der Gegenwart und die noch ungeschriebenen Zukünfte des Hauses. Anstelle einer fest vorgegebenen Erzählung öffnet sie einen Raum für die komplexen Fragen, die diesen Ort seit vier Jahrzehnten prägen.

Visionen und Brüche

Die Geschichte des Kunstgewer
Ausstellungen | Ausstellung

Zurück in Berlin

Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim

Eine durch den Kaiser Friedrich Museumsverein erworbene Büste der Maria lactans bildet das Herzstück einer neuen Kabinettsausstellung im Bode-Museum. Das Werk, das einst Teil der berühmten Berliner Sammlung von Benoit Oppenheim war, kehrt nach einer langen Reise zurück.

Im Zentrum der Kabinettausstellung "Zurück in Berlin. Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim" steht eine neu erworbene Büste der Maria lactans aus dem frühen 16. Jahrhundert. Das Werk zählt zu den feinsten oberschwäbischen Skulpturen des ausgehenden Mittelalters und gehörte einst zur bedeutenden Sammlung des Berliner Bankiers Benoit Oppenheim, deren Meisterwerke heute größtenteils im Bode-Museum bewahrt werden.

Oppenheim (1842–1931) hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine außergewöhnlich qualitätsvolle
Ausstellungen | Ausstellung

Alles unter dem Himmel. Harmonie in der Familie und im Staat

Wie tief greift der Staat in das private Leben ein? Im Fokus der Ausstellung steht das Spannungsverhältnis von Familie und Staat im 20. Jahrhundert in China und Korea – zwischen Ideologie, Fürsorge und Kontrolle.

Gezeigt werden Fotografien des chinesischen Künstlers He Chongyue, die historische Propagandaparolen zur Ein-Kind-Politik in ländlichen Regionen sichtbar machen, neben eindrücklichen Positionen zur Adoptions- und Geschlechterpolitik in Süd- und Nordkorea aus der eigenen Sammlung.

Ein zentrales Werk ist „Family“ von Mao Tongqiang. Die fotografische Serie veranschaulicht paradigmatisch den Wandel chinesischer Familienstrukturen: von der Produktionsgemeinschaft vergangener Zeiten hin zu konsumorientierten, mobilen und oft kleineren Haushalten. Jane Jin Kaisens poetisch-politisc
Ausstellungen | Ausstellung

An das wir uns festhalten

Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt.

Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird.

Teilnehmende Künstler*innen:
Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamac
Ausstellungen | Ausstellung

Sich verwandt machen

Die Ausstellung versammelt Positionen von Künstlerinnen aus Kanada, Südkorea, Nigeria, Ghana, Myanmar, Deutschland, Estland, Usbekistan und den USA. Ihre unterschiedlichen Praktiken verbinden sich in dem Verständnis, dass wir alle in ein dynamisches Netz von Beziehungen eingewoben sind: mit anderen Menschen, Tieren, Pflanzen, Geistwesen, dem Kosmos – aber auch mit unserem Bürostuhl. Diese Weltsicht ist verknüpft mit Kritik an (kolonialen) Gewalt- und Ausbeutungsregimen sowie Staatsideologien, die Beziehungsvielfalt auf Kleinfamilienmodelle und starre Formen von Zugehörigkeit reduzieren wollen. Dem Verlust von Verbindungen, Artenvielfalt, Sprachen, Ästhetiken und Wissen setzen die Künstlerinnen Widerständigkeit und das Erforschen an den Rand gedrängter Wissens- und Beziehungsformen entgegen
Ausstellungen | Ausstellung

Mit Glanz und Gloria

Von J. I. Kraszewskis Sachsen-Trilogie zur Filmgeschichte

Vor 40 Jahren wurde Józef Ignacy Kraszewskis »Sachsen-Trilogie« verfilmt. »Sachsens Glanz und Preußens Gloria« war die größte und aufwendigste Filmproduktion der DDR. Weniger bekannt ist die polnische Filmproduktion »Gräfin Cosel« (1960) von Jerzy Antczak. Dies wiederum war die bis dahin kostengünstigste Produktion der polnischen Kinematografie, was aber keinerlei Einfluss auf die Qualität und Popularität des Films hatte.

Wir beleuchten die historische Zeit der Sächsisch-polnischen Union, gehen den Hintergründen und der Entstehung der Filmproduktionen nach und werfen einen genauen Blick auf Kraszewskis Romanvorlagen. Wie entstanden sie? Wie sah und beurteilte der polnische Schriftsteller August den Starken und den sächsisch-polnischen Hof? Und wie ging es am polnischen Hof zu, den die W
Ausstellungen | Ausstellung

Saâdane Afif: Five Preludes

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt, widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte
Literatur+Sprache | Ausstellung

Peter Fischli: Wir Ungestalten

Vernissage im Rahmen des Berner Galerienwochenendes am 17. und am 18. Januar 2026, jeweils 11–17 Uhr.
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag, 13–17 Uhr, und auf Anfrage
17. Januar bis 23. Dezember 2026

Peter Fischlis Vorliebe für Robert Walser überrascht nicht: Beide verbinden ein eigensinniger Humor und eine Kunst des Schauens, die im Alltäglichen und Unscheinbaren Bedeutung entdeckt. In Wir Ungestalten führt Fischli diesen Ansatz fort. Das ›Ungestalte‹ steht hier nicht für Mangel, sondern für offene, vorläufige Formen, die sich jeder endgültigen Deutung entziehen. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Skulptur und Spur, Beobachtung und Erfindung, Witz und Melancholie – entstanden im Moment des Entdeckens, im Staunen über das beinahe Übersehene.

So entsteht ein poetisches Archiv flüc
Ausstellungen | Ausstellung

Fashion x Craft: Echoes of Tomorrow

Die Ausstellung zeigt, wie fünf junge Designer*innen traditionelle Handwerkskunst in zeitgenössische Mode übersetzen: Die Ausstellung präsentiert aufwendige Modeentwürfe, gibt Einblicke in deren Entstehungsprozess und regt dazu an, Handwerk als generationsübergreifenden Dialog zu begreifen und fortzuführen.

Analoge Künste in digitalen Zeiten

Kann Handwerkskunst als ein Erfahrungsaustausch über Generationen hinweg begriffen werden? Lässt sich der Dialog über ein gänzlich analoges Gut auch in digitalen Zeiten fortführen? Wie werden wir uns an traditionelle Techniken erinnern – und kann es gelingen, sie auch in Zukunft zu erhalten? Mit diesen Fragen haben sich fünf junge Modedesigner*innen über Monate hinweg auseinandergesetzt.

„Dabei haben wir uns ein Universum vorgestellt, in dem d
Ausstellungen | Ausstellung

Gallery Looks

Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie

Im Spannungsfeld zwischen Kunst und Couture beleuchtet die Ausstellung „Gallery Looks“ die Begegnung der Alten Meister mit der Mode der Gegenwart – in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture. Sie vereint unterschiedliche künstlerische Ansätze und zeigt, wie sich Stoffe, Schnitte, Farben und Geschichten in den verschiedenen Medien spiegeln und zu lebendigen Erzählungen verweben.

Shooting zwischen Stil und Stoff

Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Berliner Salons im Februar 2025 präsentierten 55 Designer*innen in der Gemäldegalerie aktuelles deutsches Modedesign zwischen Werken der Alten Meister. Unmittelbar vor der Eröffnung setzte der Fotograf Ralph Mecke ausgewählte Entwürfe in den Sälen der Gemäldegalerie in Szene, die von Modellen präsentiert wurden. Begleitend dazu schu
Ausstellungen | Ausstellung

Gebaute Gemeinschaft

Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren

Vor 12.000 Jahren schufen Jäger und Sammler im heutigen Türkiye monumentale Anlagen – bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, diese Bau- und Kunstwerke zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt.

Mit gewaltigen Statuen, Monumentalgebäuden und massiven figürlich verzierten T-Pfeilern – stilisierte Menschenbilder von bis zu sechs Meter Höhe – ist vor 12.000 Jahren die Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit voller faszinierender Bildwerke und Symbole. Wer hat sie geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şa
Ausstellungen | Ausstellung

Igshaan Adams: Between Then and Now

Igshaan Adams (1982, Kapstadt, Südafrika) erschafft vielschichtige Kompositionen, die die Grenzen zwischen Textilkunst, Skulptur und Performance verschwimmen lassen. Dank der handgeflochtenen Körbe, die seine Familie in seiner Kindheit sammelte, interessierte sich Adams schon früh für das Weben. Da er sich aber zunächst als Maler verstand, entwickelte sich seine künstlerische Praxis über einen zutiefst intuitiven Zugang zum Stoff: „Ich bin einer Web-ausbildung ganz bewusst aus dem Weg gegangen, um nicht zu genau Bescheid zu wissen, damit ich eben ausgehend von diesem Nichtwissen arbeiten kann.“

Durch Adams’ stets kollaborative Praxis fließen persönliche Erinnerungen, Spiritualität und gemeinsame Geschichten in seine Arbeiten ein, und aus den allzu leicht übersehenen Dingen und Materiali
Ausstellungen | Ausstellung

Seven Paintings – Seven Encounters: Highlights aus der Mudam Sammlung

Präsentation der Sammlung

Seven Paintings – Seven Encounters lädt Besucher:innen dazu ein, Malerei durch eine Reihe einzigartiger Erfahrungen neu zu entdecken. Sieben Hauptwerke aus der Mudam Sammlung werden nacheinander – jeweils für einige Wochen – als Einzelpräsentationen im Ausstellungsraum gezeigt. Dieser Präsentationszyklus, der zum Großteil Werke umfasst, die bisher noch nie im Museum zu sehen waren, verwandelt die Galerie in einen Ort stiller Kontemplation und unmittelbarer Begegnung mit der Kunst.

In diesem besonderen Rahmen scheinen Zeit und Raum neu definiert und eröffnen neue Möglichkeiten des Ausstellens, Betrachtens und Erlebens der Werke. Im Laufe des Zyklus werden sieben künstlerische Positionen sukzessive vorgestellt, jede mit einer ganz eigenen Resonanz auf die Geschichte der Malerei. Von Surre
Ausstellungen | Ausstellung

Bosporus Beats

Blicke auf Istanbul von 1500 bis 1800

Die Weltstadt Istanbul und ihre Bewohner*innen in der Kunst auf Papier stehen im Zentrum der Ausstellung. Faszinierende Zeichnungen, druckgraphische Werke und Bücher machen die vielfältigen Verbindungen zwischen Mitteleuropa und der Metropole am Bosporus anschaulich.

Werke weltberühmter Künstler wie Pollaiuolo, Dürer, Coecke van Aelst, Rembrandt, Liotard oder Chodowiecki sowie seltene und kaum gezeigte Beispiele belegen das große Interesse an der osmanischen und türkischen Kultur durch die Jahrhunderte. Dabei zeichnen sie ein vielschichtiges Bild: Die einen reflektieren die Bedeutung von Kunst und Musik, zeugen von Neugier und Begeisterung und dokumentieren Pracht und Schönheit. Andere dienen propagandistischen Interessen und verbreiten Vorurteile. Aktuelle künstlerische Positionen ergä
Ausstellungen | Ausstellung

Giulia Andreani: Sabotage

Giulia Andreani eröffnet das Jubiläumsprogramm des Hamburger Bahnhof mit Gemälden, die Brüche in offiziellen Geschichtsschreibungen sichtbar machen. Andreanis künstlerische Praxis des „Malens mit Fotografien“ lebt vom Spannungsfeld zwischen autoritären Figuren und vergessenen Gestalten der Vergangenheit. Ausgangspunkt der figurativen, monochromen Gemälde, deren Paynesgrau an historische Fotografien erinnert, sind Familienalben oder Archive. Sie enthüllen Geschichten, thematisieren kollektives Vergessen und öffnen neue Bedeutungsschichten für die Gegenwart. Andreanis Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu: Die Ausstellungsarchitektur verweist auf Sigmar Polkes Ausstellung „Drei Lügen der Malerei“ im Hamburger Bahnhof von 1997 und ihre Gemälde we
Ausstellungen | Ausstellung

Kerry James Marshall

The Histories

Lassen Sie sich diesen Frühling/Sommer von den monumentalen Gemälden des US-amerikanischen Künstlers Kerry James Marshall bewegen. Seine kraftvollen Bilder erzählen vom Leben und von der Geschichte Schwarzer Amerikaner:innen und sind durchdrungen von Farbe, Schmerz, Hoffnung und Lebendigkeit.

Der afro-amerikanische Künstler Kerry James Marshall (*1955 Birmingham, Alabama, lebt in Chicago) gilt als einer der bedeutendsten Maler der Gegenwart. Seine grossformatigen, vielschichtigen Werke stellen Schwarze Menschen konsequent in den Mittelpunkt. Seit den frühen 1980er-Jahren setzt sich seine Malerei mit der westlichen Tradition der Historienmalerei auseinander und hinterfragt deren Leerstellen und Ausschlussmechanismen. Kunsthistorische Referenzen verbinden sich mit Motiven aus Popkultur, p
Ausstellungen | Installation

Ivan Cheng: Casemates

Performance-Serie und interaktive Installation

Mit Casemates verbindet Ivan Cheng (1991, Sydney; lebt und arbeitet in Amsterdam) eine Performance-Serie mit einer interaktiven Installation. Die Arbeit wurde gemeinsam vom Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean und TEA Tenerife Espacio de las Artes in Auftrag gegeben.

Kasematten sind bombensichere Räume in Festungen, die dazu entworfen wurden, wertvolle Güter abzuschirmen und zu sichern. Die räumliche Nähe beider Museen zu historischen Festungsanlagen und ihren Kasematten dient Ivan Cheng als Ausgangspunkt, um Fragen des Speicherns, der Bewahrung und der Transformation zu untersuchen. In Luxemburg und Santa Cruz de Tenerife sind diese Verteidigungsinfrastrukturen heute zu bekannten touristischen Sehenswürdigkeiten geword
Ausstellungen | Ausstellung

Félicien Rops

Laboratorium der Lüste

Sexualität, Erotik und Obsession stehen im Zentrum einer Kunst, die sich jeder moralischen Bevormundung verweigert. «Félicien Rops. Laboratorium der Lüste» zeigt ein Werk, das Konventionen sprengt, bürgerliche Doppelmoral offenlegt und bis heute provoziert.

Die dämonisch-erotische Bildwelt von Félicien Rops gehört zu den radikalsten Positionen des Fin-de-Siècle. Seine Arbeiten opponierten bewusst gegen bürgerliche Moralvorstellungen und entlarvten deren Doppelmoral mit Ironie, Provokation und zeichnerischer Präzision. Als gefeierter Buchillustrator arbeitete Rops mit literarischen Grenzgängern wie Charles Baudelaire oder Stéphane Mallarmé zusammen, während er parallel ein privates Œuvre entwickelte, das den Blicken der Öffentlichkeit gezielt entzogen blieb. In Zeichnungen und Druckgrafi
Ausstellungen | Ausstellung

Peter Fellner: GLUMPERT

Nachhaltige Mode als Safe Space

In GLUMPERT verknüpft der österreichische Designer Peter Fellner nachhaltige Materialstrategien mit einer bewussten, queeren Symbolik. Aus gebrauchten Alltagsgegenständen wie Stickbildern, Häkeldeckchen, Tüchern und Regenschirmen schafft er Kleidungsstücke, deren Spuren sichtbar bleiben und eine erzählerische, identitätsstiftende Narration tragen. Schon im Materialfindungs- und Schnittprozess wird eine Grenze zwischen Funktion und Bedeutung verschoben: Gewöhnliche Objekte erhalten neue Wertschätzung, nehmen eine neue Form an und erschaffen neue Wirklichkeiten.

Die Symbolik der Schnecke durchzieht die Kollektion als Sinnbild von Fluidität – ein queeres Vorbild aus der Natur. Fellner nutzt dieses Symbol auch, um einen Safe Space zu verorten und zugleich den Modemarkt zu entschleunigen: Ei
Ausstellungen | Ausstellung

Tausend Pinsel, ein Stil! (Teil 2). Das Haus Kano und Malerei als Familiengeschäft

Kano – für fast vierhundert Jahre zwischen den 1480ern und 1880ern steht dieser Familienname in Japan durch einen kohärenten, wiedererkennbaren Stil als Marke für Bilder der Macht.

Organisiert als familienähnlicher Verbund von Werkstätten unter der Leitung eines männlichen Oberhaupts, kann das Netzwerk der Kano ab dem 17. Jahrhundert jederzeit eine Vielzahl von Malern mobilisieren, die selbst umfangreichste Großprojekte wie etwa die Ausmalung schlossartiger Residenzen arbeitsteilig organisieren und in kürzester Zeit realisieren. Die Möglichkeit, begabte Schüler durch Adoption und häufig Verheiratung mit weiblichen Familienangehörigen in das Haus Kano aufzunehmen, sichert dessen Kontinuität und sorgt regelmäßig für neue Talente. Erst der Niedergang der Militäraristokratie im 19. Jahrhund
Ausstellungen | Ausstellung

Ghostbuster: Zhong Kui, der Geisterjäger. Hier zum Schutz der Familie

Legenden zufolge soll Zhong Kui 鍾馗 ein brillanter Gelehrter gewesen sein. Obwohl er in der kaiserlichen Beamtenprüfung „Prüfungserster“ wurde, verweigerte der Kaiser ihm aufgrund seines Aussehens diesen Ehrentitel (狀元). Aus Wut nahm er sich das Leben. Der Höllenkönig erkannte jedoch sein Potenzial und beauftragte ihn, böse Geister zu jagen.

In der Kunst wird Zhong Kui oft als mit Beamtenhut, buschigem schwarzem Bart, hervorquellenden Augen und zornigem Gesichtsausdruck dargestellt. Mal schwingt er ein Schwert, mal ist er der pflichtbewusste Bruder, der seine Schwester vermählt. Holzschnitte mit ihm auf Haustüren beschützen besonders zum Neujahr oder Drachenboot-Fest Geschäfte und Familienheime. Heute erscheint Zhong Kui Geister jagend auch in Videospielen.
K
Ausstellungen | Ausstellung

Brancusi

Brancusi (1876-1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Nach traditionell-akademischen Anfängen in Rumänien fand er ab 1907 in Paris zu einem eigenen Stil. Seine organischen bis auf das Wesentliche reduzierten Skulpturen machen ihn zum Vorreiter der skulpturalen Abstraktion im frühen 20. Jahrhundert. Brancusis stetige Suche nach einem künstlerischen Ideal manifestiert sich in den formalen Variationen weniger Motive und dem Spiel mit wechselnden Materialien und Oberflächen. Gekonnt nutzte er spezifische Sockel, Licht, Bewegung sowie Fotografie und Film, um seine Skulpturen in Szene zu setzen.

In Kooperation mit dem Centre Pompidou in Paris zeigt die Neue Nationalgalerie die erste Werkschau des Ausnahmekünstlers seit über 50 Jahren in Deutschland. Mit über 150 Sku
Ausstellungen | Ausstellung

Simon Fujiwara: A Whole New World

Das Werk des britisch-japanischen Künstlers Simon Fujiwara (1982, London) lädt dazu ein, sich der zeitgenössischen Welt in all ihrer Komplexität, ihren Absurditäten und Widersprüchen zu stellen. Oft wird sein Werk als Spiegel der Gesellschaft beschrieben; darin reflektiert der Künstler das Leben in einer schnelllebigen, von Bildern überfluteten Gegenwart, indem er spielerische, surreale und mitunter verstörende Erfahrungen schafft.

Fujiwaras Werk umfasst ein breites Themenspektrum, das von Geschichte, Mythologie, Sexualität und Psychoanalyse bis hin zu Architektur, Kunstgeschichte und Anthropologie reicht. Trotz dieser ambitionierten inhaltlichen Spannweite bleibt seine Arbeit stets eng an die eigene Lebenserfahrung gebunden und eröffnet so eine persönliche Perspektive auf übergeordnete
Aufführungen | Show

SCHWERELOS - Moderne Artistik

Preisgekrönte Artistinnen und Artisten

Ein Ereignis, das selbst erfahrene Varieté-Fans verblüfft: Zehn preisgekrönte Künstlerinnen und Künstler präsentieren ihre mutigsten, originellsten Ideen in einer nie dagewesenen Dichte. Hier trifft zärtlicher Tanz mit einem Roboter auf schräg-geniale Mast-Akrobatik, während woanders Requisiten mitten in der Nummer in ihre Einzelteile zerfallen – und ebenso kunstvoll wieder zusammengesetzt werden. Jede Darbietung überrascht, jeder Act sprüht vor Kreativität im ständigen Kampf mit der Schwerkraft. International ausgezeichnet von Paris über Monte-Carlo bis TV-Wettbewerben, vereinen diese Ausnahmetalente höchste Virtuosität mit ungebremster Fantasie. Ein unwiderstehliches Must-See für alle, die glauben, schon alles gesehen zu haben.

Künstlerisc
Ausstellungen | Ausstellung

Schicksal in den Sternen. Die Anfänge des Tierkreises

Die Ausstellung im Neuen Museum widmet sich der Geschichte und der Bedeutung des Tierkreises von Babylonien bis Ägypten und die Griechisch-römische Welt. In mehrere Themenbereiche untergliedert, stellt sie den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor.

“Was ist dein Tierkreiszeichen?” Diese Frage wird auch heute, im Zeitalter der Wissenschaft, noch oft gestellt. Der Tierkreis fasziniert die Menschen seit der Antike. Er vereint Mensch und Kosmos, Himmel und Erde, Astronomie und Astrologie, Wissenschaft und Glaube, Tradition und Innovation, Sicherheit und Unsicherheit, Harmonie und Dissonanz. Aber was genau ist der Tierkreis? Ein Orakel, das Zeichen für die Zukunft erzeugt? Ein Spiegel, der Einblicke in die Psyche liefert? Eine Projektionsf
Familie+Kinder | Familienprogramm

Aktionstage 2026 im Erlebnispark Ziegenhagen

Samstag, 21.03.2026 - Saisoneröffnung
Montag, 23.03.2026 bis Freitag, 27.03.2026 - Zuckerfestaktion
Sonntag, 05.04. und Montag, 06.04.2026 - Ostern
Samstag, 18.04.2026 - Prinz- und Prinzessinnentag
Samstag, 30.05.2026 - Singles Day
Samstag, 13.06. und Sonntag, 14.06.2026 - Familien- und Handwerksmarkt
Samstag, 05.09.2026 - Märchentag
Samstag, 17.10.2026 - Benefiztag
Samstag, 31.10. und Sonntag, 01.11.2026 - Halloween
Ausstellungen | Ausstellung

Franz Gertsch: Eisenbett und Trompete, Familie und Paare

Die Ausstellung in Raum 1 des Museum Franz Gertsch umfasst Gemälde, Collagen, Linolschnitt und Zeichnungen von Franz Gertsch aus den Jahren 1965 bis 1969. Das Museum freut sich, die Werke „Der grosse Spielmann“ und „O mein Papa“ (beide 1966) von den Kunstsammlungen des Kanton und der Stadt Bern sowie „Paar“ (1968) von der Einwohnergemeinde Bolligen als Dauerleihgaben anvertraut bekommen zu haben und diese nun erstmals im Kontext anderer Werke aus derselben Entstehungszeit zu zeigen.

Artisten und Spielleute, aber auch Liebespaare und Familienszenen beschäftigten Franz Gertsch als Bildmotiv in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre. Gertsch war seit 1963 in zweiter Ehe verheiratet, die gemeinsamen Kinder mit Maria Gertsch-Meer wurden 1963, 1965, 1966 und 1968 geboren und die Familie lebte in
Ausstellungen | Ausstellung

Leanne Picthall: Meaning So Well

Im Kabinett des Museum Franz Gertsch zeigt die junge Westschweizer Malerin Leanne Picthall (*1999) aktuelle Gemälde in Öl auf Leinwand. Es handelt sich um ihre erste Einzelausstellung in einem Museum.

Leanne Picthalls Ölgemälde lassen sich klassischen Genres wie dem Selbstporträt, Porträt, Stillleben und Tierbild zuordnen. Auch die Interaktion zwischen Mensch und Tier auf persönlicher Ebene interessiert die Künstlerin. Ihre Bildsprache leitet sich von der Ästhetik zeitgenössischer Smartphone-Fotografie ab, sie wählt ungewöhnliche Ausschnitte oder auch stark herangezoomte Details als Vorlagen für ihre Gemälde. Standbilder aus eigens inszenierten und gedrehten Videos dienen ihr ebenfalls als Ausgangsmaterial. Ihre Kindheit und eigene Gefühle werden ebenso thematisiert wie ihre Grossmutter
Ausstellungen | Ausstellung

Robert Zandvliet: The Painting is a Door

Das Museum Franz Gertsch widmet dem niederländischen Maler Robert Zandvliet (*1970) eine breit angelegte Einzelausstellung, die wichtige Werkgruppen der letzten 15 Jahre exemplarisch in einen Dialog bringt. „The Painting is a Door“ belegt eindrücklich, wie der in Haarlem arbeitende Künstler seine malerischen Untersuchungen an der Schnittstelle von Abstraktion und Gegenständlichkeit vorantreibt. Die Ausstellung wird von einer umfangreichen Monografie begleitet.

Robert Zandvliet gilt als einer der bedeutendsten niederländischen Maler der Gegenwart. Seit Mitte der 1990er Jahre entwickelt er sein Werk, das sich im Spannungsfeld von Repräsentation und selbstreflexiver malerischer Praxis verorten lässt. Für den Künstler bleibt das konkrete Motiv stets Ausgangspunkt für seine Bildfindungen, di
Ausstellungen | Ausstellung

Skandal! Hermione von Preuschen und der Mors Imperator

Die Alte Nationalgalerie widmet sich in der Ausstellung "Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'" der Malerin, Schriftstellerin und Weltreisenden Hermione von Preuschen. Im Mittelpunkt steht ihr 1887 entstandenes Gemälde „Mors Imperator“, dessen Zurückweisung durch die Berliner Akademie der Künste sie schlagartig bekannt machte.

"Das Genie [ist] so frei, sich nicht ans Geschlecht zu kehren, es fliegt in die Seelen wem und wie es will". Diese Worte äußerte die Malerin, Dichterin und Weltreisende Hermione von Preuschen auf dem "Internationen Frauenkongress" in Berlin 1896, auf dem sie sich mit ihrer Rede "Über das künstlerische Studium der Frau" für die Emanzipation der Frauen einsetzte, denen damals die Ausbildung an den Akademien verwehrt war.

Die 1854 in Darmstadt g
Ausstellungen | Ausstellung

Shilpa Gupta. What Still Holds

Ausgangspunkt von Shilpa Guptas Einzelausstellung im Hamburger Bahnhof ist das monumentale Werk TRUTH an der Schnittstelle von Sprache, Macht und Kontrolle. Während sich die Besucher*innen durch die überdimensionalen Buchstaben im Ausstellungsraum bewegen, hinterfragt das Kunstwerk Mechanismen, die Wahrheit bewahren oder verschleiern. Die skulpturale Installation zeigt auf, wie gemeinschaftlicher Fortschritt davon abhängt, Wahrheit zu beschützen und zu hinterfragen. Ergänzt um weitere Werke der Künstlerin wird Guptas Ausstellung im Hamburger Bahnhof im Dialog mit der Sammlungspräsentation Joseph Beuys gezeigt. Die parallele Betrachtung verweist auf Ähnlichkeiten im Umgang mit Sprache, Partizipation und soziale Reflexion. Als Teil des Jubiläumsprogramms hebt die Ausstellung den künstlerisch
Ausstellungen | Ausstellung

Made in Linz

Standort für Handel, Industrie und Handwerk

Von klei­nen Ein­zel­un­ter­neh­men bis zu Fir­men mit tau­sen­den Mitarbeiter:innen: Die Wirt­schafts­land­schaft von Linz ist viel­fäl­tig und ste­ti­gem Wan­del unter­wor­fen. Die­ser spannt sich von frü­hen Indus­trie­be­trie­ben wie der Woll­zeug­fa­brik des 17. Jahr­hun­derts bis zu den inno­va­ti­ven Start-ups der Gegen­wart.

Die Aus­stel­lung Made in Linz wid­met sich aus­ge­wähl­ten regio­na­len Pro­duk­ten aus Han­del, Indus­trie und Hand­werk. Die exem­pla­ri­sche Aus­wahl umfasst einen Zeit­raum von mehr als 175 Jah­ren – von der Nie­metz Schwe­den­bom­be und der Keli Limo­na­de bis zu inter­na­tio­nal agie­ren­den Unter­neh­men wie Rosen­bau­er oder Dyna­trace. Allen gemein­sam ist ihre topo­gra­fi­sche und his­to­ri­sche Ver­bin­dung zur Stadt Linz.

In kom­pak­ten Sta
Ausstellungen | Ausstellung

Carlos Motta: Pleas of Resistance

Politik der Sichtbarkeit
Carlos Motta (*1978, Kolumbien) ist ein multidisziplinärer Künstler, der in seinen Arbeiten soziale Strukturen und politische Kämpfe sexueller, geschlechtlicher und ethnischer Minderheiten untersucht. Durch Akte der Selbstrepräsentation hinterfragt er normative Diskurse und eröffnet Einblicke in bislang wenig beachtete Lebensrealitäten. Mit einem zugleich historischen und künstlerischen Blick erforscht Motta die Erfahrungen postkolonialer Subjekte und Gesellschaften. Sein Werk umfasst Video, Installationen, Skulptur, Zeichnung, webbasierte Projekte, Performance und Symposien.

Zeit sammeln, Praxis teilen
Pleas of Resistance markiert die erste große europäische Museumsausstellung, die Motta in seiner künstlerischen Entwicklung umfassend erlebbar macht. Sie verei
Ausstellungen | Ausstellung

Wo Schatten wohnen

E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber und das Dunkle in der Romantik

E. T. A. Hoffmann und Carl Maria von Weber verband die Suche nach neuen künstlerischen Wegen, die in der Romantik ihren Ausdruck fanden. Ihre Werke sind fantastisch und märchenhaft und beinhalten Facetten der Schwarzen Romantik, die das Unheimliche einzufangen versuchte. Beide wirkten in Dresden, kannten und schätzten sich und sahen sich zugleich als Komponisten und Schriftsteller.

Hoffmann schuf mit seiner Oper »Undine« in Dresden die erste große romantische Oper, an die Weber mit dem »Freischütz« anknüpfte. Weber ließ sich ebenfalls von Hoffmanns Schrift »Phantasus« zu einem eigenen Romanfragment inspirieren. Beide beschäftigten sich mit der Idee eines Gesamtkunstwerkes und waren vielseitig tätig. Anlässlich des 250. Geburtstages Hoffmanns und des 200. Todestages Webers zeigt das Küge
Familie+Kinder | Freizeit

Adventure Mini Golf Hoherodskopf

Eine völlig andere Art des Minigolfspiels

Mit Hindernissen aus Naturmaterialien auf naturidentischen Rasenbahnen

Adventure Mini Golf ist die gelungene Kombination aus Natur, Ambiente, Sport und Abenteuer. Auf dem Hoherodskopf erleben Sie in wunderschöner Umgebung eine völlig andere Art des Minigolfspiels. Auf mehreren Bahnen mit Hindernissen aus Naturmaterialien und unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden können sich Groß und Klein beim Minigolfen messen. Adventure Golf richtet sich an alle Altersklassen. Es ist schon für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Beim Adventure Golf wird auf naturidentischen Rasenbahnen gespielt. Hohe Felsen, verschlungene Pfade, Sandbunker und Schläge bis zu 30 Metern Länge. Für den richtigen Spassfaktor ist also gesorgt. Genießen Sie auch vor, während und nach dem Spiel die einmalige Atmosphäre und die
Familie+Kinder | Freizeit

Baumkronenpfad Hoherodskopf

Europas einziger Baumkronenpfad mit Hängebrücken

600 m langer Baumkronenpfad Hoherodskopf auch für Kleinkinder geeignet

Was im Nationalpark in Ghana mit dem Canopy Walk als legendär und einzigartig gilt, hat der Naturpark Hoher Vogelsberg jetzt auf den Hoherodskopf in den Vogelsbergkreis geholt. Hier kann man nun auch über eine gesicherte Holz-/Stahlkonstruktion von Baumkrone zu Baumkrone bis zu 15 Metern über dem Erdboden laufen.

Frei wie die Vögel des Waldes, bewegen sich die Besucher auf dem insgesamt 600 m langen Baumkronenpfad über Hängebrücken. Ein aufregender Spaziergang zwischen den Baumwipfeln, bei dem man sich einmal wie die Waldindianer am Amazonas fühlen und den Vögeln in den Baumkronen „Guten Tag“ sagen kann. „Die Bäume reden mit uns“, sagen die Indianer und es stimmt. Wer mit ihnen zu sprechen, wer ihnen zuzuhören we
Familie+Kinder | Freizeit

Galileo - Erlebniswald der Sinne

Experimentieren, entdecken, staunen, forschen und erleben.

Experimentierwald zur sinnlichen Wahrnehmung

Was erwartet Dich im Galileo?
Experimentieren, entdecken, staunen, forschen und erleben« ist das Motto des Galileo-Erlebniswald der Sinne - auf dem Hoherodskopf.

Der Experimentierwald zur sinnlichen Wahrnehmung befindet sich direkt am Infozentrum.

Auf spielerische Art und Weise lässt der Erlebniswald der Sinne seine Besucher/-innen an rund 50 Stationen das Zusammenspiel der eigenen Sinne, erstaunliche Phänomene der Physik und die Gesetze der Natur erkunden – Natur-Wissenschaft zum Anfassen und Erleben!

Im Mittelpunkt stehen dabei immer die eigene Erfahrung und das eigenhändige Tun im Rahmen von Experimenten, Übungen und Spielen. Sehen

Versuche die optischen Täuschungen zu überlisten. Oder überlisten Sie Dich? Hören
Erkennst Du d
Familie+Kinder | Freizeit

Kletterwald

Größter und schönster Kletterwald in Hessen

110 Übungen auf 10 Parcours mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden bieten für Anfänger und alte Kletterhasen ein unvergessliches Abenteuer im Kletterwald.

Sich in Höhen bis 15 m über Seile und Klettersteige von Baum zu Baum hangeln, über 2,5 km quer durch den Wald klettern und sich über Seilrutschen rasant zu Boden gleiten lassen - das ist Nervenkitzel pur!

Ob zu zweit, mit der Familie & Freunden oder mit den Arbeits- und Vereinskollegen: Der Kletterwald auf dem Hoherodskopf ist für jeden ein abenteuerreiches und spannendes Naturerlebnis!

Wir haben umgebaut: Jetzt mit Europas modernstem Nahtlossicherungssystem

Öffnungszeiten:
April – Oktober täglich 10.00 – 18.00 Uhr
Für Schulklassen öffnen wir nach vorheriger Anmeldung ab 8.30 Uhr.

30% Rabatt
2 Stunden vor Betriebsen